改編自漫畫的《惡女花魁》，同樣以華麗燦爛的形式包裝，講述一個傳奇藝伎的故事，卻以鮮明的影像風格、獨特的女性思維觀點，以及精準的音樂設計相輔，讓好萊塢的《藝伎回憶錄》（Memoirs of a Geisha）相形見黜。首度執導演筒的女導演蜷川實花雖然還是在影像上極盡濃豔之能事，不過故事說的工整、多組人物也各有關照，讓這個有可能流於刻板化的題材發出光芒，更沒有浪費了片中一群個個都能獨當一面的明星演員們。

        看著《惡》片的劇情發展，很難不讓人聯想起《藝伎回憶錄》。土屋安娜飾演的「清葉」從小墮入風塵，不得不捲入屬於妓院裡獨有的權力鬥爭；而木村佳乃飾演的囂張花魁一角，幾乎完全可以與《藝》片中的鞏俐做出橫向移植，甚至最後同樣是為了真愛動情陷入毀滅。前半部的「花魁地位之爭」，和《藝》片一樣鬥得緊湊精彩；好險後半部的《惡女花魁》，沒讓清葉一角掉入和章子怡飾演的「小百合」同樣的慘劇，彷彿一生只為一個男人的青睞而活。清葉將歡場無真愛的感慨化為內在力量，即使冒著可能被武士將軍倉之助（椎名桔平飾）羞憤棄婚的危機，她都還能勇敢自訴說要把腹中的小孩生下來，就已經證明這個女主角受到觀眾認同的力量，並非只來自她看似反骨好強的反叛行為，而是她的獨立與自覺。

        美輪美奐的造型、華麗至極的場景，在《惡女花魁》片中也不單單只是賣弄古典風情而已。「紅」到不行的顏色運用，不僅只是在視覺上的強烈，它似乎也把整個烟花世界做出區隔與強化，因此我們看見在片中的櫻花，竟然都刻意以近乎白色呈現，包括電影一開場的小時候戲（媽媽牽著小女孩走在櫻花樹間），還有女主角所有幻想櫻花的畫面。白櫻花在片中成了一種「純潔」的象徵，「白」與「紅」恰成對比，也凸顯了導演的企圖。至於無所不在的金魚意象，雖然誇張到連高高的牌坊竟然都鑲有游來游去的金魚，但金魚老是被「關」在魚缸中、被人當成賞物的意涵，更是不言自明地象徵著藝伎的命運。

        蜷川實花除了透射出強烈的女性意識，她也把椎名林檎（個人風格多麼強烈的女歌手！）豐富多元、充滿現代感的配樂運用到淋漓盡致，完全貼合攝影、剪輯與演員表演的節奏，甚至有幾場戲的配樂，幾乎與影像同時達到「對位」的驚人效果。從爵士到搖滾，彷彿她的音符與歌聲，時時刻刻都能為片中的女主角飽滿地抒發情感，渲染的效果極具加分作用。

        堅強的演員陣容也讓人大開眼界，土屋安娜型既對又放得開，繼《下妻物語》之後，再度成功詮釋個性乖張的超酷女角。木村佳乃、菅野美穗戲不多卻令人印象深刻，她們的大膽裸露更是意外的突破。安藤政信的深情內斂、椎名桔平的瀟灑大度，以及成宮寬貴的溫吞怯懦，也各有各的精彩。《惡女花魁》再度展現日本電影的實力，也迥異於近日在台灣流行的純愛風格（如《淚光閃閃》）與懷舊通俗（如《扶桑花女孩》）兩種日片路線，另立新局。