「重覆的意象，相同的語碼」，是我近日閱讀發現的一個嚴重現象，個人特色無法彰顯，風格近似，猶如集體創作，倘若將作者姓名刻意抹去，我竟分辨不出何人所為。作家們形容新世代創作者「面目模糊」，難道果真是如此嗎？那麼，我們就立即來進行試驗吧，取同一世代創作者為參考，摘錄謝三進、林達陽、余小光三位七年級詩人的詩句，交由諸位詩友格友們自行比對判定。

我想說的很少但想法
很多，如果降下大雨
我不願只陷入一種腳印
我換穿千百雙鞋，找一個腳型
走一條路，希望能抵達無數方向
                                         ───〈如果降下大雨〉

想像自己是風箏，在風的擁抱中起降
以為那是世界，就是全部
我的宇宙運行的中心 
                    ───〈我在即將降雨的南方下午，想起一些小事情〉

關於風的追逐必須從你
的天空開始說起:習慣
模擬自己的死亡用一些
雲一些夢擱淺在無法
理解的文明
                      ───〈你的天空〉          

      以上三組詩句，作者依序是林達陽(《誤點的紙飛機》)、謝三進(《花火》)、余小光(《寫給珊的眼睛》)，句句固然皆屬佳作，然詩的肌理脈絡趨近，初讀讓人誤以為係出自同一人手筆，因而產生詩同質性過高的迷思。用散文來寫詩，同質化現象是必然的結果嗎？我心中沒有解答，畢竟一直以來，我都是自己一個人讀詩寫詩的。詩去除手銬腳鐐之後，享受無聲韻平仄束縛的自由，理應發展自己的典範啊！它會朝怎樣的方向行進呢？就好比父母養育子女看待他們學步一般，我們一點都不知道他們踏步時的小腿將會彎曲成什麼模樣啊！得靠他們自己自由發展才行。

      即使如此想，我仍憂心此詩作模糊的現象將在詩壇無限擴張，害怕自己有一天竟也緩緩步入陷阱之中。我決心暫時停止詩閱讀，重新回頭審視自己創作的初衷。