5月，整個國際當代藝術產業的眼球，都被一位「壞小孩」給吸引。
他是日本潮牌網站zozotown的創辦人前澤友作Yusaku Maezawa。這位年僅40歲、曾經是一位不怎麼當紅的搖滾歌手，在5月10日紐約佳士得戰後及當代藝術夜拍當中，以5730萬美元購得尚‧米歇爾‧巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)1982年一件名為〈無題〉的作品，這件作品的質量相當高，也是巴斯奎特相當典型的作品。事實上，前澤友作在佳士得這場夜拍當中，總共購得5件作品；包括還有傑夫‧昆斯(Jeff Koons)的雕塑、理查德．普林斯(Richard Prince)的〈Runaway Nurse〉畫作、亞歷山大‧考爾德(Alexander Calder)的裝置作品、布魯斯‧瑙曼(Bruce Nauman)的燈光裝置〈Eat War〉，這5件作品總共花了前澤友作8130萬美元(人民幣約5.3億)！換個方式講；紐約佳士得這場夜拍前澤友作個人包辦25%的成交額！這，只是前澤友作在紐約的「前戲」！不到24小時、5月11日他轉往紐約蘇富比當代藝術夜場再度花了1650萬美元(人民幣約1.1億)，出手買得2件作品，克里斯多夫‧沃爾(Christopher Wool)的〈Untitled(Chameeleon)〉1391.4萬美元、阿德里安‧葛內(Adrian Ghenie)一幅名為〈Self-Portrait as Vincent van Gogh〉的畫作，259萬美元。算一算，前澤友作在今年春季紐約的拍賣場總計就花了9781萬美元(約合人民幣6.36億)。
這其實已不是亞洲年輕新富首次在國際拍場上受到注目了。
韓國知名收藏家辛烘奎Shin Hong-Gyu ，更年輕；25歲，三年前才進入收藏界，已經在紐約擁有3間畫廊。他受到注意是在2014年11月紐約佳士得參與培根〈盧西恩弗洛依德肖像畫習作〉競拍，雖然他是underbidder，但他對這件作品所設的出價最高標是8200萬美元，最終這件作品係以1.42億美元由拉斯維加斯賭場大亨史帝夫‧韋恩的前妻Elaine Wynn搶標成功。可是，這個之後佳士得紐約戰後和當代藝術的主席布賴特‧格文(Brett Gorvy)旋即去拜訪他。因為，Brett Gorvy有份口袋客戶名單；這裡可都要至少能消費得起5千萬美元才夠資格入列。可是，這份名單介於40-50歲總共有141人，亞洲藏家竟然就佔據26位！
亞洲年輕新富，徹底成為21世紀西方當代藝術不容小覷的新勢力。而且，這股新勢力會愈來愈壯闊。
一位不願透露姓名的亞洲新貴藏家就表示：不到5年的時間，亞洲新貴；尤其是中國的新富藏家，完全略過中國的畫廊，直接和西方拍賣公司與一線主流畫廊接上線，毫不遲疑地就將錢放在西方當代藝術的收藏上。「這樣的行為，凸顯的是中國當代市場嚴重藏家斷層問題。中國的畫廊還是沉溺在自己習慣、能夠掌握的藝術品內容裡面，卻不去思考藏家的進步已經超越了畫廊，如果畫廊不願去正視，這樣的斷層只會愈來愈嚴重」。
從藝術的收藏行為，不僅能夠看出藏家本身的品味和內涵，其實也能畫出時代當下的人文風景線。
這期的月刊裡，我們花了相當長的時間去準備和訪談，更以相當數量的篇幅；首度在《CANS藝術新聞》與〈當代藝術新聞〉同步刊登林風眠與潘其鎏師生間的故事。編輯部從《中國現代主義繪畫的先驅者-林風眠》這本圖冊開始講起，往前推溯這本圖冊的誕生及參與推動、編輯的情形，最終再將視點落定在與這本圖冊無關、卻深深影響著林風眠藝術「維續」；兩岸三地收藏林風眠藝術最精善的台灣年輕收藏家馬維建身上。我們無意去彰顯藝術媒體為林風眠藝術「平反」的社會功用，但；我們確實想在這個行為當中，讓大家能夠以一個更溫暖的心來看潘其鎏；他是如何跨越兩個世紀的艱辛、一心一意去護持老師林風眠的藝術種種。同時我們也可望透過這個專輯的呈現，來讓更多人看看；一位收藏家是如何以藝術來「撰寫」與「保存」藝術家的學術價值與歷史。
作為一位藝術的愛好者及收藏者，花自己的錢，這固然是一個不需要社會倫理去公證的事。可是，又有多少人會從收藏的這個行為裡面，去看到時代？去看到人性？去體察歷史長河的流向呢？林風眠一生在藝術創作中；實踐自己、豐富自己，時代所給他的不公、恐懼，他沒有用話講；卻是用畫的。潘其鎏作為他的學生，或許中間過程也有私心，但更多的確是一份大愛；一份對老師藝術的崇敬及無論如何都得想辦法為老師的藝術留下完整脈絡，自己給自己的心理承托。這些人，都讓人看到了藝術以外的「真心」，也讓人因此格外感動藝術之外的「真性情」。藝術收藏能夠成就出怎樣的人文風景？藝術收藏又怎樣能畫出一個城市的天際線？兩個不同的主題，相信都能豐富你的閱讀。
(來源：《當代藝術新聞雜誌》2016年6月號)
