誰值得，誰不必，花了10幾萬學費，上 7堂短影音課後的純實戰排名
短影音⋯⋯幾乎已經成為這個時代的所謂「極速變現管道」
不管是 Instagram Reels﹐YouTube Shorts...還是 TikTok ，滑著滑著你就會看到別人拍出很吸睛ㄉ影片～賺到觸及、找到客戶、甚至搞到整個事業都翻轉起來！而我？就是那個每天看著別人的影片看得心癢癢，但一直不知道自己該從哪邊開始的那種人...
一開始我其實只是單純想把自己的小品牌經營起來～那時候也沒預算可以請代操，就是想說自己學學看，可是⋯影片剪輯？腳本設計？完全是霧煞煞。
所以說我就開始自己找資料、看教學、爬社群、看網紅分享，報名課程什麼的⋯結果才發現現在網路上的「短影音課」超、級、爆、多，而且每一位講師都說自己的方法才對，看的越多我越搞不懂要從誰開始。
那個⋯與其繼續觀望，不如直接動手試試！我決定採取最直接的方式，就是：實際去上課、親身體驗。
我總共報名了7位不同講師的短影音課程！從線上課程到實體班、再到密集營、顧問式1對1教學、每種類型我幾乎都碰過了
目的很單純，就是想找出到底哪種課程，最適合像我這樣──「沒經驗、沒風格、只想搞懂怎麼開始」的短影音新手。
💸 我真的花了十幾萬的學費與器材費，就是想幫你找出：哪個短影音老師，最適合你！
這篇文章，是我這段學習旅程的完整紀錄，也是一個集合7位講師、影片與實戰淬煉過的心得彙整。
我會真實分享每一堂課的內容特色、授課風格、適合族群，然後會根據我的親身體驗，給出最真實的推薦（或不推薦）理由。那個～如果你也正準備要踏入短影音的世界，但還不知道該從哪裡選起，希望這篇文章，能幫你少走一點冤枉路。
短影音老師推薦01：老獅說｜從邏輯到實作，幫我真正跨出短影音的第一步
在8位講師中，老獅說的課是我最早報名、也是收穫最大的一堂。
一開始被吸引，是因為他不像其他講師只強調「拍得酷」、「剪得快」，而是強調內容邏輯、帳號定位、以及商業應用的整體策略。
同時他是全臺唯一聚焦在小班制的課程，強度極高，一整天只休息不到20分鐘，好幾次的一對一，非常有感。
對我這種不想只是玩影片、而是希望經營品牌的學員來說，簡直是剛好切中痛點。
📚老獅說課程規劃：從定位→內容→實拍→演算法，一環扣一環
老獅說的課不是單次講座，而是一套有結構的教學流程。我報名的是【短影音起手式】主題課程，內容大致分為以下幾個核心模組：
- 1. 短影音時代的內容邏輯：從平臺演算法演進談到用戶習慣，讓我理解為什麼有些影片明明不炫技卻特別有感。
- 2. 品牌定位與帳號規劃：老師會帶你釐清「你是誰、要講什麼、為誰而拍」，這對一開始還搞不清楚方向的我超重要。
- 3. 腳本設計與內容公式：教我如何拆解熱門影片的節奏、開場、CTA，還給了一套「5秒吸睛、10秒鋪陳、20秒轉折」的結構公式。
- 4. 實際拍攝與剪輯演練：手機就能操作，還搭配剪映示範，即使完全沒剪片經驗也能跟上。
- 5. 演算法理解與上片建議：這段我學到最多，包含標題撰寫、Hashtag邏輯、貼文時機等超實用技巧。
老獅說課後評比：最適合想走長期經營路線的人
老獅說的課，不是用華麗技巧吸睛，而是從底層邏輯幫你建立穩定產出能力。上完課我最大的感覺是：「原來短影音不是一場炫技秀，而是一場邏輯清楚的內容工程」。
✅ 老獅說推薦給什麼類型的學員呢？
● 想經營個人品牌或小生意的人
● 希望學會企劃＋拍攝＋轉換的一條龍內容策略者
● 已經知道自己不能只靠剪影片，而要學會說故事的人
❌ 老獅說不太適合什麼學員呢？
● 想短期爆紅、期待上完課就變KOL的人
● 完全不想思考，只想套模版做內容的人
📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)
老獅說是我整體評分最高的一位講師。對我來說，這堂課就像是打通短影音內容經營的「任督二脈」。
課程連結：https://www.facebook.com/Lionchung920/
短影音老師推薦02：蟬師｜當內容不只是內容，而是「思考後的內容」
如果說其他講師比較像是在教你「怎麼做」，那蟬師的課，則更像是在教你「怎麼想」。
在一場約莫20多人的教室裡，他從沒有放什麼炫目的簡報，也幾乎沒有操作教學，但就是能在短短幾小時內，把你原本以為自己會的東西，徹底拆解、重構，甚至讓你開始懷疑自己到底懂不懂內容這件事。
這堂課對我來說，不輕鬆，但很值得。
📖蟬師課程規劃：從思維、結構到創作意圖，讓你重新理解「內容是什麼」
蟬師的課程形式是小班制討論＋案例分析，有點像內容哲學課＋創作實驗室，沒有SOP公式，但每一句話都值得反覆咀嚼。課程大致分為幾個核心：
- 1. 內容本質的定義與再認識：透過九宮格分析自我優勢，並且發展出什麼是有價值的內容？誰在乎？為什麼？
- 2. 信息設計與敘事結構：怎麼鋪排一段話，讓觀眾不是「看過」，而是「聽懂」？
- 3. 切題 vs 切身：主題如何轉換為觀眾的感受
- 4. 反直覺式內容策略：有時候，不說你想說的，而是說對方還沒意識到的
- 5. 內容創作實作與互評：每個人都要現場提出1段內容架構，並彼此點評
🧭 蟬師課後評比：最適合想要升級內容邏輯與深度的創作者
蟬師的課不是給初學者的入門磚，而是給創作者的「轉型轉念」之課。他不會教你怎麼拍、怎麼剪，但他會讓你在下一次寫腳本、下主題、挑敘事角度時，做出更有思考過、更能打動人的選擇。
✅ 蟬師推薦給什麼類型的學員呢？
● 已有短影音創作經驗，但內容總覺得「沒力道」的人
● 希望在內容上建立獨特思維與深度的創作者
● 媒體人、寫作人、講師、個人品牌經營者
❌ 蟬師不太適合什麼學員呢？
● 技術導向學習者（例如想學剪映、拍攝技巧的）
● 完全新手，希望直接套模組的人
📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)
蟬師不是讓我拍出最多影片的那一位，但卻是讓我「改變內容思維」最深的一位老師。
課程連結：https://www.facebook.com/profile.php?id=61569673449919
短影音老師推薦03：安達老師｜從零到會拍會剪，這堂課讓我真正動手做出第一支影片
如果說其他老師偏向策略、邏輯與說服，那安達老師的課程，則是短影音「技術面」的終極入門。
我參加的是他的實體操作課，一進場就是一排腳架、一堆燈光、還有手機支架，每位學員都要從設定畫面、調整光源、設置角度開始自己動手做。對我這種對器材和拍攝流程完全沒概念的純新手來說，這堂課真的非常實用，也意外地很有成就感。
🔧安達課程規劃：一整天密集實作，帶你拍出屬於自己的短影音
安達老師的課程主打「學了就能拍、拍了就能剪」，課堂流程很清楚，而且節奏抓得剛好，不會讓新手有太強的壓力。課程內容大致包含：
- 1. 腳本設計簡化法：用簡單的方式寫出「開場－內容－收尾」的拍攝腳本
- 2. 上片與排程建議：簡單實用的發片流程，降低拖延與卡關機率
✅ 安達老師課後評比：最適合完全新手，尤其是商家、個體創業者
這堂課沒有太多理論，也沒有演算法分析，但卻幫助我實實在在地跨出技術門檻，讓我開始能「自己拍、自己剪」。如果你是商家老闆、講師、工作者，想要自產影片、卻又對工具陌生，這堂課真的很適合你。
✅ 安達老師推薦給什麼類型的學員呢？
● 完全沒有拍攝經驗，但想自己製作影片的人
● 商家／講師／顧問等需要內容自產的個體創業者
● 希望當天就能學會拍剪流程並完成作品的新手
❌ 安達老師不太適合什麼學員呢？
● 已有拍攝／剪輯經驗，希望進一步學習策略者
● 對單純實作課程不感興趣的人
📊短影音課程評比結論：8/10(10分最高)
安達老師的課，讓我從「完全不會拍片」到「自己拍得出影片」，對於剛起步的我來說，這是一個紮實的開始。
課程連結：https://drich01.com/anda/shortvideo/
短影音老師推薦04：酷炫｜從百萬網紅的角度看短影音：不是教你怎麼拍，是讓你想清楚「為什麼拍」
如果你在 YouTube 或 TikTok 上混過一陣子，肯定聽過酷炫這個名字。作為百萬等級的網紅，他的影音風格誇張、直白、有記憶點，也因此吸引了一大票年輕粉絲。
參加他的課，說真的不像在上課，更像在聽一場「創作人的現場告白」。
我報名的是他開的分享講座＋簡易操作班，現場人數眾多，氣氛熱烈，很有「網紅本人就在眼前講心路歷程」的感覺。
🔥 酷炫課程規劃：風格經營＋創作觀念＋平臺玩法分享為主
酷炫的課不太像一般系統性教學，比較偏向經驗分享型，主要圍繞以下幾個重點：
- 1. 創作者生涯的實戰故事：他如何從素人轉型成全職創作者，當中遇過的流量高潮與低谷
- 2. 爆款影片的共通元素：標題取法、節奏控制、情緒鋪陳的實例講解
- 3. 平臺玩法解析（特別是TikTok與YouTube Shorts）：演算法觀察、熱門題材分析
- 4. 個人風格塑造與人設打造：如何讓觀眾一看就記住你
- 5. 如何維持產能與創作熱情：給長期經營者的心法建議
雖然課程中有簡單帶到腳本與拍攝流程，但更多時間是放在激發創作觀念、建立風格意識這件事上。
🎯 酷炫課後評比：適合正在迷失方向或追求突破的創作者
酷炫不是那種一步步教你做影片的講師，但他會讓你理解：「成功的短影音創作者，靠的不是技術，而是選對了角色與表達方式。」如果你正卡在創作動力低落，或是迷惘於個人風格定位，這堂課會是很強的補血劑。
✅ 酷炫推薦給什麼類型的學員呢？
● 想靠短影音打造個人影響力、成為創作者的人
● 對創作流程與網紅思維好奇、正在卡關者
● 想經營 TikTok、YouTube Shorts 等娛樂導向內容者
❌ 酷炫不太適合什麼學員呢？
● 完全技術導向的新手
● 商業品牌方、企業用戶希望建立內容SOP者
📊 短影音課程評比結論：8.5/10(10分最高)
酷炫的課更像一場「創作燃料補給站」，適合想找回創作熱情的人。
課程連結：https://startingedu.com/product/practical-guide-to-popular-short-videos/
短影音老師推薦05：穿透｜比你更懂「品牌該怎麼說話」的短影音顧問型講師
穿透的課，是我這次八堂課裡資訊量最密集、筆記寫最多的一堂。
他不是創作者型的老師，也不像其他講師會有很多現場互動或創作演練，但他是少數能把品牌思維、行銷策略與短影音結合得很有邏輯的一位講師。
簡單說，他就是一位「懂行銷＋懂品牌＋懂影音操作」的顧問型導師，如果你是公司行銷人員、負責社群內容的主管或品牌創辦人，他的課幾乎是必修。
🧩 穿透課程規劃：邏輯導向、系統整合，不講流量，只談策略與轉換
穿透的課分成三大塊：品牌定位、影音策略、商業應用。我參加的是實體授課＋分組討論形式，課程重點如下：
1. 品牌價值轉譯為影音內容的公式：怎麼把「我們很專業」拍成觀眾會想看的一段影片？
2. 顧客認知路徑與內容策略設計：如何讓影片成為「預約／詢問／成交」的引導工具
3. 平臺內容分發與佈局策略：一支影片如何延伸到 IG Reels、YT Shorts、LINE社群、部落格
📌 穿透課後評比：適合行銷人、品牌主、正在用影片帶營收的你
穿透的課程不炫技也不娛樂，但非常「扎實」像一本短影音策略白皮書。如果你是自媒體、品牌行銷、企業老闆，已經不只是想「有東西上架」，而是想打造有效率的影音營銷模式，穿透的課是你該上的那一場。
✅ 穿透推薦給什麼類型的學員呢？
● 中小企業行銷主管／品牌經營者／內容策略規劃師
● 想讓影片「變現、導流、養粉」的人
● 已經會拍片但卡在成效不明、無法衡量轉換的人
❌ 穿透不太適合什麼學員呢？
● 剛入門、連帳號定位都還沒想清楚的新手
● 想要學剪輯、腳本操作、拍攝技巧的技術學習者
📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)
穿透是那種你上完之後，會回頭重聽錄音檔好幾遍的老師。資訊濃度高，建議有一定創作經驗或品牌背景的人來上更有效。
課程連結：https://xway.com.tw/
短影音老師推薦06：617行銷筆記 劉易蓁｜最接地氣的創作者同行，教你用真實走進觀眾心裡
在這一輪八堂課程中，617行銷筆記的劉易蓁老師，給我的感覺就像是「創作者圈的老大哥」-親切、真實、務實。
他沒有過度包裝，也不是靠炫技來教學，而是用自己一路經營、接案、帶社群、轉換的經驗，很誠實地分享「創作這條路的真實模樣」。
這堂課我收穫的，不只是資訊，還有很多「被理解」的感覺。
📘 劉易蓁老師課程規劃：從自媒體經營出發，給內容創作者最實用的提醒
劉易蓁老師的課，是以他自己品牌帳號的經營歷程作為主軸，搭配觀察數據、實戰案例，提供許多「內容創作路上容易忽略卻最關鍵的盲點」。大致課程內容包含：
- 1. 如何從0開始經營一個有靈魂的帳號（不只是發文，而是建立角色感）
- 2. 內容產製節奏與創作瓶頸突破法（產能管理＋現實壓力平衡）
- 3. IG、Threads、Reels等平臺特性解析（以生活型、知識型帳號為主）
- 4. 如何從內容中「慢慢培養信任→形成轉換」
- 5. 個人創作者如何累積自信與永續經營能量
🧡 劉易蓁老師課後評比：適合想「慢慢把內容做出來」的創作者與接案者
如果你不是想當網紅、也不期待三週爆粉一萬人，而是想慢慢建立個人風格、說出真實故事，617行銷筆記劉易蓁老師的課就是你該去坐一坐的地方。
他就像一位創作者心理教練，不教你怎麼搶熱點，但會告訴你：「熱點燒完後，你還剩下什麼？」
✅ 劉易蓁老師推薦給什麼類型的學員呢？
● IG經營者、自媒體初學者、個體創作者
● 正在面對創作焦慮、產能壓力、缺乏方向的人
● 想把生活經驗轉化為社群內容的人
❌ 劉易蓁老師不太適合什麼學員呢？
● 尋求技術教學／剪輯操作課程的學員
● 商業品牌方希望獲得影音轉換工具的企業代表
📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)
劉易蓁老師不是短影音的技術教練，而是內容創作者心靈上的同行者。這堂課幫我重拾了創作的初心。
課程連結：https://www.facebook.com/617bee/
短影音老師推薦07：串串李川｜創意不是學來的，是被點燃的-風格型創作者的靈感加油站
串串李川這位講師的課，是這8堂中最跳Tone的一堂。
大量用案例、腦洞、現場發想互動，帶你進入「創作自由意識」的世界。如果你習慣邏輯式教學，這堂課會讓你靈感爆棚。
他本身就是一位用極具個人風格短影音內容在社群上引發話題的創作者，從生活細節、語言節奏到構圖風格，都讓人一看就知道是他。
🎨 串串李川課程規劃：內容破框訓練＋靈感挖掘工作坊
這堂課的教學風格非常特別，內容不是線性安排，而是類似一場創意腦內風暴：
- 1. 案例分析：那些爆紅不是巧合，而是設計
- 2. 題材腦力激盪：透過「反差題材」、「角色反轉」、「無厘頭敘事」激發創意
- 3. 語感與視覺節奏的實驗訓練：如何剪出「看不懂但停不下來」的吸睛效果
- 4. 風格測驗＋反饋討論：讓你更清楚自己適合什麼類型的創作風格
🚀 串串李川課後評比：適合喜歡創意、風格強烈的創作者
這堂課幫我找回了創作初期的那份「自由感」。不是為了演算法、不是為了爆紅，而是為了讓我自己先覺得：這支影片我做得很爽、很真誠。
✅ 串串李川推薦給什麼類型的學員呢？
● 想打造獨特風格的短影音創作者
● 喜歡創意題材、情境設計、實驗型敘事的人
● 走非主流、不想迎合市場的內容創作者
❌串串李川不太適合什麼學員呢？
● 尋求教科書式課程、新手需要基本工具教學者
● 商業品牌希望直接導流或轉單的實戰應用需求者
📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)
李川老師不是來教你「怎麼做內容」，他是來問你「你想讓觀眾感受到什麼」。這堂課適合腦袋想跳一跳的人。
課程連結：https://hahow.in/courses/6221a5a8b82e9300073a24df
我的Top 3推薦講師與理由：根據不同需求，推薦給不同的你
上完這7位老師的課之後，我最大的心得就是：沒有最好的課，只有最適合你現在階段的那一堂課。
所以我不單純選「誰講得最好」，而是從「誰最能解決我當下卡關問題」的角度，挑出我最推薦的3位講師，並依照需求分類如下，排名不分先後：
🎯 1. 想建立內容節奏與商業邏輯的人：老獅說
如果你是零經驗，但很明確知道自己是為了經營品牌、推廣服務、建立信任感才進來做短影音，那你絕對該先上老獅說的課。
他不會只教你「拍什麼」，而是一步步建立你的內容邏輯、平臺操作節奏與影片的角色功能。從定位、腳本到實作，全流程一次打通，非常適合經營者、創作者、接案者的起點課。
✅ 適合誰：想打造個人品牌、商業應用導向創作者、想穩定輸出內容者
⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)
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🗣️ 2. 想提升鏡頭表達力與舞臺感的人：酷炫
如果你已經會拍、會剪，但始終在鏡頭前「放不開」、找不到屬於自己的角色感與節奏，那酷炫的課會給你很大刺激。
他本身就是百萬網紅，課程內容偏向經驗分享＋創作者心法，特別著重在「如何在鏡頭前自然地展現自己、創造記憶點與娛樂張力」。即使是講一樣的內容，他能教你怎麼「講得有感、有力、讓人記得住」。
✅ 適合誰：想打造個人特色、自帶風格的創作者／自媒體經營者
⭐ 推薦指數：8.5/10(10分最高)
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🧠 3. 想升級內容深度、強化敘事邏輯的人：蟬師
如果你覺得自己拍得還行、剪得也會了，但影片始終缺乏穿透力、打動不了人，那你很可能卡在「內容邏輯」與「敘事設計」的階段，這時候，蟬師的課就會是你突破瓶頸的重要推手。
他會帶你深入探討內容的本質、觀點的選擇與資訊的設計方式，幫助你說出有重量、有思考、有情感厚度的內容。這不只是內容技巧，更是思維養成。
✅ 適合誰：創作一段時間、想突破內容深度的創作者／講師／顧問
⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)
7位短影音講師特色彙整總表
|
講師名稱 |
教學風格 |
適合對象 |
推薦指數 |
|
老獅說 |
實戰派、邏輯清晰 |
想從0開始建立內容策略者 |
9/10(10分最高) |
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蟬師 |
哲學派、內容有深度 |
已有基礎者 |
9/10(10分最高) |
|
安達老師 |
節奏明快、重實拍 |
新手～進階剪輯 |
8/10(10分最高) |
|
酷炫 |
網紅型、娛樂感強 |
想紅／想破圈者 |
8.5/10(10分最高) |
|
穿透 |
論述深入、策略導向 |
品牌或商業經營者 |
8/10(10分最高) |
|
617 |
經驗談豐富、接地氣 |
IG小編、自營商 |
8/10(10分最高) |
|
串串李川 |
創意取勝、風格強烈 |
喜歡玩風格、破框創作者 |
8/10(10分最高) |
你現在的短影音學習階段，誰最能幫你跨過去？
報名課程不是為了學得最多，而是為了「解決當下最困難的問題」。
這8堂課帶給我不同角度的刺激，有些讓我馬上實作，有些則在幾天後才回味無窮。
最後送你一句我在課程中最有感的話：
「你不是要變成最厲害的創作者，你只是想要被看見、被理解，然後說出你真的想說的話。」
希望這篇心得，能幫你選對你的第一堂課，或下一堂該上的課。
蟬師短影音課程有推薦嗎？
看完這篇完整的7位短影音課程老師評比，不知道你心中是不是也開始浮現出「我適合哪一位老師？」的念頭？
我知道，現在學短影音已經不只是跟風，而是每一位想建立影響力、經營個人品牌、甚至推廣事業內容的人，幾乎都必經的關卡。
這7位老師當中，有的擅長邏輯清晰的架構教學，有的主打超接地氣的實作訓練；有人像朋友陪伴你一步步拍出第一支作品，有人則直接給你商業變現的完整藍圖。每堂課我都親自體驗過，也從一個完全不會剪影片的門外漢，一步步找到自己適合的風格與節奏。
如果你也跟我一樣，曾經在網路上看過一堆廣告、但遲遲不敢下手報名，或者上了一堂課後仍覺得無法真正產出內容，那我真心希望這篇文章能幫你少走一些冤枉路。
每一位老師都有其獨到之處，沒有所謂絕對「最好」，只有「最適合你當下階段」的課程。
與其猶豫觀望，不如開始行動。
如果你還在猶豫怎麼選、或想知道更多實戰學員的真實心得，歡迎留言或私訊我，我會真誠分享我的上課筆記與推薦順序，幫助你做出更適合的決定。
走進短影音世界的第一步，其實沒有那麼難。
你只需要找到一位讓你「願意開始、敢於嘗試、持續產出」的老師。
影片剪不好可以重拍，腳本不順可以重寫，但行動，不能一直等。
下一個「被看見的你」，可能就從選對老師的這一刻開始。
梁遇春：“失掉了悲哀”的悲哀 那是三年前的春天，我正在上海一個公園里散步，忽然聽到有個很熟悉的聲音向我打招呼。我看見一位神采飄逸的青年站在我的面前，微笑著叫我的名字問道：“你記得青嗎？”我真不認得他就是我從前大學預科時候的好友，因為我絕不會想到過了十年青還是這么年青樣子，時間對于他會這樣地不留痕跡。在這十年里我同他一面也沒有會過，起先通過幾封信，后來各人有各人的生活，彼此的環境又不能十分互相明了，來往的信里漸漸多談時局天氣，少說別話了。我那幾句無謂的牢騷，接連寫了幾遍，自己覺得太無謂，不好意思再重復，卻又找不出新鮮話來，因此信一天天地稀少，以至于完全斷絕音問已經有七年了。青的眼睛還是那么不停地動著，他頰上依舊泛著紅霞，他臉上毫無風霜的顏色，還脫不了從前那種沒有成熟的小孩神氣。有一點卻是新添的，他那渺茫的笑是從前所沒有的，而且是故意裝出放在面上的，我對著這個微笑感到一些不快。 “青”，我說，“真奇怪！我們別離時候，你才十八歲，由十八到二十八，那是人們老得最快的時期，因為那是他由黃金的幻夢覺醒起來，碰到倔強的現實的時期。你卻是絲毫沒有受環境的影響，還是這樣充滿著青春的光榮，同十年前的你真是一點差別也找不出。我想這十年里你過的日子一定是很快樂的。對不對？”他對著我還是保持著那渺茫的微笑，過了一會，漠然地問道：“你這幾年怎么樣呢？”我嘆口氣說道：“別說了，許多的志愿，無數的心期全在這幾年里銷磨盡了。為著要維持生活，延長生命，整天忙著，因此卻反失了生命的意義，多少想干的事情始終不能實行，有時自己想到這種無聊賴的生活，這樣暗送去絕好的時光，心里的確萬分難過。這幾年里接二連三遇到不幸的事情，我是已經掙扎得累了。我近來的生活真是滿布著悲劇的情緒。”青忽然興奮地插著說：“一個人能夠有悲劇的情緒，感到各種的悲哀他就不能夠算作一個可憐人了。”他正要往下說，眼皮稍稍一抬，遲疑樣子，就停住不講，又鼓著嘴唇現出笑容了。青從前是最直爽痛快不過的人，尤其和我，是什么話都談的，我們常常談到天亮，有時稍稍一睡，第二天課也不上，又唧唧噥噥談起來。談的是什么，現在也記不清了，哪個人能夠記得他睡在母親懷中時節所做的甜夢。所以我當時很不高興他這吞吞吐吐的神情，我說：“青，十年里你到底學會些事故，所以對著我也是柳暗花明地只說半截話。小孩子的確有些長進。”青平常是最性急的人，現在對于我這句激他的話，卻毫不在懷地一句不答，仿佛渺茫地一笑之后完事了。過了好久，他慢騰騰地說道：“講些給你聽聽玩，也不要緊，不講固然也是可以的。我們分手后，我不是轉到南方一個大學去嗎？大學畢業的后，我同人們一樣，做些事情，吃吃飯，我過去的生活是很普通的，用不著細說。實在講起來，哪個人生活不是很普通的呢？人們總是有時狂笑，有時流些清淚，有時得意，有時失望，此外無非工作，娛樂，有家眷的回家看看小孩，獨自得空時找朋友談天。此外今天喜歡這個，明日或者還喜歡他，或者高興別人，或者他們死了，那就是不能再愛誰，再受誰的愛了。一代一代遞演下去，當時自己都覺得是宇宙的中心，后來他卻忘了宇宙，宇宙也忘卻他了。人們生活脫不了這些東西，在這些東西以外也沒有別的什么。這些東西的紛紜錯雜就演出喜劇同悲劇，給人們快樂同悲哀。但是不幸得很（或者是僥幸得很），我是個對于喜劇同悲劇全失了感覺性的人，這并不是因為我麻木不仁了，不，我懂得人們一切的快樂同悲哀，但是我自己卻失掉了快樂，也失掉了悲哀，因為我是個失掉了價值觀念的人。人們一定要對于人生有個肯定以后，才能夠有悲歡哀樂。不覺得活著有什么好處的人，死對于他當然不是件哀傷的事；若使他對于死也沒有什么愛慕，那么死也不是什么賞心的樂事，一個人活在世上總須有些目的，然后生活才會有趣味，或者是甜味，或者是苦味；他的目的是終身的志愿也好，是目前的享清福也好，所謂高尚的或者所謂卑下的，總之他無論如何，他非是有些稀冀，他的生活是不能夠有什么色彩的。人們的目的是靠人們的價值觀念而定的。倘若他看不出什么是好，什么是壞，他什么肯定也不夠說了。他當然不能夠有任何目的，任何希冀了。” 他說到這里，向我凄然冷笑一聲，我忽然覺得他那笑是有些像我好像中惡鬼的獰笑。他又接著說：“你記得嗎？當我們在大學預科時候有一天晚上你在一本文學批評書上面碰到一句Spenser（斯賓塞）的詩――Hecouldnotrest,butdidhisstouthearteat. 你不曉得怎么解釋，跑來問我什么叫做toestone’sheart，我當時模糊地答道，就是吃自己的心。現要我可能告訴你什么叫做‘吃自己的心’了。把自己心里各種愛好和厭惡的情感，一個一個用理智去懷疑，將無數的價值觀念，一條一條打破，這就等于把自己的心一口一口地咬爛嚼化，等到最后對于這個當劊子手的理智也起懷疑，那就是他整個心吃完了的時候，剩下來的只是一個玲瓏的空洞。他的心既然吃進去，變做大便同小便，他怎地能夠感到人世的喜怒哀樂呢？這就是toeatone’sheart。把自己的心吃進去和心死是不同的。心死了，心還在胸內，不過不動就是了，然而人們還會覺得有重壓在身內，所以一切窮兇極惡的人對于生活還是有苦樂的反應。只有那般吃自己心的人是失掉了悲哀的。我聽說悲哀是最可愛的東西，只有對于生活有極(www.lz13.cn)強烈胃口的人才會墜涕泣血，滴滴的眼淚都是人生的甘露。若使生活不是可留戀的，值得我們一顧的，我們也用不著這么哀悼生活的失敗了。所以在悲哀時候，我們暗暗地是贊美生活；惋惜生活，就是肯定生活的價值。有人說人生是夢，莎士比亞說世界是個舞臺，人生像一幕戲。但是夢同戲都是人生中的一部分；他們只在人生中去尋一種東西來象征人生，可見他們對于人生是多么感到趣味，無法跳出圈外，在人生以外，找一個東西來做比喻，所以他們肯定都是人生的人。我卻是一不知道應該肯定或者去否定，也不知道世界里有什么“應該”沒有。我懷疑一切價值的存在，我又不敢說價值觀念絕對是對是錯的。總之我失掉了一切行動的南針，我當然忘記了什么叫做希望，我不會有遂意的事，也不會有失意的事，我早就已沒有主意了。所以我總是這么年青，我的心已經同我軀殼脫離關系，不對于來搗亂了。我失掉我的心，可是沒有地方去找，因為是自己吃進去的。我記得在四年前我才把我的心吃得干凈，開始吃的時候很可口，去掉一個價值觀念，覺得人輕一點，后來心一部一部吞食去，胸里常覺空虛的難受，但是胃口又一天一天增強，吃得越快，弄得全吃掉了，最后一口是頂有味的。莎士比亞不是說這：Lasttasteisthesweetest。現在卻沒有心吃了。哈！哈！哈！哈！” 他簡直放下那渺茫微笑的面具，老實地猙獰笑著。他的臉色青白，他的目光發亮。我臉上現也驚慌的顏色，他看見了立刻鎮靜下去，低聲地說：“王爾德在他那<<牢獄歌>>里說過：‘從來沒有流淚的人現在流淚了。’我卻是從來愛流淚的人現在不流淚了。你還是好好保存你的悲哀，常常灑些愉快的淚，我實在不愿意你也像我這樣失掉了悲哀，狼吞虎咽地把自己的心吃得精光。哈！哈！我們今天會到很好，我能夠明白地回答你十年前的一個英文疑句。我們吃飯去罷！” 我們同到一個館子，我似醉如癡地吃了一頓飯，青是不大說話，只講幾句很無聊的套語。我們走出館子時候，他給我他旅館的地址。我整夜沒有睡好，第二天清早就去找他，可是旅館里帳房說并沒有這么一個人，我以為他或者用的不是真姓名，我偷偷地到各間房門口看一看，也找不出他的影子，我坐在旅館門口等了整天，注視來往的客人，也沒有見到青。我悵惘地慢步回家，從此以后就沒有再遇到青了。他還是那么年青嗎？我常有這么一個疑問。我有時想，他或者是不會死的，老是活著，獰笑地活著，渺茫微笑地活著。 梁遇春作品_梁遇春散文集 梁遇春：途中 梁遇春：墳分頁：123
舒適區終有一天會毀掉青春 文/李尚龍 在大城市里，搞廢一個人的方式特別簡單，給你一個安靜狹小的空間，給你一根網線，最好再加一個外賣電話。好了，你開始廢了。 以自己為圓心，自己的手為半徑，開始畫個圓。你會發現所有需要的東西，都在這個圓圈里。 這個圈，叫做舒適圈。 這一個月我一直在全國各地出差，回到北京，見到一個許久沒見的朋友，一起去ktv唱歌，他剛剛被公司解雇。我問他，一個月沒見，最近忙啥呢。 他說，沒忙啥，呆著呢。 我問他，啥叫呆著。 他撓了撓頭，說，我也不知道，就覺得時間好快，這一個月啥也沒干就過去了。 旁邊的朋友在創業，整天焦頭爛額，于是問，啥意思，還能有這種狀態，一個月不知道做了什么？我要給你點一首歌《時間都去哪了》…… 他說，滾。 我說，其實我特別能理解你，你這個月是不是覺得自己過得特別無憂無慮，恨不得連電話都想丟了。 他說，電話還是得要的，不過確實電話每次響起還是有點緊張，總覺得自己安穩的小世界要被打破啦。 我點點頭，想起了《肖申克救贖》里的一句話：這些墻挺有意思，一開始你抵觸它，然后你習慣它，最后你不得不依賴它，這就是institutionalization（體制化）。 人有一種習慣，就是總喜歡在舒適熟悉的環境呆著，這種“舒適區”一旦被建立，就會變得無比依賴，慢慢地愛上了周圍的墻，戀上了這舒適的小屋，從而不愿意飛出去看看，怕看到外面熙熙攘攘的世界。 其實舒適區本身沒問題，就像家一樣，溫暖舒服，每個人都有。但如果家的力量太強而放棄了去外面看看的夢想，是挺可惜的。我們都有過想出去看看然后被爸媽叫停的時刻，但大多數堅持出遠門的孩子，也沒有忘記過回家的路，回家后，不過眼界開了，知道世界變大了，明白自己渺小了而已，最重要的是，他們開始著手下一次旅行的計劃了。 看，他們的舒適區，就這么變大了。 我想起另一個朋友，畢業去了一家國企上班，每天朝九晚四，日子像上了發條一樣，有規律無意義，只有周末，才像被賦予了靈魂一樣，穿著打扮逛街約會去了。 我跟她聊過舒適區，她告訴我，我這才不是舒適區，我可是每天都要按時工作的，而且我從來不遲到不早退，很規律很努力的。 我說，那工作一年了，感覺到自己有什么變化嗎？ 她想了想，說，你別說，好像還真沒有。 其實，舒適區分為兩種，一種是成天無所事事，另一種更可怕，因為很難意識到，就是無意義有規律的循環。而后者，更是許多人的生活狀態：看起來很努力，看起來很累很忙，不過是重復無意義的循環著，這樣的生活，過著過著只會覺得舒服，卻沒有本質的變化。 我曾經見到一個在醫院門口收費的哥們，每天擺著一副臭臉，誰也不能多問他一個問題，否則他會大發雷霆。可是他一下班，臉上就露出了笑容。后來，我明白了，只有下班后，他才走出了自己的舒適區，開始了多姿多彩的生活。 所以，只有一個人舒適區被打破，才能見到突破和卓越，從而帶來持久的幸福。 我曾經寫過一篇文章《沒有功勞，也就沒有苦勞》，說這個時代的高手不再是默默無聞埋頭努力的人，而是那些不可替代有創造力的人，所以，那些總是在舒適區中溫水煮青蛙的人，終究會被這個時代淘汰，不過是時間問題。 其實，每個人心里都有墻，甚至每個人都有屬于自己的圍城，就像每個遠行的人，也都記得回家的路。不過，人的區別不過是圍城的大小而已。 人應該要有一顆愿意挑戰的心，有一個喜歡探索的心態，學著做一些沒做過的事，嘗試見一些沒見過的人，試著在生活中埋一些彩蛋。 我特別怕自己在年輕的日子里，把日子過成發條，只剩下滴答滴答。于是，從開始工作第一天起，就沒有坐過班，即使是現在創業，董事會非要求坐班，我也斷然拒絕。甚至有一段時間鬧得很僵，他們問我為什么這么不愿意全心投入這份工作？ 我跟他們說，不去坐班不是不全力投入，相反，很多人每天坐八小時一周坐五天，也就干了十個小時的活，搞得自己也郁悶。而我給我自己安排時間，是主動的，工作十個小時，效率可能是二十個小時的。 后來，我拿實際行動證明了自己不坐班效率反而更高，我能用大把屬于自己的時間做許多事情，跨了幾個領域，這些領域能互相協作，而且都做得不錯。 其實，我還有個原因不愿意坐班，就是我特別了解自己的惰性，一旦我的日子變得循規蹈矩每天都有固定的方式方法，慢慢地就失去這么強的創造力和闖勁兒。我怕自己習慣了一種生活模式，換了環境就不適應了。 不過是想趁著年輕，趁著還沒定型，多去看看這個世界是什么樣的，想讓自己更強大點，強大到能在任何一個環境都能活得下來。 至于舒適區，等我老了，拼不動了再回去過吧。 我其實不贊同年輕人剛畢業就走進寫字樓的一個辦公室參與寫字樓政治，我希望他們能多出去看看，哪怕這個業務很累很忙需要顛沛流離居無定所，也最好不要在剛畢業就用青春年華在辦公室建造起了一個舒適區，然后讓這個舒適區一點點的殘害著本應躁動的青春。 關于走出舒適區，并不是盲目的辭職，相反，你應該有一份保底活下來的工作，除此之外，一定要給自己生活中埋下一些彩蛋：去吃一次沒吃過的超辣雞翅；去表白一個只見過一次的姑娘；去看一本一直想看的書；和閨蜜去一個不是旅游景點的地方；去毫無保留的爛醉一次；去看一場能喚起回憶的演唱會。 寫到這里，我忽然想到電影《七號房間的禮物》那只被監獄防護網攔住的氣球，和那對父親和女兒渴望自由的眼神。這世界上還有這么多人奮力去追求著自由，而我們已經有了這么自由的軀體，為何不去努力拆掉思維里的墻，自由地飛出去看看這世界的模樣。 所以，別讓舒適區毀掉青春，相反，應該趁著青春，去圍墻的外面看看，你要相信，固步自封的人，舒適區會越來越小，終有一天，會發現世界早無安腳之處。真正的強者，他們在年輕的時候，經歷了滄桑，化解了迷茫，學會了堅強，懂得了療傷，他們在哪里都能活，哪里都是舒適區，哪里都是自己的天堂。 愿年輕的我們，都是后者，能不顧一切的闖蕩。 交到這幾種人，你的人生基本毀掉一半了 10個小細節，毀掉同事對你的好印象 容易毀掉孩子的七種爸爸，有你嗎？分頁：123
成功的道路并不擁擠，別那么早放棄 文/理白 1 前不久，表弟第三次對我說，他要放棄考研了。 半年前，復習了6個月的他第一次做完真題，拿到錯得一塌糊涂的試卷，他覺得自己天分不佳，想要放棄。 三個月前，他和室友一起聊復習進度，面對對答如流的室友，他覺得對手太強，自己想要放棄。 前些日子在臨近考試不到兩周的時候，他再次陷入焦慮與迷茫，覺得自己狀態太差，想要放棄。 我恨鐵不成鋼：“你都堅持這么久了，還差這十幾天嗎？” 表弟振振有詞：“可我就是不行啊，我基礎不好、對手又這么強，到現在我還有一堆知識點沒搞懂，還有什么希望？” 但其實，我們都知道，有考研意愿的人并不都會去報名，報完名的也有一些人會選擇棄考。也就是說，表弟從開始努力拼搏到當時，已經整整一年，他只要再堅持一下、努力一分，就能看到勝利的曙光。 成功之路，有時不是和別人賽跑，而是和自己戰斗。當真正走到成功的盡頭，我們才會發現，可能自己并沒有“甩開”多少人，只是有些人早早地放棄了努力，停留在最初的關口。 2 杜老師是我很佩服的人，只要是她想做成的事，就不會輕易放棄。 一年前，杜老師和我們學校的許多老師一起去拜一位書法大家為師，想要在教學、科研之余陶冶情操、提升書法水平。 于是，軟筆、硬筆、篆刻，每天至少兩小時雷打不動的練字時光就此開啟。 在初期，大家都很自律，也能互相監督、互相勉勵、互相支持。隨著時間的推移，有些老師對于練字的熱度逐漸衰退。有的老師因課業壓力重頻繁請假，有的老師因生活瑣事多而縮短練字時間，漸漸地，能堅持下來的人，寥寥無幾。 一年很快過去了，只有杜老師無論白天的工作再忙、晚上的應酬再多，還能保證固定時間的書法、篆刻練習。為此，她減少了自己的娛樂活動、優化了自己的工作方法。 就在幾周前，杜老師在朋友圈中高興地宣布，她順利通過了書法協會篆刻8級和書法5級的等級考核，完成了自己的第一個目標。 成功的真相并不復雜：多堅持一步，就會多一個機會。 3 幾個月前，和我一起報名寫作班的小伙伴都表現得興致勃勃。他們有的是資深教師，有的是作協成員，有的已經在寫作領域小有名氣。 中途，有些小伙伴放棄了，還吐槽說輔導班沒用；我身邊的朋友也勸我“省省吧，你不可能寫得過專業人士。”只是我不想放棄自己寫作的夢想，不想對不起自己報名的學費，更不想辜負自己曾經的努力。 于是，身為一個寫作小白，我從零開始，保證按時完成每兩天一次的作業，在老師的點評下努力修改、不斷精進、咬牙成長。 終于，我的稿件得以發表，老師在班級群里發截圖夸我給她長臉，同學們也紛紛加我好友，問我進步的秘訣。 其實，哪有什么秘訣，不過是我比別人多努力一分，不過是讓自己多堅持片刻罷了。 成功的道路并不擁擠，許多人都是自己嚇自己。 所以，堅定夢想，努力精進吧。你的每一次不放棄，都是在打造更優秀的自己。 來源：貓姐能量圈（ID：tqq1214cat） 敬業的路上并不擁擠 失敗的路上最擁擠 成功路上并不擁擠，因為堅持的人不多分頁：123
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