騎單車上路的電影導演--  一些電影的關鍵命題

報導 / 婷敬

《單車上路》號稱台灣第一部公路電影，兼具影評人、作家身分的李志薔導演，企圖開創新的形式和樣貌的台灣電影，特地選擇蘇花公路做為劇本的藍圖，讓三個角色在這條路途上遇見、相知、相遇，他們各自帶著自己的問題和疑惑，踏上這趟生命之旅，全片幾乎在該公路上拍攝，打破傳統台灣電影，動輒以都會、沉悶、誨暗、髒亂的台灣電影景色和命題；《單車上路》帶觀眾一覽清新、壯闊、美麗的藍天白雲風景，環繞在山涯海景間，有「福爾摩莎」之稱的美麗台灣，在底片的印刻下，更顯親近舒服。　
　
李志薔提及了拍攝蘇花公路的意義，他想給大眾甚或外界（國際）一個新的台灣的樣貌，一種新的台灣電影的形式，公路電影是李導演鍾愛的類型電影，公路電影帶給人的驚奇和幻覺，讓人直接和成長和夢幻、邊陲與流離做聯想，這趟公路風景美麗的自然景色映在眼前，但在主角的心中，他們卻因各自有各自的難題，而騎上這條逃命之旅，三個角色三個情境卻有三種不同的心情，故事的癥結和情節的轉折，卻也與片中的公路風景互相呼應，決定其中的還有更深刻、省人的難題必須被處理和解決。　

本片剛曝光時，曾被影評人譽為「2006年最清新的台灣電影」，走進戲院看《單車上路》同電影一起騎單車看台灣的好山好水，新人李國毅自然樸實的演技，為本片添加更多的新奇有趣感，李志薔導演把它對台灣的情感、對台灣電影的感動，託付在這部電影中，空拍鏡頭的攝影，讓我們看見美麗的後山，在海與山的間隙間，蘇花公路發展並助育了東西交通血脈的路，也促進人與人之間的往來互動，這趟三人單車上路的公路之旅，亦將觀眾帶往一趟驚艷回憶的之旅。緊接數個問答將帶觀眾一起單車上行，李志薔導演的《單車上路》。　

一、首先恭喜您的第一部導演作品《單車上路》入圍德國曼漢姆國際影展《新發現》單元。請您先介紹您自己和《單車上路》這部電影。

其實我不是科班出身的，台灣很多導演都不是這樣子，我本身是台大機械研究所畢業的，後來因為對電影和創作有興趣，所以在讀研究所那個階段其實有蠻大的轉折，後來我放棄了理工這個領域，跑去試探影像這條路的風景，一開始應該說，十年前我就開始接觸影像了，然後拍了一兩部短片，有得到金穗獎，之後開始拍紀錄片，流離島影系列的紀錄片創作是我跟周美玲導演一起去推的，那時候十二個導演拍十二個離島，我就是其中之一。

比較特殊的是，我自己還在作文學創作，所以出了幾本小說和散文，(在發展過程中當然是兩邊都兼著做)，然後我們幾個朋友一起組工作室，大家有劇情片、或有比較大型的電影要拍的的話，就互相幫忙，《艷光四射歌舞團》這部片子就是我幫她做製片統籌，除此之外，之前拍片時跟其他導演也有蠻多的合作經驗，像之前就和黃明川、周美玲等幾個朋友一起合作，而《單車上路》等於算是第一部我自己的電影。就這部片子來說，其實是先有一筆公視的資金進來，然後我再會跟電影公司那邊，尋求資金做製作，當初就覺得因為主題是蘇花公路，希望把那個美景呈現出來，所以我就比較堅持要用35mm來拍這部電影。
 

二、為何要選擇以「蘇花公路」作為故事發展的重點，讓整個故事沿著這條公路發展下去？另外，據說您自己特別鍾愛公路電影的型式？

其實我一直覺得說台灣電影的形式都太單一，沒有很多不同的「類型」，但是類型是需要被開發的，其實，我一直在想如何開發台灣電影的一些新的可能性，第一個對我來說，就是所謂「公路電影類型」這個東西的開發；另外，我發現台灣很多電影都拍都會的街景、城市的意象，都是找一些陰暗的角落街景，呈現的東西和情趣也都很類似，沒有人嘗試去做一些新的突破跟可能性，譬如說，拍很壯麗的風景啊、拍很陽光很燦爛的自然風光、很優緩的節奏、碧海藍天的場景這些東西。

還有，包括我選擇演員的角度，也較盡量去挖掘一些非常有潛力的(應該講說俊男美女，更親近觀眾的吧)，因為國片很多老演員老面孔，他們可能演技都蠻不錯的，可是看來看去就是那幾個人。會從這些角度的切入，其實想要做一些突破，希望做出一部比較不同於典型的台灣電影型態的電影。
 

三、您本身是作家，而作家跟導演都是創作者，您此次執導《單車上路》在兩個身份之間轉換，感覺最大的差異之處在哪裡？您不會想要選擇自己寫的劇本或寫的小說來拍自己的電影嗎？為何想用別人的劇本來拍？

常常有人問我這些問題！其實在影像的操作上，技術性是比較高的啦；但文學比較是你自己怎麼想、怎麼做，那個東西是一個人就可以掌控的。可是在影像上面，就是一群人，要很多技術支援跟環境支援，那其實我自己的感受是，有很多根本核心、本質上面的不一樣。比如說：電影還是比較重視劇情，你要觀眾一個半小時、兩個小時坐在電影院裡面，如果沒有一個很吸引人的故事，其實是很難的，尤其是專注著在這裡面；而文學便比較能夠存在較多抽象跟曖昧的東西，譬如說：你可以發揮比較多的議論、理論，甚至是更抽象的概念。

在電影裡面，你可能要透過故事，你要透過一些影像的美學或其他的東西去傳達，基本上這個媒介，本身還是比較有感染力的，但電影和文學的創作本質當然是一樣的，就是也許是講故事、或是透過某種型式去談某些議題，但是我剛剛講說那個核心的部份，還是很不一樣。

我自己其實兩個都很偏愛啦。我覺得在台灣的環境裡面，你不斷的有些創作慾望，但是有些東西不太能夠用影像表達，或是說用影像來拍的時候，當耗費的功夫太大的時候，也許就會用文字來表現，自由度也比較高一點。

而影像的部分，它勢必要面臨商業跟觀眾溝通，所以這裡就回到妳剛問的一個問題，為什麼不要用自己的劇本或自己創作的故事，我也一直在考慮這個問題，很多朋友覺得說，你哪一篇小說非常好非常值得拿出來拍攝，但是那個東西我覺得一方面是我要時機跟條件更成熟，我可以完全掌握跟發揮的時候，(譬如說我可能沒有所謂的商業負擔，可以做我自己)，另外一個是那樣子的類型啊，很可能還是一樣回到很典型的台灣電影，你有很深層的主題、有非常高的理念或意念在裡面，也許觀眾接受度不那麼高，我現在的想法是這樣，等到我覺得我的掌握能力，包括所有的條件成熟的時候，我可以去拍自己最擅長最有把握的東西。

四、我們來談談選角的過程。片中三個演員都是很新的面孔，每個人的的型也都非常不同。您如何找到這三位演員？您跟他們合作最大挑戰是什麼？

其實找演員的過程就是主要是試鏡，可是試了非常多人。其實我最一開頭在寫劇本的時候，就已經囑意是要陳柏霖來演這個角色，那原因當然是我看過《藍色大門》，對他的表現、跟他那種清新的形象，印象深刻，感覺蠻符合我片子裡所要的，另外一個理由是，我覺得這個演員很可惜，他從《藍色大門》之後，其實沒有機會去主演一部好電影。

這個片子所設定的角色，跟藍色大門是不一樣的，他有一些年紀氣質上面的相似，可是整個個性跟演技上的挑戰，其實有非常大的不同，所以那時候我們拿劇本給陳柏霖看，他看了也蠻喜歡的，因為他覺得對自己來講是一個很大的挑戰，所以他也希望嘗試一下這個角色，不要被定型成某一類的。

本來一開始男主角是陳柏霖，但是過程中出了一些問題，所以只好找李國毅頂替上陣。李國毅其實我在試了一兩百個人過程裡面的備取第一名，那時候有一點倉卒上陣，(他只有一個多禮拜的時間去準備，還有練單車的一些特技，因為裡面需有耍一些單車的東西)，但李國毅很聰明，表現得也非常好，前面一兩場戲可能有點不太穩，可是他一到了蘇花之後就一切自然無比，所以最近我們影片又入圍了一個新加坡的亞洲新人電影展，他就入圍最佳男主角。我感覺他可能是下一個明日之星，所以拍戲時我給他充分的空間去發揮，他一到蘇花公路的時候，就完全掌握並習慣現場的拍攝制度跟一些作業程序，很快的就融入這個角色，他是台中體育學院的學生，在山上拍攝的辛苦騎單車的鏡頭一點也難不了他。《單車上路》是他的第一部電影、第一次演戲劇，他其實之前對演戲劇還很陌生，有一點排斥跟不了解，可是他演這部電影之後，就突然發現他對演戲有很大的興趣，然後就開發出很多他自己的潛能，其實拍攝過程裡面他也收穫很大。
 

五、您覺得拍公路電影最難的地方在哪裡？

在台灣的話我們算是真第一次，完全在公路上拍電影，它的難度真的是比一般城市裡面的難度還高，譬如說在攝影收音跟整個環境的控制，這個是最困難的。因為我們幾乎都是在公路上拍，第一個你要找到漂亮的場景，但是漂亮的場景，不見得是適合拍的地方，譬如說來往的車子很多啊，蘇花公路上車速都非常快。

許多場景都事先決定了嗎？還是臨時取景的。

場景事先都決定好了，因為我的故事編寫，便是根據蘇花公路的整個狀況去編撰，另外一個是，我裡面放了很多意象都是跟蘇花的景緻有關係的風景，譬如說當主角進入他的夢靨，或是一些不愉快的經驗的時候，他可能就會經過黑暗的隧道，(剛好蘇花公路的特色就是隧道很多)，然後當他們幾個主角之間的關係發生緊張的時候，可能場景就是在一些懸崖啊峭壁，當他們狀況很好、心情很愉快的時候，可能是非常漂亮的風景，甚至去找那種俯瞰非常漂亮的髮夾彎啊，或是非常漂亮壯闊的那種，一邊是蔚藍大海、一邊是蒼翠山林的漂亮風景。

其實當初在找的時候，我就已經是跟著蘇花的景點跟節奏去調整劇本，可是我剛剛提到的那些場景，並不一定都是最適合拍的，像有些地方車子也進不去，我們要人力扛著很多器材才到得了，因為都是荒煙蔓草的地方，還要鑽進去清理場地。最困難的莫非是收音本身，因為有時邊騎腳踏車、邊講話，既要用 min麥克風，又要用shot gun把空間感收的好，這部份是有很大的挑戰；另外一個是行動中腳踏車的速度，所以我們特別設計了一個拖車，是可以安裝攝影機在上面的，然後邊騎邊拍。
 

六、您希望這部不一樣的台灣電影給觀眾一個怎麼樣的感覺？您自己認為這部影片提供了什麼樣的新觀點？ 

基本上，這部電影的風格是比較清新的，甚至有一點點勵志味道(有人說像舞動人生)，它後面當然帶著一些比較嚴肅的主題，是屬於青春啦、時光啦一些議題。我覺得每個人應該都有過一段狂躁的青春期，當你遇到一些事情時，如何渡過這個關卡？其實片中的每個人都有不同的故事，每個人都有不同的身世，他們紛紛在蘇花公路上相遇，彼此之間互相的影響帶給他們對人生不同的體驗。其實這一趟旅程對他們來說，一開始可能是一個很單純的逃避跟嚮往自由，可是沿著這趟旅程故事慢慢的發展，他們遇到不同的人事物，逼他們去面對一些他們內心真正的核心問題，其實這趟旅程對他們來說，嚴肅一點來說，就是一趟重生之旅，通過這趟之旅，他們的人生也走了一個不同的旅程。

在旅程的終點，也許每個人對他們的人生都產生了不同的看法；但是在片末的時候，我希望賦予更多的意義。我希望劇中人物不僅僅只是重新面對他們的人生，更刻意讓他們每個角色都處於一個再出發的狀態，(就是說一趟旅程結束了有不同的體驗，可是他們可能還要再往新的一趟旅程出發)。

這些東西都是跟緊緊的鎖住蘇花公路跟單車這個主題，很多人問我說為什麼不是摩托車？為什麼不是汽車？為什麼是腳踏車？我剛剛說過，我覺得我從前因為蘇花跑了非常多趟，包括去拍紀錄片去工作，從前一直都是開車很快的過去，可是我相信單車的速度才能讓你的心去慢慢的享受，我的想法是，當我們開車經過，你會覺得說，哪些景觀很漂亮可是就是這樣一閃而過，只是留下一些片段的印象在腦袋裡面，可是你如果真的騎著單車走的時候，像我自己在開拍之前，我就真正騎著腳踏車走了一趟，我也叫演員走在路上去體會那種狀況，你要用單車那種節奏才有辦法一吋一吋的親近那塊土地，然後體會到大海、山脈、整個環境的呼吸跟脈動。

我這部片子打了一個很重要的主題，除了是一條公路一趟旅程之外，其實我比較呼籲都市人，你們是不是很久沒有讓自己心情放鬆到一個自然環境去旅行了？這趟旅程也許你有帶著問題也許沒有，你可能用很輕鬆愉快的心情去走一趟旅程，可是透過體力跟心志的磨練，這趟旅程之後，你會有對這趟旅程有不同的體驗跟感受，可能會暫時拋掉一些煩惱，或是對於你接下來的人生會有一些新的體驗，所以說我會比較期待說，觀眾看完這部電影，其實也就是像一趟心靈之旅，你走過這趟旅程之後，你可能會touch到一些自己內心的問題，有一些共鳴，你會回想到蠻多東西的，年紀比較輕的，可能是他們正面臨的問題；年紀比較大的，你可能會回想到很多以前的年少輕狂，或著想到一些你從前一直都沒去追尋的夢想。
 

七、最後一個問題。您認為外國觀眾看了《單車上路》這樣一部電影會對台灣有什麼樣的印象？影片在國外放映過了嗎？得到什麼樣的迴響？

影展的部份，十一月會在曼漢姆影展，十二月會在新加坡的亞洲新人導演影展，我現在還沒有正式面對到國外觀眾的反應，其實我一方面當然希望說：國外的觀眾透過這部電影，了解說台灣有這麼漂亮的風景，它並不是你常常看到的台北都會，髒髒亂亂的。另外一方面，回到原來講的片型，我希望外國人知道台灣也可以拍它們自己的「公路電影」，它們有台灣獨特的樣子、特殊的景觀跟公路電影的故事。(因為台灣之前的片型老實說，會比較集中在某一些類型裡面)，至於說反應就可能要他們看了才有辦法了解，我是希望說把台灣的好山好水帶過去，那對我自己的意義或是對台灣的意義來講，是很重要的。　

說到這裡，我特別要說一下「空拍」這個東西，光空拍我們就請了好萊塢專門拍空拍的攝影團隊，一天就七十萬台幣燒掉了，但那個畫面我看了真的很漂亮，如果說以台灣的製作經費來說，那個單日拍攝成本是非常高的，那時候我還是跟電影公司爭取說一定要用這種方式拍，因為回到視野的問題，比如說你開車、或是騎腳踏車經過，其實都是人的視野角度去看；可是你從來沒有從空中去看那公路整體的感覺；另一個理由是：以蘇花公路為主題拍這部片子，有一個用意是說，我希望記錄它在2005年到2006年之間，蘇花公路的整體樣貌，它可能也是個一個文獻或歷史的記憶吧，我想透過這部片子紀錄下來。

在拍攝這部電影之前，我當然對蘇花公路做了很多研究，把他融到我的劇本裡面，譬如說第一個在歷史的角度，它從清朝末年就開那個古道，那時候叫「北路」，從台北作生意、運送物資，就有一條「北路」一直通過宜蘭連到花蓮，它在當時是很重要的，不然就是經商失敗的、一些不如意的或被貶官的放逐到後山去。
(我故事中的主角其實也是類似這樣子，他們其實就是「自我放逐」到那個地方，想要找一個沒有人認識的地方，然後先安靜一陣子，因為頭腦太亂)，其實它本來就有這樣的歷史意義，再來是蘇花公路到民國七十九年的時候，某些路段是逐漸開立，它在某些路段還是單向通車，也就是說你如果要從台北到花蓮啊，你可能需要到某個路口等快一個小時是南往北，下一個小時是北往南，後來鑿通了很多山洞隧道之後，才變成雙向道。

我的片子裡面其實也有很多是騎腳踏車進入「蘇花古道」，那個古道就是從北路之後、日本人佔據的時代，再慢慢的把它開大一點成為一般的車子可以經過，總之，它其實裡面紀錄了好多不同時期的蘇花公路發展的樣貌，所以說我覺得基本上以一個歷史意義來講是有其價值的，然後也需要透過空拍的段落，紀錄一些時刻特別的景觀。

影片最後有一個懸崖段崖的場景，那個東西其實我們本來那個場景找到一個年紀比較大的人才會知道，是舊的新台幣一塊錢logo的地方圖案的地方，那個地方非常完美、非常適合我片子故事的發展，本來是定了那個場景，可是去年八月的時候，有很多颱風，然後那個地方坍方，整個路都沒有了，所以我們很緊急的去找了那個備案的場景，我剛剛提到說我堅持一定要有空拍的原因就是，因為它的地形地貌不斷的會因為時間或颱風而有所改變，所以你以為它會一直存在的事物，事實上不見得，尤其是台灣大家開發的那麼快，很多東西會流失得非常快，所以這部電影我覺得也算是一種紀念吧。