算是介紹入門，貼一下順便大略提一下內容 3D動畫
英文語系的人似乎將sakuga（作画）解讀為「好的動畫畫面」，這裡不用那種解釋，相關的解說也直接跳過 高雄動畫製作另外，這文章也直接修正演講內容中錯誤的部分 片頭動畫製作
因為sakuga就是指「作畫」，在動畫的場合是指「畫出動作」這一回事 動畫就算畫得不很優也是「作畫」，而會被討論的通常是優秀的作畫 片頭動畫製作


前言、中村豐：戰鬥的高手動畫家

有人知道「作畫」是什麼嗎？
如果你是動畫迷，你可能知道日本動畫比起高預算的西方動畫(例如迪士尼)，傾向於有限動畫 高雄動畫製作
影片片段：火影忍者（※原畫是松本憲生）
動畫的鏡頭全由一個人作畫 片頭動畫製作不同於西方動畫，由很多人接手同一個鏡頭，一個人畫辛巴，另一個人在同一格畫上澎澎，其他3個見習生在背景畫上跳舞的花 3D動畫
日本動畫的場景和鏡頭全交給一個動畫家 高雄動畫公司動畫家拿到分鏡後，畫出他們自己的鏡頭 3D動畫有時候會出現整集都是由同一個人作畫的情況 高雄動畫公司
中村豐參與過「聖天空戰記」OP動畫的戰鬥畫面 遊戲動畫製作
影片片段：無皇刃譚、劇場版星際牛仔、噬魂者第1話

日本動畫的小流程

想像你是一位動畫家，你要畫出擊球的畫面，你要怎麼做？
你會畫出關鍵的原畫，再加入中間畫 MV動畫製作畫入中間畫後就會變得滑順 遊戲動畫製作
那動畫家怎麼知道要畫什麼？
影片片段：設定圖、分鏡
導演會分配鏡頭給適合的動畫家，動畫家必須畫出鏡頭裡的所有東西，所有的機械、特效、角色 動畫製作
如果有特別重要的戰鬥或特效，會交給那類別的專門動畫家 動畫製作
有很多動畫家在畫原畫，要如何讓他們看起來一致？作畫監督 動畫設計
影片片段：「ノエイン」原畫攝影（Key frame animation）、動畫攝影（Full frame animation）、完成畫面（Complete animation）
分鏡圖（Storyboard）→ 導演（Director）→ 關鍵動畫家/原畫師（Key Animators）→ 作畫監督（Animation Director / Key Animation Supervisor）→ 中間畫家/動畫師（In-Betweeners）→ 上色、合成與其他（Coloring, compositing & etc.）
當我們談論有名的動畫家時，我們是在談論關鍵動畫家/原畫師 動畫設計
影片片段：「鉄腕バーディー 」原畫攝影



日本動畫歷史，從森康二到大塚康生到金田伊功

1950年代，日本第一部彩色動畫，裡面有位動畫家叫森康二，不管你相不相信，這動畫看起來有點像迪士尼 動畫製作
影片片段：白蛇傳
很難說是你所認知的日本動畫風格，會說話的動物和音樂劇，真的很迪士尼，是1秒24格的全動畫 MV動畫製作
這動畫很注重動作和戲劇，誇大動作讓角色看起來像活著，森康二應該花了很多心力在上面 遊戲動畫製作
有位動畫家這麼說過：「在東映動畫製作白蛇傳的人，很渴望成為東方的迪士尼 MV動畫製作」
東映的動畫家都必須讀這本動畫書「ANIMATION by Preston Blair」 高雄動畫公司 (經日本動畫迷指出，這段敘述疑似是美國人認知錯誤 高雄動畫公司)
和迪士尼不同的是，1960年代的東映如同美國一樣，出現反傳統文化 3D動畫
最具影響力的動畫家大塚康生（包含影響了宮崎駿）展現了許多實驗 高雄動畫製作
影片片段：太陽王子
大塚康生的特色，某些鏡頭很滑順，而某些鏡頭則是變動快速 片頭動畫製作日本動畫的標誌「格數調整（frame modulation）」
大塚康生是真實系的風格，兼具強調重量感的力量動作 片頭動畫製作
相對的，大部分的電視動畫都變動快速，情緒很單調，成為一系列少張數的畫 動畫
影片片段：原子小金剛
這被稱為「有限動畫」，用捷徑去表達這些感覺，這是很有名的「原子小金剛」 動畫
太陽王子之後，日本電影工業崩潰，崩潰的原因是電視的增加，多數的年輕動畫家被丟到徵不到人的動畫職務 片頭動畫製作這引發了更多實驗，像是導演手法（演出）、作畫，當然還有動畫 片頭動畫製作
前驅者像是宮崎駿和大塚康生，他們做了剛剛你們看的魚的片段 遊戲動畫製作
下面的片段是大塚康生在這時期做的，展現動態的實驗 遊戲動畫製作
影片片段：魔投手 OP動畫
這是70年代早期的動畫浪潮，這是大塚康生開發的 動畫你可以看到某些鏡頭他準備要擊球或投球，用了很少的格數 遊戲動畫製作其他鏡頭像是球在空中飛，球真的飛得很快 遊戲動畫製作這是格數調整，適合有限動畫的環境，因為電視動畫預算很少，他們必須藉由很少的作畫來節省時間和金錢 片頭動畫製作
大塚康生是先驅，藉由格數調整，將全動畫的表現利用在有限動畫上 3D動畫
這是日本現代動畫的基礎 動畫設計
下一段影片是タイガーマスク（老虎假面），這是另一個實驗的例子，不同的運動方式 3D動畫 （※註：這作品有名的動畫家是木村圭市郎，影響了金田伊功 片頭動畫製作）
影片片段：タイガーマスク（老虎假面） OP動畫
這在那時期很有名 動畫設計我很愛看這個，很巧妙 3D動畫不同於這時期的其他動畫作品，看起來比較現代 片頭動畫製作
接下來這一位比較年輕的動畫家，開創了他的時代，這位動畫家是金田伊功 遊戲動畫製作
金田伊功強調古怪的、誇大的特效，以及想像的運動方式 遊戲動畫製作
影片片段：銀河炫風 OP動畫
可以注意到這個塊狀陰影，部分在角色有亮度的地方，部分在較暗的地方，那就是金田伊功搞出來的 動畫
另外，可以注意這很有機的特效動畫 高雄動畫公司這特效動畫簡直是他的人生，也特別強調特效動畫，特效會四散至各個方位 動畫設計
最帥的鏡頭是這個，人們進到機器裡時 片頭動畫製作
現在很平常，但是是由他開始的 高雄動畫公司
像是這個特效動畫飛過所有的地方，你可以發現它是有等級的 動畫設計
標準的日本動畫例如鋼彈W MV動畫製作
影片片段：鋼彈W
看一下從機器出來的特效，先驅者是金田伊功 動畫製作
影片片段：幻魔大戰
金田系形成風格，誇大眼睛進行中的動作 高雄動畫製作不只那樣，大部分的時間，他有機的特效動畫，是接近弧狀的感覺，尤其是火焰 3D動畫
現在你看到的這條龍是很有影響力的，它開啟了日本的後現代主義，是那運動的創始者 動畫製作以「超扁平」聞名的村上隆說這條龍是純日本藝術，從中可以看到葛飾北齋有名的「富嶽三十六景之神奈川沖浪裏」 高雄動畫製作(經日本動畫迷指出，能認同村上隆這段敘述的動畫迷很少 高雄動畫製作)
這就是這些動畫家的威力 動畫設計
「動畫的威力」 高雄動畫公司
秀一下金田伊功多有影響力，下面這是森本晃司受到的金田影響 動畫
影片片段：搞怪拍檔  OP動畫
森本晃司以金田為基礎，在更多地方出現超現實的表現，可以看到弧狀的火焰、塊狀陰影，以及很強調有機的特效 片頭動畫製作
我想你們都認得出這是80年代的作品，雷射光非常多、陰影消失、星球軌道 遊戲動畫製作
下一位動畫家受到金田伊功非常大的影響 高雄動畫公司


今石洋之：金田系的最大極限

將介紹你動畫家兼導演的今石洋之 高雄動畫公司
為了瞭解今石洋之，必須放入更多金田伊功的內容 遊戲動畫製作今石洋之是近期將金田系進化的人，這裡有個關鍵字「進化」 片頭動畫製作
今石洋之將有限動畫發揮至極限，將以前的東西創作格式化，可稱之為「高度格式化」 動畫設計
方塊圖：左是今石風格，右是金田風格
以下的影片著重點不是「活著的幻覺」，而是在日本的有限動畫內，用不同的方式去創造美學 動畫他真的做得很好 動畫設計
影片片段：勇往直前2、Re: Cutie Honey、 武蔵伝II ブレイドマスター
仍然可以看到有機的特效，然後這是很現代的東西 3D動畫有注意到她動作有小小的反複嗎？那就是今石 MV動畫製作
角色會被畫成最極限的姿勢，而不著重中間的姿勢，會讓姿勢看起來很酷 MV動畫製作
有人知道天元突破嗎？他是導演 3D動畫還有Panty & Stocking 遊戲動畫製作那就是他的風格 動畫


板野一郎與飛彈馬戲團的進化

影片片段：超時空要塞MACROSS 愛．還記得嗎？、超時空要塞7、超時空要塞Plus
你們以前應該看過這個，它有個名字（我不是指超時空要塞），我指的是「飛彈馬戲團」，以「板野馬戲團」廣為人知，掛名在動畫家板野一郎後面，在作畫界很有名 動畫設計
板野一郎不是會耍把戲的小馬，他進化了日本動畫中動作鏡頭的描繪方式，他發展了像這樣戰鬥的方式 片頭動畫製作
影片片段：機動戰士鋼彈
射擊的鏡頭、被射擊的鏡頭，攝影機離動作非常遠，非常2D，很無趣 遊戲動畫製作
這是板野一郎參與的第一部電視動畫「機動戰士鋼彈」，此時他還沒進化作畫，不過你們可以看一下他的鏡頭，嘗試著讓攝影機去追動作，讓它們在3D中移動，在同個鏡頭中也嘗試調節複數物件 高雄動畫公司
鋼彈的創造者富野由悠季對板野一郎印象深刻，邀請他至下一個作品，持續發展這種風格的動畫 高雄動畫公司
影片片段：伊甸王
可以看到板野一郎嘗試打破靜態的戰鬥場面 高雄動畫公司現在看到的是幻想的機器人和飛彈表現，讓複雜的芭蕾舞環繞在攝影機四周 片頭動畫製作這讓粉絲注意到動畫的威力，所以將板野的名字當作有名作畫的門面，也激勵新一代的動畫家去創作更棒的動作場面 動畫製作
在電影版的結尾，可以看到板野的動畫更成熟了 動畫這電影成為劇場版新世紀福音戰士的靈感，所有人都死了，就像是啟示錄 動畫設計
之後板野一郎參與了超時空要塞，將飛彈馬戲團當成主要成品 片頭動畫製作他說他的構想是來自於小時候將火箭掛在腳踏車上，讓它們噴射至各個方位 MV動畫製作這成為一個傳奇，可以看到出現在某些動畫中 3D動畫
影片片段：涼宮春日的憂鬱2


大平晉也的超現實動畫

影片片段：THE八犬傳
這是大平晉也，是日本動畫（也可能是全世界）最有力量和複雜的動畫家，會讓人物融化掉 3D動畫
影片片段：劇場版 xxxHolic
這特殊鏡頭中的兔子被拉長，去展現大平晉也的特殊風格 遊戲動畫製作
他的風格會誇張動作，很現實卻又很強調重力，會試圖讓角色取得平衡，例如這隻兔子會確實地晃動 高雄動畫製作比較接近戲劇類的晃動，而非現實動作 動畫設計強調動作勝過角色設定 動畫
他很有名，創造了很多複雜的動畫鏡頭 動畫設計
影片片段：The Animatrix: Kid's Story
開頭這部分是橋本晉治 高雄動畫製作
大平晉也的部分是從這跑步的鏡頭開始 遊戲動畫製作大平晉也喜歡放很多不同的圖層在角色上，可以看到線是往不同的方向去 高雄動畫公司
影片片段：霍爾的移動城堡
大平晉也風格是很容易見到的，像是霍爾的移動城堡中的高潮，注意角色的動作 3D動畫比起大平晉也其他作品，角色較接近原本設定，即使如此，仍然可以期待那風格的動作 MV動畫製作
還有一個可以不錯的點是，就算角色站著，也會用他們自己的方式讓它擺動 片頭動畫製作
橋本晉治也會那麼做 動畫設計像是地海戰記中一個氣候的鏡頭，我以為那是大平晉也，事實上卻是橋本晉治 動畫
將介紹兩者差異 動畫製作另一位會讓人物融化的動畫家 片頭動畫製作
影片片段：課長王子 OP動畫
當你看到一個角色開始晃動，
不會非常非常非常瘋狂，非常非常非常不符合設定，這可能是橋本晉治 遊戲動畫製作
若它非常非常非常瘋狂，非常非常非常不符合設定，這可能是大平晉也 高雄動畫公司
這是課長王子的OP，這是我最愛的日本動畫OP其中之一，當我看這個時會覺得血液在騷動 高雄動畫公司
這就是...動畫的威力 遊戲動畫製作


磯光雄與新現實主義

在典型的動畫中，動畫家會先畫出關鍵動作，再將中間畫填滿 片頭動畫製作
這方法有個問題，動作要抵達某個位置，要讓手腳姿勢對應（pose to pose），再加上精細的中間畫，讓它成為滑順的弧狀，因此無法說明哪個是關鍵的姿勢 動畫設計
但大部分的日本動畫，就像這樣 動畫
影片片段：迷宮物語
可以看到哪裡是關鍵姿勢，很明顯 動畫設計這是由製作AKIRA的同一群人做的 3D動畫這是有較佳中間畫和滑順弧形動作的例子 MV動畫製作
如果想讓動作像這樣，迪士尼的學校會比較多 MV動畫製作但看起來像是傀儡，而不像人物在使用自己的力氣 3D動畫
有個動畫傳奇人物跳出這種模式並說到：「我自己畫每一格，我不能將我的關鍵原畫交給動畫師（In-Betweener） 遊戲動畫製作這樣，我就可以掌控所有品質，角色也很自由，不用姿勢對應，也能作出更滑順的弧狀動作 動畫」
影片片段：劇場版 新世紀福音戰士
如果你有看這系列，這些鏡頭實在很突出，因為機器充滿了重量感和動力 3D動畫這重量感和悸動在日本動畫中非常漂亮，產生上千噸的攻擊力 遊戲動畫製作
現在看的部分是另一個人畫的，吉成曜是GAINAX最棒的動畫家，創造出難以置信的要素 動畫設計
在其他GAINAX作品中，可以看到他不同的風格，相對於磯光雄的現實主義 遊戲動畫製作
福音戰士有忍者跑步，這裡展現關鍵姿勢 片頭動畫製作磯光雄稱這為全3格動畫（フル3コマ），他嘗試擅自將動作用在2格動畫和3格動畫上，他動畫中的所有動作充滿快速和豐富感，組件靠著自身的能量在擺動 片頭動畫製作
劍看起來很重 3D動畫
影片片段：攻殼機動隊GHOST IN THE SHELL
只有磯光雄能讓槍看起來很有真實感，當這女孩和機器對戰時，可以看到這機器如何運動全身 遊戲動畫製作可以看到它準備要保護這車子，這些感覺都是來自於動畫家 動畫設計
真的是很棒的特效動畫，他是很棒的特效動畫家 3D動畫有個傳言是他抓了一隻蜘蛛放在瓶子中，研究怎麼走路 片頭動畫製作那些都是真正的動畫家該思考的 片頭動畫製作
這邊是他參與的神劍闖江湖OP動畫 高雄動畫公司
影片片段：神劍闖江湖  OP動畫
到了90年代，磯光雄成為很有影響力的動畫家，可以看到他的動畫語言被新一代現實系的動畫家模仿 動畫製作


網路時代的動畫家 （WEB系）

我要介紹3個人，這3人是很新又很有前途的動畫家，りょーちも（澤良輔）、仁保知行、山下清悟，他們不是同種風格，也尚未建立足夠的成品來評論，但他們的作品充滿很多相似性 遊戲動畫製作
影片片段：りょーちも（トラボルタ、ノエイン、火影忍者 OP、跳躍吧！時空少女）、仁保知行（鉄腕バーディー 、世紀末オカルト学院）、山下清悟（火影忍者 疾風傳、鉄腕バーディー）


為什麼日本動畫中作畫是重要的？

（有興趣自己看 3D動畫細田守作品連發 動畫）



用英文的形容詞來形容，就變得很有學術性的感覺，真是不可思議 高雄動畫製作（崇洋心態作祟？）