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[ 省錢 ] 版主誠心推薦!【佐登妮絲】胜太化妝水 120ml(買一送一) [ 省錢 ]
2016/07/25 00:18
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商品訊息功能





  • 品號:3948375


  • 優異的深海修復精華
  • 溫和的草本萃取
  • 提升肌膚防禦力




商品訊息描述最新











商品訊息特點





胜太化妝水
適用肌膚:中乾性,老化膚質
容量:120ml
保存期限:3年
用途:保濕,滋潤肌膚
特性:優異的深海修復精華,能強化肌膚防禦能力,溫和的草本萃取成份,預防及修護粗糙肌膚,無添加色料,給肌膚無負擔的呵護。
用法:肌膚清潔後,以化妝棉沾取適量,由下往上輕拍全臉,直到肌膚完全滲透吸收。

注意事項:如有不適情況發生,請停止使用。
保存期限:3年保存方式:避免放置於陽光直射、高溫或潮濕的場所。

中市衛?廣字第10504581號







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記者林雪娟/台南報導四位來自不同地方的女性,各自以不同素材、彩繪方式,詮釋禪意,即日起於吳園地下一樓展間推出「妙意法度」禪意繪畫四人聯展;四人表示,透過藝術的靈感和筆下的禪心相遇交融,讓禪學之美盡現。來自中國大陸廈門的趙倩,目前是廈門美術館人員和如今任教於南開大學濱海學院藝術系的白苓飛,兩人原為藝術學院同學,畢業後各自在事業努力,豈料多年後,兩人不約而同共同以禪為創作題材。林素月,台藝大畢業後至法國巴黎第八大學攻讀藝術,身在西方,創作卻相當東方,因接觸佛光山而彩繪禪畫,並結合印象畫派手法,將東方禪帶入;長期致力國際藝術交流的許翠華,作品中未見佛手、神像等,卻在水流、雲彩中,讓人一窺禪意。四個不同時空下的四個女人,如今在台南相會,透過對禪的解釋和會意,各自以不同的彩繪方式展現。趙倩的淡彩、大量留白方式,讓人感受佛法浩瀚無邊;白苓飛的佛像莊嚴,跳脫宗教,展現生命;兩位來自大陸的畫家,以東方國畫素材表現禪,台灣和法國的藝術家,則以西方手法論禪。展期至二十四日,歡迎民眾參觀。

中國時報【報導邱冠銓 圖片提供歷史博物館】

人稱「台灣現代美術瞬間殞落晨星」的徐寶琳,一生成就宛如被黑暗遮蔽,國立歷史博物館特別舉辦「滄海遺珠?徐寶琳遺作展」,讓其藝術創作在台灣藝壇留下足跡。

西元1932年,時值九一八事件隔年,被北藝大教授廖仁義稱做「台灣現代美術瞬間殞落晨星」的藝術大家徐寶琳,降生於遼寧省瀋陽市,其一生的成就宛如被黑暗遮蔽的光芒,等代世人發掘。此次國立歷史博物館為讓民眾認識這位擁有精湛技藝卻鮮為人知的藝術英才,特別舉辦「滄海遺珠?徐寶琳遺作展」,希望能讓其藝術創作在台灣藝壇留下足跡。

徐寶琳活動的幼年顛沛流離,1946年因戰亂隨叔父遷至北平入匯文中學就讀,奠下了他對繪畫美術的愛好。1952年以第一志願錄取省立師範學院(現為國立臺灣師範大學)美術系,正式接受正統美術教育,1954年考取西班牙政府提供的公費留學獎學金,負笈前往馬德里,進入聖費爾南度美術學院就讀,自此積極投入藝術創作。

荒涼構圖 透露孤寂心

徐寶琳在油畫、炭筆畫、瓷版畫等皆有涉獵,特別在油畫創作上有其獨樹一幟的風格。細觀其作品,會發現風景、人物與靜物是他最常見的創作主題,且在構圖、筆法、用色等方面極富個人特色。舉例來說,自1932至1987年,徐寶琳的足跡遍布世界,除西班牙外,尚造訪了台灣、紐約、巴黎、泰國等國家,也因此風景畫成了他最常用的創作手法,在不同的時空背景下,他用畫筆勾勒出對土地的情感,並精確的描繪出建築物的輪廓,讓畫面呈現規律的節奏卻不沉悶。其夫人袁繼生表示,除了繪畫,他一生也熱愛攝影,因此能自照片中讀出建築的紋理再將之用畫呈現出來,這正是其畫作如此引人入勝的原因。在南藝大研究生陳雯婷的研究曾指出,徐哪個最便宜寶琳的風景畫又可分成三階段。第一為其在馬德里留學時的創作。此時期的作品多以馬德里街景為主,構圖採用遠觀視角,或許是為抒發其離鄉背井的孤寂,作品多以冷色系為主,畫面給人形影相吊的荒涼感及幼年時期流離失所的無力感。

第二為徐寶琳於巴黎與紐約寫生時期。此一時期的作品除了延續第一階段的風格外,更加採用去除人、車的手法將建築物凸顯出來,使得整個畫面添加了一股濃郁的歷史滄桑感。例如1961年的《風景(紐約教堂)》,我們可發現在人煙稀少的大街上,矗立著一座異常顯眼的建築物,徐寶琳運用柔和的筆觸與偏冷的色調,讓人感覺猶如觀賞泛黃老照片般,不由自主的去思考這座教堂在歷史的長流中經過的歲月。

第三階段為1968年返台後的作品。這個階段是徐寶琳風景創作的巔峰,作品數量也較於前兩期多出不少,主題更隨著他的心境逐漸產生變化。在這個年代,台灣正處經濟起飛之際,工業設施猶如雨後春筍般不斷設立,因此除幾幅國外的作品外,徐寶琳的創作主題就從台北街景慢慢演變為工廠。廖仁義推斷,應是受70年代台灣鄉土運動的影響,縱使畫面依然讓人感覺荒涼,但我們從中不難看出他熱愛這片土地的心,從建築物間的呼吸到天空雲彩的流動,這正是他用自己的雙眼注視這塊寶島的證明,使人身歷其境。

除了風景畫,人物肖像畫及靜物畫同樣表現出他獨特的創作風格。徐寶琳的肖像畫多以古典繪畫的構圖,將自己的親人入畫,整體呈現出優雅的美感,他甚至會為妻女親手縫製衣物後再作畫,既流露親情,也表現出女性的溫柔婉約之美。自畫像則是以凜然的表現手法,使人感覺充滿野心又不失氣質。而靜物畫方面,他結合東西方生活文化,呈現其在西班牙留學時的鄉愁及對中國和台灣的記憶。

東西交融 藝術無極限

值得一提的是,若論徐寶琳藝術生涯中最特殊之處應是在前衛與抽象藝術風行的藝壇中,他仍然一貫堅持以寫生風景作為其繪畫題材及創作表現,徐氏更是第一位將西方的馬賽克藝術引入臺灣的畫家,除了在師大美術系教授馬賽克課程,並於1973年出版臺灣第一本關於馬賽克藝術的專著--《嵌畫》,自今仍然成為臺灣研究馬賽克藝術的重要參考。

徐寶琳,這位才能被隱沒的藝術前輩,在其正要發光發熱時,卻突然撒手人寰,令人留下無限的惋惜,若是假以時日,相信其創作理念必定會成為台灣現代美術的一大分水嶺,為後世建立一個現代美術的新世界。



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