2007,9,27,陽光的星期五 ,與螞蟻雄兵奮戰第二日  

等了大半年終於盼到亞莉安‧莫努虛金(Ariane Mnouchkine)陽光劇團http://www.theatre-du-soleil.fr/

這一年心中存在著過多的喧囂  

不過在年底可以看見鮑許的舞   亞莉安的戲

便覺得生活裡生命中那些糟的痛的部分  也不那麼難承受

總覺得生命就像行駛的列車   會經過各種風景   在某些片刻  也會進入幽暗深遠的隧道裡

幸運地有他們的存在     讓我得以在黑暗的時間裡還能瞥見前方的亮光

文摘自<國立文化中心>

生若夢，流年似水
生命的吉光片羽，一段段無法?滅的記憶
童年的鄉愁、戰亂的恐懼、離別的哀痛、輝煌不再的榮耀
總在夜深人靜之際悄悄地爬上心頭……

法國引進原創劇場內的舞台裝置，演出長達6小時30分鐘的人生掠影是歷史，是回憶，是影像，是過往像詩篇，像散文，一幕幕真實感人，卻又如夢似幻。以作品透視人性、歌詠生命的劇場美學，讓法國陽光劇團四十年來，一如兀自照耀的太陽，在時代洪流中屹立。

●你存在 所以我相信-
有鐵娘子之稱導演亞莉安‧莫努虛金(Ariane Mnouchkine)，精準的運用舞台幻/換景和紮實來表演，將生活中的素材轉換成戲劇作品，來呈現不同的傳奇話題。法國陽光劇團的《浮生若夢》，發生背景牽動好幾代，而莫努虛金做了一個驚人的要求和表現，讓背景成真，讓觀眾活在這個時代，不要演，你就是存在！就是現在！看似簡單的導演筆記，執行起來卻是多大的演員功力。

帳篷中，莫努虛金真的讓演員『存在』了，現在是2007年，科技的爆炸，他要我們想像100年前的服裝、場景、髮型不難，但要在只有約600座位的劇場裡，演出100年前，很難，但莫努虛金做到了。讓你將看到所有應該是那個年代裡，應該要有的所有東西，法國老電影中的童玩、服飾、家具、化妝全部存在，曾在法國陽光劇團工作5年的台灣好友曾說：『法國陽光劇團一齣戲，至少排練5個月的戲，像是一套最完整的表演練習』真的不存在，也難啊！！

舞蹈的基礎是芭雷，戲劇的基礎的寫實，根基打好了，再來蓋大樓，莫努虛金身體力行這樣的精神。相信你也看過一些所謂“複合式多元藝術作品”，一個作品裡，有戲劇、舞蹈、影像、多媒體、抽象意念等多樣元素，當然沒有不好，但要放的好，就像一道菜放了太多的油鹽醬醋，反而失了食品本身的美味，《浮生若夢》沒有油鹽醬醋，它用最直接的食物美味感動你，最純粹的最難演，就像最純粹的生食，如果不夠新鮮和美味，絕對腥味十足。

如果你是專業觀眾，來看看《浮生若夢》的心理動機和角色功課，看看台灣沒有的5個月的密集排練；如果你是業餘觀眾，讓《浮生若夢》帶你遊走歐洲，不用看電影，因為你已存在這個年代。存在，沒有虛假不用演，或說，把方法演技和自然情緒作了最完美的結合！你存在，所以我相信！

●法國陽光演員 很難賺-
當法國陽光劇團的crew，一點都不好賺。因為，他們就是演員，也要換景，也是中場休息時，賣食物的工作人員。這次的《浮生若夢》，演出就像法文原意一樣，很多瞬間的短暫片刻，不加中場長已達5-6個小時左右，演出也像瞬間的短暫片刻一樣，片段片段的呈現，於是crew換景也成了最大的挑戰，換景還要配合所有戲的呼吸，戲的開始，莫努虛金就擺明了，要讓觀眾看到換景的藝術，台上全部淨空，冷氣也關掉。

而戲ㄧ開始，演員推出全空的原型平台，音樂已經襯著，演員像是完成一個藝術品般的莊重和神聖，熟練的搬出道具、器材，10秒鐘，搭成一個場景，整個原型平台就這樣離場，沒有任何演員、沒有任何台詞，導演擺明了告訴你：「我就這樣讓場景發生，從無到有，清清楚楚，而且我做的很好，我就是一個藝術品。」

這時已經有觀眾買單了，熱情的掌聲更映證了這位劇場鐵娘子的明星魅力，我想如果哪天台灣劇場也能表演：『換景就是我的演出！』這位導演一定是crew出身的專業演員。接著的戲，就在無數個換景中誕生，無數的生命片刻，來自於導演本身、歷史背景、家人情人、生活經驗等，一幕一幕，開始浮生若夢，每個演出片刻都不長，但招招命中你的弱點，遺忘已久的童年記憶、青澀的初戀甜蜜、親人的慘痛分離、不平等的種族對待，開始打開你的記憶匣子。

請不要擔心語言和背景的不同，台灣會有翻譯字幕撇除不說，每個人對於生命的感動無關時代的背景，孩子的笑容、愛人的嘴唇、死亡的痛苦，不管你是哪國人說哪種語言都能觸動。你可以說莫努虛金很奸詐，因為她偷偷挖你的傷痛赤裸裸給大家看，你更可以說她實在聰明，因為大家都有這樣的傷痛記憶，所以你感到不孤單，反而覺得她治療了你最不願碰觸的弱點，用戲劇呈現達到藝術治療，讓我不得忌妒她的天才。

除了用瞬間的片刻呈現最真的記憶，還要另一個重點，這次的演出場景，全部都在轉，莫努虛金實在天才，她讓所有原型平台都裝設輪子，因為演出時平台從頭到尾都在，轉，除了像是作夢，更像是你從360度偷窺這些演員的故事，更重要的，所有的轉，都配合著戲劇的呼吸，而音樂的烘托更是把轉圈的速度、路徑、演出事件，全部做最精準的設計。從來沒有看過如此勇敢的導演手法，配合戲劇呼吸的人工旋轉平台，除了覺得陽光劇團的演員很難賺之外，還要演，要推，要轉，真的是困難重重。

●演出像真實 中場像做夢
莫努虛金不只一次公開表示，她人生最大的夢想之ㄧ，就是當電影導演。因為每個《浮生若夢》的演出片刻，都像電影剪接的一個CUT，而且是一鏡到底最難拍的電影CUT，不能NG，更不能有些許的虛假，<蒙太奇的電影剪接>，完全用在劇場的導演手法。

一鏡到底，一定就會考驗演員的表演功力。當然5個月的訓練，角色創造和表演執行，演員絕對有高水準的表現，但我實在不得不提其中的2個角色：<精神有問題的病患>和<性別轉換的變性人{或是變裝癖}>實在精采！你知道她在演，但你實在相信她。還有一票像透徹清流般的孩子演員，光是出場就融化你的心。開放的演員化妝室，讓你相信劇場是一個明明在演員扮演，卻又相信角色存在的神秘動人空間。

中場休息，演員突然拿出開水和餅乾請你，或是烤著傳統法式烤肉大方賣你，戲一開演，你又馬上進入角色，跟著剛剛賣你烤肉的人，傾聽她最內心的秘密，《浮生若夢》實在有趣，演出像真實，中場像做夢！角色和演員的身分，成了最有趣的互換‧瞬間的<浮生若夢>片刻，成了永恆的生命感動；一道道<浮生若夢>的陽光，讓你溫暖又悄悄灼傷你！