誰值得，誰不必，花了10幾萬學費，上 7堂短影音課後的純實戰排名

短影音⋯⋯幾乎已經成為這個時代的所謂「極速變現管道」

不管是 Instagram Reels﹐YouTube Shorts...還是 TikTok ，滑著滑著你就會看到別人拍出很吸睛ㄉ影片～賺到觸及、找到客戶、甚至搞到整個事業都翻轉起來！而我？就是那個每天看著別人的影片看得心癢癢，但一直不知道自己該從哪邊開始的那種人...

一開始我其實只是單純想把自己的小品牌經營起來～那時候也沒預算可以請代操，就是想說自己學學看，可是⋯影片剪輯？腳本設計？完全是霧煞煞。

所以說我就開始自己找資料、看教學、爬社群、看網紅分享，報名課程什麼的⋯結果才發現現在網路上的「短影音課」超、級、爆、多，而且每一位講師都說自己的方法才對，看的越多我越搞不懂要從誰開始。

那個⋯與其繼續觀望，不如直接動手試試！我決定採取最直接的方式，就是：實際去上課、親身體驗。

我總共報名了7位不同講師的短影音課程！從線上課程到實體班、再到密集營、顧問式1對1教學、每種類型我幾乎都碰過了

目的很單純，就是想找出到底哪種課程，最適合像我這樣──「沒經驗、沒風格、只想搞懂怎麼開始」的短影音新手。

💸 我真的花了十幾萬的學費與器材費，就是想幫你找出：哪個短影音老師，最適合你！

這篇文章，是我這段學習旅程的完整紀錄，也是一個集合7位講師、影片與實戰淬煉過的心得彙整。

我會真實分享每一堂課的內容特色、授課風格、適合族群，然後會根據我的親身體驗，給出最真實的推薦（或不推薦）理由。那個～如果你也正準備要踏入短影音的世界，但還不知道該從哪裡選起，希望這篇文章，能幫你少走一點冤枉路。

短影音老師推薦01：老獅說｜從邏輯到實作，幫我真正跨出短影音的第一步

在8位講師中，老獅說的課是我最早報名、也是收穫最大的一堂。

一開始被吸引，是因為他不像其他講師只強調「拍得酷」、「剪得快」，而是強調內容邏輯、帳號定位、以及商業應用的整體策略。

同時他是全臺唯一聚焦在小班制的課程，強度極高，一整天只休息不到20分鐘，好幾次的一對一，非常有感。

對我這種不想只是玩影片、而是希望經營品牌的學員來說，簡直是剛好切中痛點。

📚老獅說課程規劃：從定位→內容→實拍→演算法，一環扣一環

老獅說的課不是單次講座，而是一套有結構的教學流程。我報名的是【短影音起手式】主題課程，內容大致分為以下幾個核心模組：

• 1. 短影音時代的內容邏輯：從平臺演算法演進談到用戶習慣，讓我理解為什麼有些影片明明不炫技卻特別有感。
• 2. 品牌定位與帳號規劃：老師會帶你釐清「你是誰、要講什麼、為誰而拍」，這對一開始還搞不清楚方向的我超重要。
• 3. 腳本設計與內容公式：教我如何拆解熱門影片的節奏、開場、CTA，還給了一套「5秒吸睛、10秒鋪陳、20秒轉折」的結構公式。
• 4. 實際拍攝與剪輯演練：手機就能操作，還搭配剪映示範，即使完全沒剪片經驗也能跟上。
• 5. 演算法理解與上片建議：這段我學到最多，包含標題撰寫、Hashtag邏輯、貼文時機等超實用技巧。

老獅說課後評比：最適合想走長期經營路線的人

老獅說的課，不是用華麗技巧吸睛，而是從底層邏輯幫你建立穩定產出能力。上完課我最大的感覺是：「原來短影音不是一場炫技秀，而是一場邏輯清楚的內容工程」。

✅ 老獅說推薦給什麼類型的學員呢？

● 想經營個人品牌或小生意的人

● 希望學會企劃＋拍攝＋轉換的一條龍內容策略者

● 已經知道自己不能只靠剪影片，而要學會說故事的人

❌ 老獅說不太適合什麼學員呢？

● 想短期爆紅、期待上完課就變KOL的人

● 完全不想思考，只想套模版做內容的人

📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)

老獅說是我整體評分最高的一位講師。對我來說，這堂課就像是打通短影音內容經營的「任督二脈」。

課程連結：https://www.facebook.com/Lionchung920/

短影音老師推薦02：蟬師｜當內容不只是內容，而是「思考後的內容」

如果說其他講師比較像是在教你「怎麼做」，那蟬師的課，則更像是在教你「怎麼想」。

在一場約莫20多人的教室裡，他從沒有放什麼炫目的簡報，也幾乎沒有操作教學，但就是能在短短幾小時內，把你原本以為自己會的東西，徹底拆解、重構，甚至讓你開始懷疑自己到底懂不懂內容這件事。

這堂課對我來說，不輕鬆，但很值得。

📖蟬師課程規劃：從思維、結構到創作意圖，讓你重新理解「內容是什麼」

蟬師的課程形式是小班制討論＋案例分析，有點像內容哲學課＋創作實驗室，沒有SOP公式，但每一句話都值得反覆咀嚼。課程大致分為幾個核心：

• 1. 內容本質的定義與再認識：透過九宮格分析自我優勢，並且發展出什麼是有價值的內容？誰在乎？為什麼？
• 2. 信息設計與敘事結構：怎麼鋪排一段話，讓觀眾不是「看過」，而是「聽懂」？
• 3. 切題 vs 切身：主題如何轉換為觀眾的感受
• 4. 反直覺式內容策略：有時候，不說你想說的，而是說對方還沒意識到的
• 5. 內容創作實作與互評：每個人都要現場提出1段內容架構，並彼此點評

🧭 蟬師課後評比：最適合想要升級內容邏輯與深度的創作者

蟬師的課不是給初學者的入門磚，而是給創作者的「轉型轉念」之課。他不會教你怎麼拍、怎麼剪，但他會讓你在下一次寫腳本、下主題、挑敘事角度時，做出更有思考過、更能打動人的選擇。

✅ 蟬師推薦給什麼類型的學員呢？

● 已有短影音創作經驗，但內容總覺得「沒力道」的人

● 希望在內容上建立獨特思維與深度的創作者

● 媒體人、寫作人、講師、個人品牌經營者

❌ 蟬師不太適合什麼學員呢？

● 技術導向學習者（例如想學剪映、拍攝技巧的）

● 完全新手，希望直接套模組的人

📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)

蟬師不是讓我拍出最多影片的那一位，但卻是讓我「改變內容思維」最深的一位老師。

課程連結：https://www.facebook.com/profile.php?id=61569673449919

短影音老師推薦03：安達老師｜從零到會拍會剪，這堂課讓我真正動手做出第一支影片

如果說其他老師偏向策略、邏輯與說服，那安達老師的課程，則是短影音「技術面」的終極入門。

我參加的是他的實體操作課，一進場就是一排腳架、一堆燈光、還有手機支架，每位學員都要從設定畫面、調整光源、設置角度開始自己動手做。對我這種對器材和拍攝流程完全沒概念的純新手來說，這堂課真的非常實用，也意外地很有成就感。

🔧安達課程規劃：一整天密集實作，帶你拍出屬於自己的短影音

安達老師的課程主打「學了就能拍、拍了就能剪」，課堂流程很清楚，而且節奏抓得剛好，不會讓新手有太強的壓力。課程內容大致包含：

• 1. 腳本設計簡化法：用簡單的方式寫出「開場－內容－收尾」的拍攝腳本
• 2. 上片與排程建議：簡單實用的發片流程，降低拖延與卡關機率

✅ 安達老師課後評比：最適合完全新手，尤其是商家、個體創業者

這堂課沒有太多理論，也沒有演算法分析，但卻幫助我實實在在地跨出技術門檻，讓我開始能「自己拍、自己剪」。如果你是商家老闆、講師、工作者，想要自產影片、卻又對工具陌生，這堂課真的很適合你。

✅ 安達老師推薦給什麼類型的學員呢？

● 完全沒有拍攝經驗，但想自己製作影片的人

● 商家／講師／顧問等需要內容自產的個體創業者

● 希望當天就能學會拍剪流程並完成作品的新手

❌ 安達老師不太適合什麼學員呢？

● 已有拍攝／剪輯經驗，希望進一步學習策略者

● 對單純實作課程不感興趣的人

📊短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

安達老師的課，讓我從「完全不會拍片」到「自己拍得出影片」，對於剛起步的我來說，這是一個紮實的開始。

課程連結：https://drich01.com/anda/shortvideo/

短影音老師推薦04：酷炫｜從百萬網紅的角度看短影音：不是教你怎麼拍，是讓你想清楚「為什麼拍」

如果你在 YouTube 或 TikTok 上混過一陣子，肯定聽過酷炫這個名字。作為百萬等級的網紅，他的影音風格誇張、直白、有記憶點，也因此吸引了一大票年輕粉絲。

參加他的課，說真的不像在上課，更像在聽一場「創作人的現場告白」。

我報名的是他開的分享講座＋簡易操作班，現場人數眾多，氣氛熱烈，很有「網紅本人就在眼前講心路歷程」的感覺。

🔥 酷炫課程規劃：風格經營＋創作觀念＋平臺玩法分享為主

酷炫的課不太像一般系統性教學，比較偏向經驗分享型，主要圍繞以下幾個重點：

• 1. 創作者生涯的實戰故事：他如何從素人轉型成全職創作者，當中遇過的流量高潮與低谷
• 2. 爆款影片的共通元素：標題取法、節奏控制、情緒鋪陳的實例講解
• 3. 平臺玩法解析（特別是TikTok與YouTube Shorts）：演算法觀察、熱門題材分析
• 4. 個人風格塑造與人設打造：如何讓觀眾一看就記住你
• 5. 如何維持產能與創作熱情：給長期經營者的心法建議

雖然課程中有簡單帶到腳本與拍攝流程，但更多時間是放在激發創作觀念、建立風格意識這件事上。

🎯 酷炫課後評比：適合正在迷失方向或追求突破的創作者

酷炫不是那種一步步教你做影片的講師，但他會讓你理解：「成功的短影音創作者，靠的不是技術，而是選對了角色與表達方式。」如果你正卡在創作動力低落，或是迷惘於個人風格定位，這堂課會是很強的補血劑。

✅ 酷炫推薦給什麼類型的學員呢？

● 想靠短影音打造個人影響力、成為創作者的人

● 對創作流程與網紅思維好奇、正在卡關者

● 想經營 TikTok、YouTube Shorts 等娛樂導向內容者

❌ 酷炫不太適合什麼學員呢？

● 完全技術導向的新手

● 商業品牌方、企業用戶希望建立內容SOP者

📊 短影音課程評比結論：8.5/10(10分最高)

酷炫的課更像一場「創作燃料補給站」，適合想找回創作熱情的人。

課程連結：https://startingedu.com/product/practical-guide-to-popular-short-videos/

短影音老師推薦05：穿透｜比你更懂「品牌該怎麼說話」的短影音顧問型講師

穿透的課，是我這次八堂課裡資訊量最密集、筆記寫最多的一堂。

他不是創作者型的老師，也不像其他講師會有很多現場互動或創作演練，但他是少數能把品牌思維、行銷策略與短影音結合得很有邏輯的一位講師。

簡單說，他就是一位「懂行銷＋懂品牌＋懂影音操作」的顧問型導師，如果你是公司行銷人員、負責社群內容的主管或品牌創辦人，他的課幾乎是必修。

🧩 穿透課程規劃：邏輯導向、系統整合，不講流量，只談策略與轉換

穿透的課分成三大塊：品牌定位、影音策略、商業應用。我參加的是實體授課＋分組討論形式，課程重點如下：

1. 品牌價值轉譯為影音內容的公式：怎麼把「我們很專業」拍成觀眾會想看的一段影片？

2. 顧客認知路徑與內容策略設計：如何讓影片成為「預約／詢問／成交」的引導工具

3. 平臺內容分發與佈局策略：一支影片如何延伸到 IG Reels、YT Shorts、LINE社群、部落格

📌 穿透課後評比：適合行銷人、品牌主、正在用影片帶營收的你

穿透的課程不炫技也不娛樂，但非常「扎實」像一本短影音策略白皮書。如果你是自媒體、品牌行銷、企業老闆，已經不只是想「有東西上架」，而是想打造有效率的影音營銷模式，穿透的課是你該上的那一場。

✅ 穿透推薦給什麼類型的學員呢？

● 中小企業行銷主管／品牌經營者／內容策略規劃師

● 想讓影片「變現、導流、養粉」的人

● 已經會拍片但卡在成效不明、無法衡量轉換的人

❌ 穿透不太適合什麼學員呢？

● 剛入門、連帳號定位都還沒想清楚的新手

● 想要學剪輯、腳本操作、拍攝技巧的技術學習者

📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

穿透是那種你上完之後，會回頭重聽錄音檔好幾遍的老師。資訊濃度高，建議有一定創作經驗或品牌背景的人來上更有效。

課程連結：https://xway.com.tw/

短影音老師推薦06：617行銷筆記 劉易蓁｜最接地氣的創作者同行，教你用真實走進觀眾心裡

在這一輪八堂課程中，617行銷筆記的劉易蓁老師，給我的感覺就像是「創作者圈的老大哥」-親切、真實、務實。

他沒有過度包裝，也不是靠炫技來教學，而是用自己一路經營、接案、帶社群、轉換的經驗，很誠實地分享「創作這條路的真實模樣」。

這堂課我收穫的，不只是資訊，還有很多「被理解」的感覺。

📘 劉易蓁老師課程規劃：從自媒體經營出發，給內容創作者最實用的提醒

劉易蓁老師的課，是以他自己品牌帳號的經營歷程作為主軸，搭配觀察數據、實戰案例，提供許多「內容創作路上容易忽略卻最關鍵的盲點」。大致課程內容包含：

• 1. 如何從0開始經營一個有靈魂的帳號（不只是發文，而是建立角色感）
• 2. 內容產製節奏與創作瓶頸突破法（產能管理＋現實壓力平衡）
• 3. IG、Threads、Reels等平臺特性解析（以生活型、知識型帳號為主）
• 4. 如何從內容中「慢慢培養信任→形成轉換」
• 5. 個人創作者如何累積自信與永續經營能量

🧡 劉易蓁老師課後評比：適合想「慢慢把內容做出來」的創作者與接案者

如果你不是想當網紅、也不期待三週爆粉一萬人，而是想慢慢建立個人風格、說出真實故事，617行銷筆記劉易蓁老師的課就是你該去坐一坐的地方。

他就像一位創作者心理教練，不教你怎麼搶熱點，但會告訴你：「熱點燒完後，你還剩下什麼？」

✅ 劉易蓁老師推薦給什麼類型的學員呢？

● IG經營者、自媒體初學者、個體創作者

● 正在面對創作焦慮、產能壓力、缺乏方向的人

● 想把生活經驗轉化為社群內容的人

❌ 劉易蓁老師不太適合什麼學員呢？

● 尋求技術教學／剪輯操作課程的學員

● 商業品牌方希望獲得影音轉換工具的企業代表

📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

劉易蓁老師不是短影音的技術教練，而是內容創作者心靈上的同行者。這堂課幫我重拾了創作的初心。

課程連結：https://www.facebook.com/617bee/

短影音老師推薦07：串串李川｜創意不是學來的，是被點燃的-風格型創作者的靈感加油站

串串李川這位講師的課，是這8堂中最跳Tone的一堂。

大量用案例、腦洞、現場發想互動，帶你進入「創作自由意識」的世界。如果你習慣邏輯式教學，這堂課會讓你靈感爆棚。

他本身就是一位用極具個人風格短影音內容在社群上引發話題的創作者，從生活細節、語言節奏到構圖風格，都讓人一看就知道是他。

🎨 串串李川課程規劃：內容破框訓練＋靈感挖掘工作坊

這堂課的教學風格非常特別，內容不是線性安排，而是類似一場創意腦內風暴：

• 1. 案例分析：那些爆紅不是巧合，而是設計
• 2. 題材腦力激盪：透過「反差題材」、「角色反轉」、「無厘頭敘事」激發創意
• 3. 語感與視覺節奏的實驗訓練：如何剪出「看不懂但停不下來」的吸睛效果
• 4. 風格測驗＋反饋討論：讓你更清楚自己適合什麼類型的創作風格

🚀 串串李川課後評比：適合喜歡創意、風格強烈的創作者

這堂課幫我找回了創作初期的那份「自由感」。不是為了演算法、不是為了爆紅，而是為了讓我自己先覺得：這支影片我做得很爽、很真誠。

✅ 串串李川推薦給什麼類型的學員呢？

● 想打造獨特風格的短影音創作者

● 喜歡創意題材、情境設計、實驗型敘事的人

● 走非主流、不想迎合市場的內容創作者

❌串串李川不太適合什麼學員呢？

● 尋求教科書式課程、新手需要基本工具教學者

● 商業品牌希望直接導流或轉單的實戰應用需求者

📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

李川老師不是來教你「怎麼做內容」，他是來問你「你想讓觀眾感受到什麼」。這堂課適合腦袋想跳一跳的人。

課程連結：https://hahow.in/courses/6221a5a8b82e9300073a24df

我的Top 3推薦講師與理由：根據不同需求，推薦給不同的你

上完這7位老師的課之後，我最大的心得就是：沒有最好的課，只有最適合你現在階段的那一堂課。

所以我不單純選「誰講得最好」，而是從「誰最能解決我當下卡關問題」的角度，挑出我最推薦的3位講師，並依照需求分類如下，排名不分先後：

🎯 1. 想建立內容節奏與商業邏輯的人：老獅說

如果你是零經驗，但很明確知道自己是為了經營品牌、推廣服務、建立信任感才進來做短影音，那你絕對該先上老獅說的課。

他不會只教你「拍什麼」，而是一步步建立你的內容邏輯、平臺操作節奏與影片的角色功能。從定位、腳本到實作，全流程一次打通，非常適合經營者、創作者、接案者的起點課。

✅ 適合誰：想打造個人品牌、商業應用導向創作者、想穩定輸出內容者

⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)
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🗣️ 2. 想提升鏡頭表達力與舞臺感的人：酷炫

如果你已經會拍、會剪，但始終在鏡頭前「放不開」、找不到屬於自己的角色感與節奏，那酷炫的課會給你很大刺激。

他本身就是百萬網紅，課程內容偏向經驗分享＋創作者心法，特別著重在「如何在鏡頭前自然地展現自己、創造記憶點與娛樂張力」。即使是講一樣的內容，他能教你怎麼「講得有感、有力、讓人記得住」。

✅ 適合誰：想打造個人特色、自帶風格的創作者／自媒體經營者

⭐ 推薦指數：8.5/10(10分最高)

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🧠 3. 想升級內容深度、強化敘事邏輯的人：蟬師

如果你覺得自己拍得還行、剪得也會了，但影片始終缺乏穿透力、打動不了人，那你很可能卡在「內容邏輯」與「敘事設計」的階段，這時候，蟬師的課就會是你突破瓶頸的重要推手。

他會帶你深入探討內容的本質、觀點的選擇與資訊的設計方式，幫助你說出有重量、有思考、有情感厚度的內容。這不只是內容技巧，更是思維養成。

✅ 適合誰：創作一段時間、想突破內容深度的創作者／講師／顧問

⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)

7位短影音講師特色彙整總表

講師名稱	教學風格	適合對象	推薦指數
老獅說	實戰派、邏輯清晰	想從0開始建立內容策略者	9/10(10分最高)
蟬師	哲學派、內容有深度	已有基礎者	9/10(10分最高)
安達老師	節奏明快、重實拍	新手～進階剪輯	8/10(10分最高)
酷炫	網紅型、娛樂感強	想紅／想破圈者	8.5/10(10分最高)
穿透	論述深入、策略導向	品牌或商業經營者	8/10(10分最高)
617	經驗談豐富、接地氣	IG小編、自營商	8/10(10分最高)
串串李川	創意取勝、風格強烈	喜歡玩風格、破框創作者	8/10(10分最高)

你現在的短影音學習階段，誰最能幫你跨過去？

報名課程不是為了學得最多，而是為了「解決當下最困難的問題」。

這8堂課帶給我不同角度的刺激，有些讓我馬上實作，有些則在幾天後才回味無窮。

最後送你一句我在課程中最有感的話：

「你不是要變成最厲害的創作者，你只是想要被看見、被理解，然後說出你真的想說的話。」

希望這篇心得，能幫你選對你的第一堂課，或下一堂該上的課。
 

穿透短影音課程適合個人品牌嗎？

看完這篇完整的7位短影音課程老師評比，不知道你心中是不是也開始浮現出「我適合哪一位老師？」的念頭？

我知道，現在學短影音已經不只是跟風，而是每一位想建立影響力、經營個人品牌、甚至推廣事業內容的人，幾乎都必經的關卡。

這7位老師當中，有的擅長邏輯清晰的架構教學，有的主打超接地氣的實作訓練；有人像朋友陪伴你一步步拍出第一支作品，有人則直接給你商業變現的完整藍圖。每堂課我都親自體驗過，也從一個完全不會剪影片的門外漢，一步步找到自己適合的風格與節奏。

如果你也跟我一樣，曾經在網路上看過一堆廣告、但遲遲不敢下手報名，或者上了一堂課後仍覺得無法真正產出內容，那我真心希望這篇文章能幫你少走一些冤枉路。

每一位老師都有其獨到之處，沒有所謂絕對「最好」，只有「最適合你當下階段」的課程。
與其猶豫觀望，不如開始行動。

如果你還在猶豫怎麼選、或想知道更多實戰學員的真實心得，歡迎留言或私訊我，我會真誠分享我的上課筆記與推薦順序，幫助你做出更適合的決定。

走進短影音世界的第一步，其實沒有那麼難。
你只需要找到一位讓你「願意開始、敢於嘗試、持續產出」的老師。

影片剪不好可以重拍，腳本不順可以重寫，但行動，不能一直等。
下一個「被看見的你」，可能就從選對老師的這一刻開始。

開一朵獨屬自己的花　　文/曉寒　　【一】　　初夏的午后，樹影里泄下斑駁的陽光，靜謐安然。我坐在窗前，手執一本《月亮與六便士》，心里泛起難以言說的思緒。那是我第一次突破該書前面部分的生澀，一口氣讀完全本。于是明白，好的東西，有時會晚一點到來，可能就在苦澀之后。　　主人公查理斯·思特里克蘭德是個奇特的人，因為行為實在令人匪夷所思，往往被人們視為“怪物”。原本他是職業的證券交易人，有著不菲的收入和美滿的家庭，突然有一天像是被魔鬼附了體，為了畫畫而棄家出走。　　他到了巴黎，獨自一人在破旅館里畫畫，窮困落魄。作者見到他時，他已經形同乞丐。他往返奔波于兩個地點，為了分別得到別人施舍的面包與湯。他不肯回頭，不理會妻子對他的原諒和召喚。有一種強烈的力量驅使他，走向夢中的家園。　　后來他到了與世隔絕的塔希提島上，終于找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍，創作出一幅又一幅震驚后世的杰作。多年后，在他的精神之鄉，他與他的偉大畫作《伊甸園》一起歸于沉寂。　　合上書頁的那一刻，我掩卷嘆息，眼前似乎綻開一朵自由而肆意的靈魂之花。我想起另外兩個人，他們用熱愛與執著展示了生命的無限張力。　　【二】　　李東力在《中國夢想秀》的舞臺上，跳了一支舞。沒有人記得背景音樂是什么，大家的目光分分秒秒都聚集在他身上。他奔跑上場，扔掉支撐，接連幾個后翻，匍匐，爬起，倒立，空翻，一躍而起，然后是完美的托馬斯全旋……他的舞蹈震撼全場，人們起立，鼓掌、驚叫，不由自主流下敬佩的眼淚。　　他站在那兒，白衣翩然，傲然笑著，一臉陽光。也許在我們世俗的眼光里，他不該有這樣燦爛的笑，因為他強壯的左臂下，支撐身體的是一只拐杖，左腿齊大腿根處向下空空如也。他是一位獨腿舞者。　　3歲那年，他在一場車禍中失去左腿，只能靠拐杖來維持身體的平衡。由于從小熱愛藝術，十幾歲進入了殘疾人雜技團。他舞蹈里的跳高以及托馬斯旋轉動作，都需要強大的腿力，為了鍛煉，他每天單腿踩自行車10到20公里。無數次的摔倒再爬起，把他磨煉成了一位出色的舞者。　　如今，李東力被譽為“單腿托馬斯”，成為著名的殘疾人舞蹈藝術家，他用堅毅顛覆不幸，綻放成一朵不屈的生命之花。　　【三】　　我在一則新聞里看到蟲蟲，她坐在一個雪白的房間里接受訪問，墻上繪著藍色的鳥兒和花朵。彼時，她坐在一只藤椅里，齊肩的發，經典的格子襯衫，牛仔長裙，臉上露出孩童般純真的笑。　　蟲蟲已經出版《跟我去香港》、《跟我去臺北》、《跟我去澳門》三本旅行繪本，前一本是她獨立完成，后兩本是跟好友的合著。她沒有想到自己能夠出書，原本畫畫只是她用來記錄生活的一種方式。　　蟲蟲的專業是美術教育，職業是IT編輯，直至2007年，她已經6年沒有畫過畫。(www.lz13.cn)在一場病痛之后，她說：“我要畫畫。”于是，每天在工作之余，她用一支黑色的簽字筆，畫一切映入眼簾的東西：手機、水杯、電腦、凳子……后來，在家里畫不夠，每次旅行就邊走邊畫。　　三年后，《跟我去香港》上市，受到眾多網友的力挺。書里的畫全部是細膩的手繪，風格自由明快，獨具特色，再配以簡潔空靈的文字，體現出一種自然的真純，讓人一看就愛不釋手。　　有著孩童般好奇之心的蟲蟲，擁有一個炫彩的世界，攝影、手工、漫畫、寫作，她對生活以及生命的熱愛，讓她成長為一朵自然而本真的花，一如她的畫風。　　這如許美好的追尋與堅持、不屈和自由，朵朵盛放，動人心魄，讓人在時光的靜寂之處沉思，直抵靈魂深處。他們成功了，無關名利，無關權勢。他們靜靜地，在自己的世界里回歸內心，栽種下一棵屬于自己的生命之花。 愛一朵花，就別讓它離開自己的枝頭 養一條刀魚給自己 拿這16種人當鏡子，照一照自己分頁：123

下雨啦 文/趙山水 “嘩啦啦，嘩啦啦，”下雨了！ 太陽公公今天休假了，天空陰云密布，風姑娘也趕來湊熱鬧，雨先生興奮地飄灑著雨滴，淘氣的雨滴更是蹦蹦跳跳，它跳到樹上給樹葉洗洗澡，蹦到人們的雨傘上滑滑梯，躍入田野給土壤喝口水，撲向大樓給樓房洗個臉…… 雨嘩嘩地下著，密密的，斜斜的，像一串串的珠子往下落。雨點兒砸在地上濺起一朵朵的小水花，街上的人們撐著五顏六色的雨傘，像一朵朵盛開的鮮花，小朋友穿著雨鞋、披著雨披，快樂地踩著積水發出“啪啪”聲，遠處的高樓大廈在雨中變得朦朦朧朧…… 到了下午，雨漸漸變小了，被大雨清洗過的空氣變得非常濕潤、清新和涼爽，剛洗過澡的花兒開得更加鮮艷，小草和樹葉也變得更加翠綠了。 這場大雨下得真是痛快！ 聽見、下雨的聲音 文/他城、失她心 時光流轉，歲月蹉跎。轉眼間，又是一年深秋。也許，人到了晚上都是感性動物。會想起很多事，記起很多人。而且、多半都是痛苦的。這種情緒控制不住，輕輕一碰就洞穿心底。 依稀記得那年深秋，那個雨夜。一場突如其來的重感冒，驚醒了夜的寧靜。看著你略帶疲憊的身影。看著你被雨水打濕的臉龐和懷里完好無損的感冒藥，這一刻、我仿佛聽見了全世界花開的聲音。似乎已經習慣了你的好，習慣了你的無微不至。也許人總是這樣，習慣了給予，卻忘了付出…… 有人說、愛是難以抑制的毒藥，一旦沾染變會變得無可救藥。我像是被寵壞的小孩，沉浸在你給予的溫暖里。忘記了付出、忘記了感激，更忘記了要把你緊緊的擁抱。愛在過境、緣分不停，誰在擔心、茫茫人海，我們都忘記了珍惜。 曾經的心、一直憧憬未來，卻忽略了身邊的溫暖。兩個人相處久了，是一種可怕的滲透。哪怕是缺點、也會深深的烙印在骨頭里，流進血液中。只要深愛過，離開的時候誰不是心痛欲絕，我們拼盡全力帶走了心臟，也只是給自己一個心痛的借口。 總有人說：在這個世界上，并沒有誰離不開誰。這世界少了誰，地球還是一樣會轉。但我們的生命中，卻總是有那么一些不可或缺的人，少了他、似乎缺少了一個開心的理由，一個可以停留的港灣。似乎已經習慣了你在身邊的日子，習慣了吃飯擺兩雙碗筷，看電影總是會多訂一張票。難過的時候總是想找你訴說、我就像是丟失心愛的玩具的小孩，不停的想把你找尋…… 回憶是 一行行無從剪接的風景，蕭瑟的秋風，吹起了夢里的某個曾經。在那段被深埋的記憶中、依稀殘留著你如花般的倩影。我們都是頑石，卻經不起時光的打磨，終究會歸于沉寂和平靜。 下雨天了 文/_小小小迷-Vimy 下雨天了，聽雨聲，流水潺潺也很動聽，細雨纏綿，雨景也很迷人 可以笑的話，不要哭，想哭了，你看，天還是那么藍，很多都是不太聽說太理想的一切都很難觸摸到…… 可是我最怕空氣突然安靜，卻又喜歡安靜的一個人 最怕朋友突然的關心但也希望被關心 最怕回憶里的我們還記得那么清晰又很怕會遺忘 每個人都會回憶過去期待未來，明天，永遠很美好，而過去參合著一些雜質。即使不那么美也要笑著說出來 人生總如夢，歲月卻是無情，驀然回首，燈火闌珊處，你在哪？昨天，已是錯過，或許不是錯過，只是過了……倒不如珍惜眼前把握現在，明天，你好！ 最遙遠的距離是什么？ 或許到不了的地方， 或許我們僅僅地擦肩而過， 或許我在想你、你卻不知道， 或許我不知道你在想我、還是已將我遺忘 睡覺了…… 把太細神經割掉，會不會比較睡得著…… 下雨的夜，夜下的心情 文/鏡泊晴嵐 深秋的最后一個雨夜，驚醒了沉睡的初冬，一場雨，仿佛寂寥了一個月之久的心境，歲月無情，就像多舛的命運，從指縫間稍縱即逝，卻留下了駭人的痕跡。 如夢如煙的歸程，注定是一個人的獨角戲，流水匆匆，舊時光里，那些紛飛的日子，都一并隨著雨落的靜默而選擇離去，流年里撕裂的歌謠，讓一段段令人發指的故事而變得血淚縱橫，緊扣心扉的深深傷痕，縱是不能抹去的心疼，生命不可替換，不可挽回，到最后，不過還是一場輪回的苦。 筆酣墨影，浮塵今昔，殊不知是多少疲憊的身軀，在風雨中輾轉，同行，曾多少次的夢回情擾，去追尋那些只言片語的感動，緬懷著無法褪去的嘆息，在這紅塵往事中，在柔軟的心湖上泛起一片悲傷落籍的漣漪。 是的，我總在尋找著，那個可以讓我呼吸的一隅，在這繁華的城市中，逃離著悲哀的旋律，潸然碎語，游思著清歡里細筆刻下的深匿，在無數次懷想中，尋找著小巷深處，小橋流水下的風燭殘年的憂郁。 是的，我總是這樣刻寫著屬于自己無言的心聲，在年少的懵懂里漸漸失去青春的喘息，然后在遙相輝映的落日深處，找回這潑墨的畫卷里，一紙濃重的描摹。擱淺的不僅僅是被風月折疊的不期而遇，而是那些生動的，可以自酌的深情。就像坐在這樣的山坡上，看云淡風輕，凝望的未來的恐懼，享受著此刻的安寧。 孤斟淺醉，在夜深人靜的時分，遣詞斷句，甚至是恐慌的去譜寫落花倩影的蒼涼，剎那蹉跎，盡管這世間茫茫，百轉柔腸。 山水重涉，錦衣戎裝，只身踏上故里的小路，懷揣著滿腔壯志，只為化客徒行。若生命生生不息，若靜守一份禪心，是不是羈絆的情感，也會隨著錯亂，在即將散場的帷幕里，作一次冗長的等待。 秋盡，冬至，一切都隨風淡去，包括那些單薄的背影，在倉促的疲憊中，踽踽獨行。 是的，我總是這樣勾勒出千絲萬縷的言語，念著本該屬于我逍遙的人生，吟誦著不朽的詩句，可是這樣充滿溫馨的世界，卻單單少了原本的自己，那些歌泣的回音，聲響，悠長綿延的，在跌巖起伏的激蕩中徘徊不前。 雨下了一整夜，換的沒有彩虹的晴天，艷陽再璀璨，也終究不過轉瞬即逝的風景，睜不開雙眼，松不開執著，只能任憑思緒慢慢，心念湛湛。 提起筆，都不知道能夠速寫出些什么，緊握的雙手，終究握不住應有的生活，已經再也沒有眼淚可以去醞釀，然后卸下偽裝，學著堅強，一次又一次，跌倒，爬起……一路踉蹌。 上帝賦予我生命，卻未告訴我怎樣繼續，上帝賦予我勇氣，卻沒有給予我應有的回應，上帝將我帶進人世間，卻賜予我不尋常的悲戚，我該怎么走這段殘缺的人生，我該如何走下去？ 生活要繼續，卻不應該是這樣的繼續，我累了，有時候失去了信心。 無法忘記的殤，無法逃脫的枷鎖，一個人，一路背離。 下雨天 我喜歡下雨天，沒有特別的原因，就像小孩子吵了要給糖，一切如同冥冥中自有定數，我喜歡聽雨聲，喜歡踩著雨走，喜歡看雨寂寞，看它落下泡成一個圈，喜歡它溫柔地打落花瓣，喜歡它吹凈嘈雜，喜歡它沾濕萬物不拘一格的磊落和自由，就像追逐一場生命，放逐一些畏懼的逝去。 我記得南拳媽媽有一首歌唱到：下雨天該怎么辦。我覺得當時寫這首歌的人是懷著某種懷傷的情緒，她或者是失戀了還是被遺棄了，為了一些失去不復返的東西才會寫著這樣不快樂的詞，來紀念流露出這般揪人心上的酸楚。 小的時候，我常常一個人呆在樓上的瓦礫下，躺在陰涼的床板時或者悠閑扶著長凳坐著，安靜地聽完一場時雨。好雨不挑時節，西南那塊地也不是只有春季才淫雨霏霏，不出半月也總是散落些來，所以空氣也順著這種洗禮，十分干凈的洋溢著每個角落。在瓦礫下聽雨是一個十足享受的過程，除了可以清楚地傾聽到雨打瓦礫的清脆聲，每一次雨點忽左忽右時斷時續的漂移，抵達時都是產生高低不同的音調。我不是莫扎特的后裔，自然是不懂音律，好在我沒有受到世俗的污濁，我的心靈還可以觸摸到這些自然純潔的造物。 漳州的天氣甚是極好，四季溫和冬天也來得特別遲，都說是個頤養天年的去處，大抵也是因為這季節變化不大，恒溫順和的效果可以和年邁那種看透世事滄桑的豁達相匹配。這幾天漳州才開始下雨，小小的點滴維持了幾天，地上樹上也全都落得濕透，走進一觀，還可以摸些透涼的水珠子。倘若這個季節，故里那邊倒也是有些雨時常下起，只是，故里的季節分明，晚秋雖說有滿山的蒼竹綠松，行人路上也會堆積厚厚的枯葉，看到遠山透紅的楓葉和枯黃的苔蘚，心里多少會有些遇境傷懷的感慨。如今，即將入冬，很多地區早已是白雪皚皚，漳州的溫度依舊保持夏末的暖和，我不知道自己的內心是否是快樂的還是憂傷的，我帶著我的身體在空曠的操場走著，唯獨臉上沒有意思表示的表情活動。倘若真要說些詞語感嘆什么，快樂的是我不必裹著厚厚的毛衣外套，不高興的是，沒有那點惆悵的情緒總覺得少了一些趣味，想不起古時的箴言也記不得有些感動的事，因為溫度的保持不變，揪不出那些感時花濺淚的慰藉。 >>>更多美文：好文章

把公事留在公司：如何科學合理地運用一天的時間　　文/Andrea Ayres　　雖然，老公和我坐在同一個房間里，但我的思緒卻飄在半公里以外——類似的情況已經持續數月。細數起來，在過去的每一份工作里，我都是如此：無法在工作時間完成全部工作。是的，我是個工作狂，喜歡大腦能量迸發，并在一天內吸納盡可能多的信息。我天真地認為，這樣的工作節奏會讓我變得更出色、更加與眾不同，但是我錯了。　　有多少人也是這樣：不停地工作，直到身心俱疲，壓力無以復加。而且堅信，這一切都是理所應當的，只有這樣才是通往成功的唯一途徑。　　我的工作一直都在身邊，在觸手可及的手機和電腦里。對于工作相關事情，我總是保持第一時間回復。因為我總在想：如果別人有急事找我，而我恰好沒帶手機，于是被誤解為不想干活，那他們就再也不會找我了。所以，為了不被炒魷魚，我就必須以最快速度回復。　　這個邏輯看起來滴水不漏，但如果往深里一想，就會發現破綻。老板真的會因為我在非工作時間回復不及時，而炒我魷魚么？答案是否定的。相比于我們每天 24 小時待命，隨時處理郵件的熱血情結，老板們清楚地知道連軸轉對誰都沒有好處。　　為了幫助員工提高效率，Google 進行了一項長達 10 年的研究。調查發現，只有 31% 的員工能在工作時間內完成任務，也就意味著有 69% 的人會帶著工作回家。實際上，真實數字應該遠不止 69%，許多人都無法分清工作與生活的界限。Google 都柏林分部實行一項名為“Google Goes Dark”的策略：所有員工都必須將工作設備留在公司，并且保持關閉狀態。該做法的目的是，敦促員工劃清工作與生活的界限。　　透支不是一個好方法　　你從不請病假，沒有假期，隨時待命。你每周工作 70 個小時，并堅信一切努力都會有回報。然而，工作時間與生產力成正比，只是一場錯覺。　　《經濟學人》雜志曾報道過一份來自 OECD 的數據，表明越是高效率的員工，在辦公室呆的時間越短。同時，Lifehacker 做了進一步的分析，發現最有效率的工作時長為 30 小時。　　美國人好像從不休假，每年平均每位員工浪費的假期約 9.2 天，這一數字在 2011 年還只有 6.2 天。OECD 的 Better Life 指數顯示：OECD 的員工平均工作時長為每年 1776 小時，每天 62% 的時間（大約 15 小時）用于私人生活（吃飯睡覺）和休閑（聚會、陪家人、玩游戲、看電視）。如果除去 8 小時睡眠，大約有 7 小時用于個人休閑娛樂，其中還要包含一些沒有報酬的勞動，比如，做清潔，通勤等等。一句話，時間還真是不怎么夠用。　　公私不分的壞處　　身體需要不斷修復再生，我們每天都需要時間來工作—休息—重新整理。　　正如《紐約時報》所說，人們每天從警覺狀態切換到精疲力盡的循環為 90 分鐘。而我們卻試圖跟自己開玩笑，用咖啡提神或者單純忽略身體發出的疲憊訊號。但最終，出來混總是要還的，疲憊感會追上你，對工作和生活產生極壞的影響。換句話說，每當自我欺騙的時候，其實是在增加透支的可能性。　　工作生活的交叉　　工作生活的交叉，指的是你身邊的人總會因你的生理和心理狀態而受到間接的影響。如果你帶著工作回家，將對家庭生活產生負面影響。相反，良好的家庭生活會對工作產生積極的影響。　　與家人、愛人共度的美好時光會讓我們重新充滿力量。不僅會給家人帶來好心情，你也將收獲更多能量，從而再度釋放到工作中。就像一劑“愛的良藥”。但由于各種各樣的原因（丟掉工作的恐懼、擔心被誤以為在偷懶），很多人沒有享受這份福利。　　記住：適當的求助是必要的，每個人都有脆弱的時候。充分利用公司的福利，能讓你在家庭中投入更多精力。但是，把工作留在公司，聽起來簡單，要如何執行呢？　　做一個簡單的第二天日程規劃　　如果你把工作帶回家，你可能會思考更多。比如，如何處理未發出的郵件，以及規劃明天之后的行程。所以，當你離開工作前，先清理一下桌面。一個干凈的桌面（或者電腦、郵箱）都能更好地幫你清理大腦。正如我同事 Mikael Cho 所說，物理上的雜亂會混淆注意力。因為大腦的容量有限，而雜亂造成的干擾會降低工作效率。　　我在結束工作的半小時前就開始清理桌面，物理和數字化的整理過程可以幫我實現心理上的凈化。(www.lz13.cn)整理的既是桌子，也是心情。因為我在家上班，所以整理工作場地對我尤為重要。否則，我就永遠擺脫不了工作的影子。　　結束一天的另一個好方法是：寫下第二天的 to do list。有了清晰的明日計劃后，你將更加明確要做的事情，不會因為太多事情堆在面前，而陷入不知所措。　　寫下自己的成就　　在工作的時候，很容易只關注還有多少事沒做，而忽略了已經做過了什么。你付出了這么多時間和精力，為什么不讓自己驕傲一下？在一天的結尾，重新審視一下 to do list, 看看完成的任務，心情也會隨之好起來。下圖便是我昨天的清單：　　很多人都不懂得替自己的成就而自豪。起初，這種做法會顯得有點愚蠢，可它會幫你建立自信，并更好地投入到第二天的工作中。　　嚴格控制時間　　如果你花時間制定了一個日程表，一定要小心翼翼得留出一段時間，分給家人或者某項特定的工作，從而，將日程加以嚴格的控制。這就好像設立了一個提醒，跟時間許下一個承諾——告訴你何時開始、何時結束。　　此外，同短途旅行和貼著“工作”標簽的旅行說再見。如果你已經打算好休息一段時間，就一定要讓同事知道，他們在這段時間內無法聯系到你。忠于自己對時間的承諾，慢慢享受一段假期。除了旅行，這份承諾同樣適用于“下班”。真心跟同事們告別，表明今天的事情結束了。物理上的告別可以幫你把思路解放出來。因此，建立清晰的時間表，并且嚴格遵守，如果無法完成，就想辦法重新制定一個。　　平衡工作與生活的關系，這句話是老生常談，可做到的人寥寥無幾。但是，如果連自己都不珍惜個人時間，又怎么指望別人會關心？事情很多，永遠沒有結束的時候，而過度工作并非好的解決方法。相反，它只會讓你生活的每一部分變得更加脆弱、不堪一擊。你的健康、睡眠、人際關系都會受到影響，并反作用到工作。其實，你的老板和同事都知道，你不是工作機器，更何況他們也不是。每個人都有家人、朋友以及工作以外的生活，因此，關愛自己是件理所應當、無可厚非的事情。在每天的結尾，給自己放個假，但在此之前，要先跟自己的時間有個約定。 大學的時間花在哪兒 時間沉淀下的21條職場經驗 成功就是在正確時間做正確事情分頁：123

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