人生第一次踏入國家劇院就是獻給了樓蘭女！而那鼓掌到手痛的感動，久久不能自己，完全不想離開國家劇院的椅子上啊！

樓蘭女的劇情這裡就不多說了。

不去批判美蒂亞的殘忍與愚昧，在美蒂亞對愛情的反撲裡，彷彿也看到了女性對於自身的覺醒，但這樣的覺醒犧牲的代價太大，終究女性自省後仍舊無法走出愛情的窠臼，所謂的不幸與悲劇，不是愛上薄倖的男人，而是認為女人的一切只能附麗在愛情之上。

樓蘭女的悲切與痛苦，在敦煌沙漠之中更顯寂寥。戲劇的一開始，營造出異國風情的神祕感，就已經緊緊繫住觀眾的心，舞台透過影像與音樂，卻有無限的可能，當然，觀眾更沈醉在魏海敏的高音，與低沈的獨白呢喃擺盪著對負心漢的深惡痛絕，卻又不捨於親情糾葛，而鄉愁的苦與對前夫的恨，短短的100分鐘幾乎可以說是魏海敏一人的獨腳戲。

然而全片不只有負面的情緒，中間夾雜丑角、幼童以西域的語言唱著童謠，讓觀眾不致於因為女主角的哀傷而顯得太過沈重。即便是女主角本身，也有幾次令人莞爾的台詞呢。

基本上這是一齣融合多樣文化的戲劇。

漢族文化與西域文化呈現在本劇當中，無論是音樂或是佈景，乃至於童謠都帶著濃濃的異族風情。

也是東方與西方的文化結合。希臘神話的悲劇故事，卻是以東方面孔，東方的服飾以及東方經典的京劇唱腔來詮釋西方歌劇式的對白。

當然，西方的舞台設計搭上東方的演出者，所碰撞出來的火花更甚以往。

改良式的京劇？抑或是改良式的歌劇？

其實已經無所謂改良與否，重點是在藝術中如何能將衝突化為完美，所謂古典與現代，東方與西方，就不是這麼的絕對了。

最後，我認為人總是要進去一趟國家戲劇院的。去感受一下純藝術帶給人的心靈饗宴，讓自己打扮的齊整莊重，赴一場藝術之約，是件相當必然的功課