─────  館藏豐富的羅浮宮  ─────

 *** 巴黎紀行之三 ***

羅浮宮一向當得起是世界上最大的博物館之一，相見之下，果然名不虛傳。那些宏大壯觀的建築物古色古香之外，自有一份藹藹的貴氣，豪華而不奢侈，莊嚴又不單調，建築本身就可當成藝術品而無愧。相傳首先建造是在法蘭西斯一世時期，歷代君王都有增建，以至今天的規模。

館內人山人海，想對準你喜歡的藝術品拍張照片比什麼都難，鏡頭裡全是持著相機的手在舞動。尤其蒙娜麗莎，小小一幅畫，好像遠在天邊的樣子，說什麼也擠不到她身邊去。法國一年有近億的觀光人次，想來這種擁擠應是常態了。

至於勝利女神，雕刻得真神氣，展翅欲飛的架勢活靈活現。她本來是希臘一艘船頭的雕像，所以腳下還連著一部份的船舷。

斷臂維納斯，典雅之極，比以前畫過的石膏像精緻多多。石膏像翻製太多次數，有點變得粗糙，表情的細致不復明顯。曾畫過無數次的維納斯，如今得以親睹芳容，心中又是驚喜，又是欣慰。好像一個老早就認識和崇慕的對象，正在自己面前翩然而立，讓我雀躍不已。

據稱羅浮宮的館藏有三十萬件之多，如果每一件都看一眼，至少也得走上三天三夜。既如此，不如聰明一點，只找它以上的「鎮館三寶」細細欣賞，其他的只走馬看花就好。

至於油畫作品，多是文藝復興時期的。玲琅滿目是不錯，在當時固然算是開了風氣之先，擺脫了宗教的束縛，創新了自由的人文風氣。而在今天來看，又已成了明日黃花。

時至今日，過於寫實的畫作，都不易討好。寫實重視的技巧已被科技取代，相機快門一閃就行，還可以做修圖、拼接、合成。所以繪畫講求的該是畫家個性的突顯，和作畫時筆觸的表現。之後更加上許多理論上与觀念上的訴求，幾乎已超越以往單純對形、色的表現範疇了。

羅浮宮本身的建築厚重古雅，至今外牆上應已非初建時的色調，而更附著了荏苒時光所積累的塵垢了吧？卻仍然屹立得雍容華貴。而如此龐大的面積，竟然全部沒有空調。如果真用上空調的話，還不知得浪費多少能源？

它的設計在在都以節省能源為著眼點，在古早時期來說，則應說是建築物本身挑高的氣勢表現。由於天花板很高，不慮光線不足；容納了接踵而來的人潮，即使在炎炎夏日，也完全沒有氣悶的缺憾。其中最下層最涼快，大約比較接近地氣，上層樓面又幫它擋住了日晒？

貝聿銘為它設計的透明金字塔，不但不擋它地面上的視線，連地下一樓也採光充足。成為功能性極佳的場地，是羅浮宮主要的入口和賣票處之外，也是遊客買點心飲料稍作休憩的好地方。

至於照片部份，我既不可能拍出唯美的職業水準，乾脆提供格友看一些富於「臨場感」的趣味，分享一點當時館內擁擠与搶拍的氣氛。也可見在那個參訪的當下，任誰想要「獨享」任何一項藝術品，都成了不可能的任務。

橘園美術館就在附近，展場的設計也是以自然採光為重點。先去欣賞了莫內晚年的

力作「睡蓮」，因是原作，色調、運筆清晰可辨，更增加了吸引力。展場中央設有

長椅，你盡可坐在那裡慢慢的品味，細細的體會消化，完全沒有匆促的必要。

紀念品店就有畫冊擺放出售，可以立時比對出印刷品与原作的差異。莫內這幾幅睡蓮，有別於一般畫作，由八大塊畫板拼成，每一塊的尺寸都和牆面一般大小，畫冊裡不可能感受到那種猶如實景一般的氛圍。原作中有極暗的与極亮的部份，都可見其筆觸之揮洒，這些也是一般畫冊裡走調最多的地方。

能見到原作，對於有心學畫取經的人，真是可貴的經驗。鼓勵學畫的年輕人，一定要盡你最大的能力与機緣，越早去親自接觸越好。能夠經常浸淫其中，毫無疑問的，一定有益於你的感受和表達能力。

 ▲人潮与古畫交相輝映

▲ 羅浮宮也一樣金碧輝煌

▲ 眾星拱月

▲我愛維納斯, 拍到了

▲勝利女神振翅欲飛

▲啊 ! 夢娜麗莎, 真是近在眼前, 又似遠在天邊

▲ 貝氏設計的金字塔, 不檔任何視線

▲ 金字塔下方是一個採光良好的廣大空間