從我教書以來，總是鼓勵學生要多看畫展，多看別人的好作品，才能激發自己的創作力！尤其寒暑假之後的開學週，我會檢查同學們的博物館、美術館票根，或是文化中心的簡介，並且附上簡短的觀展心得！

　　大約十年前，敝校的某一任校長在辦公大樓的二樓走廊成立了小畫廊，定期展出美術作品！有地方人士，有傑出校友，有退休教員，有畫會、攝影協會，一時之間好不熱鬧！每年5月的那一檔是校內學生的作品，順便檢驗幾位美術老師及家政、工藝老師的教學成果。

　　一年的展出成果（一學期4檔，一年就是8檔。），還要印成畫冊！所以我們學校的美術老師的工作量非常大！展前還要做海報，設計學習單！展後要編輯畫冊。這麼累的代價，當然就是為了提昇學生的藝文程度。

　　這個學年共邀請了二位校友，一位較為年長的校友已是地方上的知名畫家，且三度來展出油畫作品！

　　另一位我想介紹的是還在唸研究所的年輕校友林威丞！他是師大研究所二年級的學生，主修水墨！現代水墨！這是4月初時展出的作品，為他的畢業作暖身。

　　有人看不起水墨作品，並批評傳統水墨已死！的確！如果再一直重複那些山水、花鳥、梅蘭竹菊，或是文人畫，在題材上已無新意，真的是沒什麼意義。

　　清朝畫家石濤說過：「筆墨當隨時代。」所以用筆與材質應當有當代性。

　　而這為校友是利用「古法用筆」而創造現代抽象的主題。他的畫風裡蘊含易經、八卦的概念及道家空靈的概念。

　　這張「五福臨門」的筆法，融合了古代山石皴法與西洋的用色，「五福臨門」雖是老題材，但是他將蝙蝠以西洋寫實手法畫出，有別於傳統水墨的象徵性手法。（我的廉價相機拍得不夠好）

　　蝙蝠在白天出現，其實作者是想陳述「生態遭破壞」的環保議題！五隻蝙蝠受到驚嚇，還定為「五福臨門」實在是反諷的意味。

　　書法作品，非黑及白的概念，以及探討「虛」「實」問題。嘗試把「裱褙」技術加入當成是創作的一種呈現手法。

　　黑底白字的部份，也有實驗性質，先用國畫用膠（鹿角膠）寫出書法，等乾了再刷上墨汁，被膠覆蓋的部份就不會吸收墨汁，而產生白色筆觸！讓書法呈現繪畫風格。

　　白底黑字的部份也有兩層效果，一層用淡墨來寫，一層用正常墨色。將經典作品（懷素的字）重新詮釋，展現空間問題，而有「現代性」。同時探討了傳統材質與書寫層次的概念。　

　　顛覆傳統的書法書寫方式，融入了童趣（有畫家鄭善禧的風格）。黑色的部份是一直寫一直寫，而使墨汁「淹沒」了紙張。

　　

　　探討虛實問題，如果說黑是實，然而墨汁淹沒了紙張，「實」到極點，反而「空」無一物，變成「虛」。

　　表現「虛」，用淡墨及國畫專用的膠來書寫，並且時而直寫，時而橫寫！

 

 

　　這幾張蜥蜴系列，據畫家本人表示是源於易經「連山易」而來，我對易經完全沒研究，就無法評論了！

　　書法的圖樣化，從名書法家董陽孜女士就開始了！書法之美，已經不只是「書寫」工具和只是單純的文字了！

(寫於2011年6月)

後記：

2013年以後的校長沒有再辦定期藝文展，只有固定的每年5月的校內學生作品，以及偶爾有配合校慶或是相關教學主題才會展出，一年大概只剩三檔，這兩年沒有再編畫冊了，我們總算沒有再那麼過勞了。