婚姻，是自己選擇再一次的出生到兩人世界，關於建築一座愛情的墳墓，就不一定非要大紅的喧嘩。

請先穿過一道清水模的廊道，不到一米的寬度，整片牆以緘默的灰色包覆著，面無表情的燈光，提醒著單身的孤獨與熱鬧都將一起逝去，時間會像是野獸一樣啃食完青春的朝氣，面對往後冗長而繁雜的日常，不同形狀的兩個一半，是否準備好慢慢拼成一輩子的不離不棄，走進教堂前，還有一張大木椅，讓你還再稍坐一下，可以暫時躲藏在某個思考的縫隙。

藏身在威斯汀飯店裡的海之教會，在所有安藤先生的風、水、光、海、地五大元素的結婚教堂作品中，唯一摒除一切水景花綠的催情效果，純粹以「光」、「影」、「牆」三個元素的本質說故事，彷彿卸了妝的空間，同時呈現建築與婚姻的本質。

也許是因為是近晚的時間吧！整座海之教會的內部，大概4、50坪比想像更小的空間，猶如四周拉起了黑色布幔，瀰漫夢遊般氣氛，今天只有少少裝飾的白色繡球花，連地毯都是藍色的隱喻，從上方屋頂鏤空的十字，經由陽光照射到牆壁成為另一個十字，虛虛實實的引出更多光的層次;藍、金、灰、白，那是婚姻的抽象畫，看著同一幅，卻有各自解讀。

我不禁想起安藤先生的書上曾說，『我所要展現的「闇」的感覺，遠超乎自己想像，更強，更深的滲透到內心深處，與谷崎潤一郎的「陰翳」仍有不同的意義，那不是在傳統的座敷中，高雅的風花雪月，而是在大阪下町的長屋一角，極度的現實的生活中，創造必然的空間體驗。』

於是，用如此中立而實際的態度，來創作一座結婚教堂，像是通過了一關關冷靜的考驗般，這一篇一路盡是灰色的解讀文章，應該也是有所依據吧！