谢稚柳（1910-1997）是现代著名的书画鉴定家，是国家文物鉴定委员会委员。

与启功（1912—2005）、徐邦达（1911—2012）、杨仁恺（1915—2008）、刘九庵（1915—1999）、傅熹年、谢辰生等同为中国古代书画鉴定七人小组成员。

著有《鉴余杂稿》、《敦煌石室记》、《水墨画》、《中国书画鉴定》等，在书画鉴定理论与目鉴方面，居功至伟。

谢稚柳同时也是著名书画家，在花鸟画与山水画方面造诣颇深。

其画从宋元入径，浸淫于明清诸家，深得文人画要旨。早年以宋代院体花鸟为依归，工笔重彩，颇具宋人遗韵；

中晚年以后，其画则兼工带写，形成自己的独特风貌，成为20世纪中国传统文人画的代表。

和齐白石（1863—1957）、张大千（1899—1983）等20世纪重要美术家一样，谢稚柳于山水、人物、花鸟无所不擅、无所不精。

和一般以学问见长的书画家不同的是，谢稚柳无论是在技法、意境还是格调方面，都表现出专业水准，屹立于20世纪中国美术之林，成为现代画坛的重镇。

花鸟画是谢稚柳最为擅长的画科，竹石、芙蓉、牡丹、荷花、松树、梅花、桃花、水仙、兰花、山茶、葡萄……等无所不能，尤以芙蓉、荷花、竹石为专长，笔者尤喜其荷花。

谢稚柳的荷画，大致可分为两类。

一类为早期师法唐宋院体绘画一路，以工笔重彩为主；

一类为六十年代以后，兼工带写，以小写意为主。

前者所绘荷花一般构图较满，所绘荷花较为写实，受到宋代院体画风影响较大。

如作于1943年的《采莲图》便是这种风格的代表。

该图所绘荷花形象逼真，赋色淡雅，尤其是在荷叶与花瓣的渲染方面，更见宋代画风。

谢稚柳并有题词曰：“绿云染粉霞，江上西风晚。自谱采莲歌，不逢张静婉。

温飞卿有张静婉采莲曲，戏缀此二十字”，其诗意与画境融为一体，体现出谢稚柳荷画的文人意趣；

后者所绘荷花大多较为粗狂，以大面积的色块与墨块渲染荷叶，其花瓣则沿用双钩填彩法，大写意中不乏精细之笔。

如作于1979年的《红蕖图》便属此例。

该图之构图与《采莲图》极为相似，但从技法上，已经完全由写实转向写意，所绘荷干、荷叶均以没骨法写成，辅之以深浅不一的绿色和水墨，恣肆狂放，反映其后期绘画的特色。

在此画中，谢稚柳录旧诗曰：“扶醉娇红浪莽开，炉围雾合噀香来。纵教夜月明辉满，何似朝霞艳锦堆。”

该诗原创于1973年，后来多次以此为题作画，彰显其对此诗及画境的自得之意。

谢稚柳的荷画也与他的其他绘画一样，充溢着一种浓郁的文人情趣。

其诗书画相结合的创作模式，正是其传承了宋元以来的文人画传统。

长期以来，谢稚柳的绘画得到收藏界、学术界的追捧，其根源即在此