今年生日一過我滿29了。
這文章是寫給自己的，這是又一個開始，出社會了，我終究無法忘懷創作的氣味。
「21世紀少年」開幕了，我要告訴自己，我還沒有放棄，我還在創作。
幹，就是很屌啦！
苦撐活撐很難撐，那如何？我想我還是會持續下去。
開幕遇到之前的口試委員，一個很好的藝術家。
我說出社會後要持續做作品真難。
他說你現在才知道，我這輩子有三分之二的人生都不知道下個月的房租在哪裡，到41歲才有專職的工作。
他說這個時候放棄就沒有了，沒有人會同情你，沒有人會理你，也沒有人會幫助你，一切只能靠自己。
如果藝術是一個人，她理過我嗎？她從來就沒有理過我，所以我只好死巴著她不放。
快30了，沒什麼積蓄，沒車，沒樓，社會所謂的「成功」定義我注定與它無緣。
挫折很多，很灰心過，想著要放棄不知道有多少次。
但是我還在做作品，這是我他媽的人生，而我的人生實在很酷。
我不是太需要車，我也不是太需要樓，我真正需要的是那能讓我感到活著還有一點意思的愉悅。
當時二十歲的我，連作業都不太交的我，曾經隱約意識到了今天，但從未想過真有這麼一天。
這是又一個開始了，我反覆在心裡告訴自己。
我想人自然而然都會想要有個秘密基地吧，就是這個意思。
無論是圓管或是帳棚，都是同一個意味；作品內容總是經過作者遮掩或化妝的事物。兩件作品的原形都是畫布，以創作而言，我目前對繪畫作著離心的游擊實驗。
最初的想法也很簡單，我想要造一些圓管，只能讓我勉強鑽進去的管子，然後在裡面畫畫；我想要造一個帳棚，然後在裡面畫畫。就是這麼直接的想法。
管裡的人像或是地圖有某種意義只對我個人有效，那是屬於我自己生活經驗的層面，記憶的遺留。留下形象的方法（獨立、單體而小的）或許可以理解成一種每個人都有的最原始的經驗，在一個屬於自己的隱蔽處（也許是學生時代的課桌、也許是自家圍牆後方的牆面）記下代表某些人或某些事的記號。
也許更具體的說，繪畫對我而言是一種包圍，我就籠罩在那之中，那種隔離是疏離感，那種隔離也是一種安全感。每當我進入繪畫，也將生活（或那就是我？很奇怪的說辭。）經過某種轉化帶入其中，然後我離開，並遺留某些事物成為繪畫，我又繼續生活，時光還是持續流轉。
很高興你去看了這個展覽，辦展覽很累，有人認同，那就是好事了。
那些和我一起辦展覽的成員的作品，我當然也是挺喜歡的，王璽安是我的好朋友，我會替你轉達對他作品的感觸。
北藝是個優質的地方？嗯，倒不如說北藝是一個集台北藝術資源於一身的地方吧，這也是某種感嘆。
聽課啊，是好事啊，有些事就是要乘著興頭做啊！
