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圖：Ula LIU 攝影
哥倫比亞大學東亞研究所主辦的「由外而內：台灣藝術新世界」（Outside in: New Realms for Taiwan Art），於 2 月 19 日至 3 月 14 日在駐紐約台北經濟文化辦事處台北文化中心，由策展人李美華邀請國內外九位台灣藝術家，以旁觀者的角色來探討台灣當代藝術過度邊緣化的問題。
中國當代藝術隨國際拍賣會的價格節節升高，讓西方不得不關注這急速崛起的中國，相對的台灣當代藝術卻處於乏人問津的狀態。作為一個銅板兩面的國際化與邊緣化，讓台灣當代藝術開始自彈自唱，自給自足。不過有趣的是，在如此不受關愛的大環境下，台灣當代藝術卻沒有追著市場的指標球跑，反而是更看清自身定位。李美華用社會學裡的「邊緣理論」來詮釋台灣當代藝術目前的狀態，於這次展覽中的藝術家們用著飽具原創性的作品來探討個人與環境，社會的互動關係。
圖：Marc LIN 作品【Cyber life】
從這些遊走台灣與紐約間的藝術家們的作品中，可以看出他們對邊緣化的焦慮以及尋找自身主體的困境。林世寶的油畫木雕與瓦歷斯拉拜 (吳鼎武) 的數位影像中，正視著台灣文化的沒落與即將消跡的問題；彭弘智與洪素珍的影像皆用獨特的藝術角度來看待自我及宗教的精神本質；林馬克和林方宇用電腦科技來反應電腦與網路對當代人的影響；楊金池用多年蒐集的鋁罐來宣導地球資源的寶貴；陳龍斌利用「毀書造藝」的佛像雕塑來探討現代科技帶給人的反省；而黃世傑則以擅長的機械動力和充氣裝置，來隱藏超現實對於物件與機遇的元素是如此的不可思議。這次展覽用藝術打破國家與人心的界限，讓台灣的邊緣化問題，獲得廣泛的討論與注視。
相關連結：絲路（Silk Route）部落格
（報導、攝影：Ula LIU） |
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