我們的生活就是由一幕幕的場景展開的，電影的發明使得文學更依賴場景，而場景是劇本呈現的第一要素，有場景，人物才能登場，否則只是劇中人的獨白，沒有人能撐過一分鐘。
場景看似安靜，但它實際上是張力的要角，無論是作者的觀察設計還是真實的重建，場景首先必須精確，若你想要讓一個鬼魂從長廊走來，那得必須有個長廊才行；再者是氣氛，要讓人感受置身故事之中，就不單單描述事物的現象，甚至聲音、氣味、溫度，還有質感都融合在場景之中成為配角；三是對話，讓戲劇一如生活一般發生，對話讓我們了解一個人，愛上甚至責備；最後是情緒，這是最重要的，你必須知道人們對這一場戲存有甚麼感覺，因為無論何種形式文體的創作，基本上就是服務，服務觀看人的共鳴。
蒐羅一切你確實知道的正確資料，你才會有足以支撐這個場景的額外細節。
讓自己同在現場，去觀察去感受，還有甚麼是你的五蘊所能捕捉的任何感官。
你的每一個細節都要憑據，生動地重現一個大家都未曾經歷的現場，然後讓故事自然流淌而出。
我們總有某部電影留給我們的殘影經驗，有些是片中闡述的情感，但多半很多都是畫面，而畫面就是場景，大法師梅林在街燈下準備上去女明星克莉絲的家，那剪影從1973年至今仍是經典。
場景顯現在故事之中，也隱匿在情節之外。
現在我要回頭去寫我的劇本，第一行字就是場2-18，它是所有故事的開啟，讓一切得以推展。
來支持我們吧！ #你的青春也是我的青春
