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《紐約客》John McCarten(1945):
當然,儘管[Mildred Pierce]篇幅長得不合理——近兩個小時——但它卻包含足夠的刺激,足以震撼最昏昏欲睡的觀眾…
令人高興的是,克勞馥小姐不再像以前那樣瘋狂了。
儘管身為凱恩的母親,克勞馥小姐有各種各樣的機會發狂,但她仍然保持著低調和理智,就像其他大多數非常有能力的演員一樣。


《紐約時報》Thomas M. Pryor:
瓊克勞馥在昨天由華納兄弟於斯特蘭德劇院上映的詹姆斯·M·凱恩改編的新劇[Mildred Pierce]中扮演一位最苦惱的女士,並對其性格進行真誠而有效的刻畫。
但不知何故,克勞馥小姐所遭受的所有苦難,即使改編成電影的小說中加入謀殺懸疑元素,卻奇怪地讓觀眾無動於衷。
似乎不合理的是,像Mildred Pierce這樣頭腦冷靜的人,幾乎白手起家,建立非常成功的連鎖餐廳,卻完全被一個自私、貪婪、總是製造麻煩的女兒所控制…



如果你能接受這個相當苛刻的前提…那麼[Mildred Pierce]就是你一直在等待的一部痛苦的戲劇。
Michael Curtiz執導的這部影片在111分鐘的大部分時間裡都採用巧妙的戲劇技巧,但卻讓Veda這個角色失去控制。
安白蘭絲對維達的詮釋如此震撼人心,以至於她整體上令人難以置信。
她在銀幕上扮演的主角,甚至比凱恩先生原著中關於Mildred Pierce苦難的記述更不令人信服。

Mildred被她的第一任丈夫拋棄,並在她任性的丈夫的情婦家中遭受小女兒的死亡,但她最終還是挺過來了,這是對克勞馥小姐藝術的致敬。
傑克卡森飾演一位吵鬧的、粗魯的朋友,他不斷地對Mildred進行騷擾,這很不合時宜;
Bruce Bennett和Zachary Scott分別飾演Mildred的第一任丈夫和第二任丈夫,一個總是悶悶不樂,另一個則淘氣得令人反感。。
Eve Arden一如既往地展現了她冷酷的一面,我們對此也完全接受。
[Mildred Pierce]缺乏扣人心弦的劇情推動力,其結局並不令人意外,但它打破過去獲得巨大成功的模式,這次可能依然如此。


《紐約先驅論壇報》Howard Barnes:
「克勞馥小姐在片中飾演主角,表演既充滿張力又克制內斂。她以一種精心設計的含蓄方式,演繹了一位溺愛女兒的慈母形象,女兒被她寵壞到極點,甚至試圖搶走她的第二任丈夫。”
《時代》雜誌:
所有這些都是優秀的情節劇和公平的娛樂,但它更接近Kathleen Norris的華爾茲節奏,而不是詹姆斯·M·凱恩的狐步舞銅管樂。


《國家》雜誌James Agee:
「詹姆斯凱恩小說的令人討厭的、令人滿意的版本...
試圖將Mildred描繪成高貴的,但事實上她只不過是個白痴,或者充其量是個可悲的人;但對金錢及其影響的關注卻是持續不斷的、惡毒的、隱隱約約的,而且對性的暗示比人們希望在美國電影中看到的還要真實。 」
《哈里森報告》寫道,克勞馥的“表演不錯”,但故事“缺乏說服力,主要人物的刻畫過於誇張。
例如,女兒對母親的仇恨沒有任何邏輯基礎,因此削弱故事的張力。 」


影評人《Pauline Kael》(1991):
“克勞馥小姐憑藉這裡的表演獲得了奧斯卡獎,她的粗重呼吸被認定為演技。”
影評人《Leslie Halliwell》 給予兩星(2/4):
“這是一部極其出色的女性影片,拍攝得光鮮亮麗,卻又憂鬱憂鬱,影片中的明星為了史上最忘恩負義的女兒而過著奢侈的生活。”



《泰晤士報》(UK)Ed Potton:
以今天的標準來看,這部劇有時顯得滑稽可笑,有世界上最短的求職面試和最輕鬆的婚姻破裂,但克勞馥總是令人著迷,堅強而又淚流滿面,因為她被操縱,被指控謀殺,被冷漠、粗魯或柔和的男人包圍……



《Tom Dirks》:
[Mildred Pierce]是一部經典的戰後黑色電影,混合女性戲劇形像或「哭泣者」的典型肥皂劇元素,包括一條經常透過倒敘講述的典型謀殺懸疑故事線索…
與黑色電影不同,這部電影的主角是女性,但她通常被蛇蠍美人——她自己的女兒——擊倒。
這個引人入勝的謀殺故事採用倒敘結構講述,讓人想起[Citizen Kane/大國民]…


儘管Mildred的母性犧牲被描繪得高尚,但有些人聲稱這部電影具有警示性和反女權主義色彩,Mildred被描繪成一個典型的1940年代戰後家庭主婦,
她從郊區中產階級家庭主婦到離婚的成功商業企業家(連鎖餐廳老闆)的“美國夢實現”角色轉換運動導致腐敗和個人方面的破壞性方面的財務方面。
影片中從明亮的南加州白天場景到黑暗、犯罪、噩夢般的場景的轉變象徵著這一點……


《Slant Magazine》Jeremiah Kipp(2005)褒貶不一:
[Mildred Pierce]是一部情節劇式的垃圾,其結構就像一匹可靠的亞里斯多德戰馬,劇中人物在第一幕就種下自己毀滅的種子,卻在高潮時悲痛地發現真相。
由製片廠寵兒Michael Curtiz執導,採用德國表現主義風格,與加州海灘和陽光不太相符,但卻奠定國內黑色電影的陰鬱基調,
由Max Steiner 配樂的Michael Curtiz以聳人聽聞的誇張場面為背景,儘管與個別場景中較為安靜、沉思的氛圍不符,但仍令人振奮,該片演員演繹專業,節奏明快。



《Cinecaps Digest》:
該片改編自犯罪小說作家詹姆斯·M·凱恩的小說,與其說是一部偵探驚悚片,不如說是一部人物研究片,但其主要關注的角色(Mildred)的選角有點諷刺;
克勞馥飾演的壓力很大的女孩有時實際上是一個容易被欺負的人,而女兒則是克勞馥通常扮演的專橫的女魔頭,白蘭絲這個角色的理解還不夠深入,甚至沒有留下咬痕。
配角包括古板的卡森(他扮演的卑鄙商人顯然與角色不符)、時髦的阿登(她扮演Mildred的朋友和同事)以及吱吱作響的麥昆(他扮演的女僕)。
68/100


儘管導演Michael Curtiz將永遠被人們稱為“創造[卡薩布蘭卡]的傢伙”,但這部1945年上映的、情節複雜、令人振奮的陰鬱女性黑色電影混合體,改編自偉大的犯罪小說作家詹姆斯·M·凱恩的小說,仍然是他的傑作。
表面上看這是一部經典的謀殺懸疑片…
儘管這部電影的故事機制設計嚴謹,但仍充滿了令人震驚的轉折和驚喜——稱其為「曲折」會掩蓋其敏感性和可信度。
這是一部類型緊湊的電影,成功地反映現實生活中崎嶇的處境。
Pierce活著就是為了服侍她的女兒們,儘管神經質的行為不檢的維達 (安白蘭絲) 對她母親僵硬的工人階級決心感到厭惡。


儘管Curtiz主要對這種易燃的母女關係感興趣,但他也研究工作如何決定和定義社會地位。
他問道,除了累積物質財富之外,一個人是否有可能真正超越自己的階級。
當各種追求者和卑鄙的流氓加入爭鬥,尋求愛情,或者只是一些玩錢時,Mildred必須不斷重新思考她的策略,以贏得維達的尊重。
這部電影也可以被視為資本主義的早期警示,其中的人物為得到一些輕鬆的錢就迅速地結束一段短暫的友誼。
克勞馥扮演的角色固執而嚴肅,幾乎沒有任何諷刺。
白蘭絲出色地演繹魔鬼的化身,儘管有時她的尖刻程度有點難以接受。










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