《現代歌詞的創作》

前言：
根據筆者多年填詞和作詞的經驗，創作現代歌詞或填寫現代歌詞，其實難度遠高於創作自由詩，因為形式解放後的自由詩，再無格律的束縛。
現代歌詞是格律詩中條件嚴謹的類型，講究句子音節和字數、句尾韻腳、平仄格律對稱關係、句尾押韻、轉韻等，如果你能夠熟悉這些「規則」，懂得如何變化應用，寫出或填出意境優美的歌詞，那麼你寫歌詞的功力，其實已臻於「化境」，那些自由詩人充其量只是詩歌門外的小嘍囉，難以望你項背。所以，別以為填詞或作詞只是拼行湊句，當成雕蟲小技喔。
精美的歌詞譜成旋律，一旦受到聽眾喜愛，不僅能廣為流傳，並且它的投資報酬率相當可觀呢，絕對超過一首詩尋常八百一千的稿費。現代流行歌曲，其歌詞多半來自一些「專業作(填)詞人」，他們的專業來自於嫻熟那些「寫詞規則」，能夠加以靈活運用，自身的文字素養反倒是其次。於是導致許多流行歌曲出現「有意無象，有感情無畫面」的濫情現象，通篇言情哀怨淒楚，負面情緒令聽眾感覺彷彿世界末日就在眼前。所以，筆者期待有更多優秀的新詩人，投入流行歌詞創作領域，全面提升流行歌詞的創作水平，徹底反轉「有意無象，有感情無畫面」的濫情現象。

壹、流行歌詞的濫情現象
早期的流行歌曲，詞意婉約含蓄，有意象有畫面，歌詞的意象提供連續的畫面，聽眾可以根據這些連續畫面，在腦海中去聯想、串聯出一則完整的愛情故事：

《煙雨斜陽》莊奴

一陣煙雨，你來自何方
好像愛情，你去向何方

一抹斜陽，你來時匆忙
好像愛情，你去時又匆忙

這人生也是一樣
就好像煙雨斜陽
美麗短暫，渺渺茫茫
離別時候，藏著多少淒涼。

AAB式的歌詞裡，副歌A中有「煙雨」、「斜陽」，這兩個具體的意象(畫面)，不是只有「愛情」、「人生」、「離別」、「淒涼」這些抽象的名詞和情緒。有連續的意象(畫面)足以提供聽者想像，勾勒出一段故事。歌詞裡也有比喻的修辭技巧，不會留於直白式地描寫感情，。

《秋水長天》梁光明

依舊是秋潮向晚天，依舊是蘆花長堤遠。
多少雲山夢斷，幾番少年情淚。
盡付與海上，無際風煙。
早化作遠方，漁火萬點。

依舊是秋岸雁聲殘，依舊是落日蓬門前。
多少歸帆數遍，幾番小港春愁。
盡付與海上，無際風煙。
早化作遠方，漁火萬點。

BABA式的歌詞，隨處都有具體可見可感的意象(畫面)，如主歌B1中：「秋潮」、「晚天」、「蘆花」、「長堤」、「雲山」、「情淚」等﹔主歌B2中有「秋岸」、「雁聲」、「落日」、「鵬門」、「歸帆」、「小港」等﹔副歌裡的「海上」、「風煙」、「遠方漁火」，
聽者經由這些連續帶出的畫面，在腦海中就能勾勒出一段具有鮮明場景的故事。

現代流行歌詞篇幅變得越發含糊冗長，不像早期的歌詞簡潔且有具體的畫面。
這種「空洞、濫情」的現象由來已久，八О年代以來，其間雖然有余光中、席慕蓉、陳克華等詩人先後投入歌詞創作，也有羅大佑和校園民歌帶起一股清流，但多數流行歌詞的創作人，仍習慣聲嘶力竭地「吶喊愛情」，產出大量「有魂無體、有意無象，有感情無畫面」的歌詞，情調都很甜膩很濫情，黏糊糊肉麻兮兮。聽眾似乎逐漸習慣，也能接受這些很直白膚淺，幾近口語的「吶喊愛情」，流行歌詞竟然淪落為「情緒廢物」的資源回收桶。
且看以下兩首近期流行歌詞：
《問》
誰讓你心動　誰讓你心痛　誰會讓你偶爾想要擁他在懷中
誰又在乎你的夢　誰說你的心思他會懂　誰為你感動
如果女人　總是等到夜深　無悔付出青春　他就會對你真
是否女人　永遠不要多問　她最好永遠天真　為她所愛的人
誰讓你心動　誰讓你心痛　誰會讓你偶爾想要擁他在懷中
誰又在乎你的夢　誰說你的心思他會懂　誰為你感動

只是女人　容易一往情深　總是為情所困　終於越陷越深
可是女人　愛是她的靈魂　她可以奉獻一生　為她所愛的人
只是女人　容易一往情深　總是為情所困　終於越陷越深
可是女人　愛是她的靈魂　她可以奉獻一生　為她所愛的人
可是女人　愛是她的靈魂　她可以奉獻一生　為她所愛的人

《問》這首歌詞裡，通篇都是抽象的詞彙：「情愛」、「靈魂」、「青春」、「夢」、「奉獻」和抽象的情緒：「心動」、「心痛」、「無悔」等，這些「零件」全部都是「有意無象、有魂無體」的抽象情緒，聽者閉起眼睛回想時，幾乎沒有任何「具體畫面」能夠停駐在腦海裡，讓聽者去琢磨想像，歌詞裡到底在訴說怎樣的一則故事，有的只是如雪片般飛來，負面的情緒詞彙，一再擠壓聽者的情緒。

《夢醒時分》李宗盛
你說你愛了不該愛的人　你的心中滿是傷痕
你說你犯了不該犯的錯　心中滿是悔恨

你說你嚐盡了生活的苦　找不到可以相信的人
你說你感到萬分沮喪　甚至開始懷疑人生

早知道傷心總是難免的　你又何苦一往情深
因為愛情總是難捨難分　何必在意那一點點溫存
要知道傷心總是難免的　在每一個夢醒時分
有些事情你現在不必問　有些人你永遠不必等

《夢醒時分》這首歌詞裡，通篇同樣都是抽象的詞彙：「愛」、「傷痕」、「錯」、「夢醒」和抽象的情緒：「苦」、「悔恨」、「沮喪」、「懷疑」、「傷心」、「情深」、「溫存」等，同樣沒有任何「畫面」曾經停留在腦海裡。
《問》和《夢醒時分》這類「有魂無體、有意無象、有感情無畫面」，濫情如口號般的歌詞竟能在市場上大受歡迎，反映出多數聽眾在被長期洗腦後，感官接受訊息的功能已退化，變得膚淺貧乏，只剩下情緒的感受力，沒有詩歌應有的想像力。

貳、如何填、寫現代流行歌詞
現代流行歌詞分為填寫和創作兩種類型，前者以既有的旋律或外國的歌曲為「藍本」，進行填詞或歌詞改寫，外國歌曲的歌詞改寫為華語(普通話或台語客語)，同時是一種「後設創作」(meta-creation)。填寫歌詞者稱為「填詞人」﹔後者稱為「作詞人」，則從無中生有，一般而言，多半會根據作詞的規則，以某種形式來創作歌詞，然後交給作曲者去譜曲(主旋律)，再經過編曲者配上前奏、間奏和結尾，走完這段工序，一首歌曲就已初步完成。

一、填詞
所謂「填詞」使指「使用既有旋律，按照音節和格律規則來填寫歌詞」。優點是有主旋律作為填詞的基準，不用在音節和格律上費心地設計，以及花時間去推敲詞彙的排列組合順序。缺點是受限於主旋律，必須費心調整字數和選擇具有對應性的詞彙，限制了作詞者的想像空間和揮灑自由。
原則：要避免和原詞用語雷同以及情意重疊，但情調(悲傷或歡樂)是可以允許相似的。初學者可以從短篇幅、形式簡單，早期的流行音樂歌詞著手練習。步驟如下：
1、找到一首你喜愛的歌曲，對照歌詞先把旋律來回聽幾遍，如果能找到簡譜對照歌詞，詳細琢磨過每一小節裡，音符、節拍和歌詞間的搭配，效果會更好。
例如：
《西風的故鄉》作詞：孫家麟╱作曲：翁清溪╱主唱：銀霞

如果你是一朵小花，也該有個故鄉﹔
如果你是一朵小花，也有生長的地方。
西風呀﹗你是從哪裡來，總該有個起點﹔
西風呀﹗你往哪裡去，別把故鄉遺忘。

如果你是一隻羔羊，也該有個故鄉﹔
如果你是一隻乳燕，也有生長的地方。
西風呀﹗你為何無言，總是那樣沉默﹔
西風呀﹗有多少心事，你又何必隱藏。

(1)歌詞用字數應等於或少於音階符的數目
「你是從哪裡來」，有六個音階符，使用六個字﹔「你往哪裡去」，同樣也是六個音階符，卻只使用五個字，「往」字占據兩個音階。值得注意的是，這情形提醒填詞者，填詞時所使用的字數，「最多」的字數就是跟音階符的數目相當，在這小段裡最多就是六個字，填詞者可減少一到兩個字，卻不能把字數硬是增加到七個字以上，以免節拍變得短促，歌詞字會唱得不清不楚。

(2)相同位置裡，使用格律的正反(對比)關係
又「你是從哪裡來」的「來」字是平昇音，「你往哪裡去」的「去」是沉降音，兩者形成前後對應，如此才符合作曲裡，旋律「同中求異」的變化要領：以正反對比的升降音，來標示詞意和旋律，在對稱關係中的雙重變化。同樣的道理，也適用在「羔羊」(平昇格)和「乳燕」(沉降格)﹔「沉默」(揚抑格)和「隱藏」(抑揚格)，這兩組歌詞的對應關係中。
這首歌詞裡還藏有玄機喔，就在它每小段的尾韻裡，各位可能已經看出端睨來，
變化就落在前後兩段裡，第三小段同樣位置的尾韻上：第一段的「起點」的尾韻是「ㄢ」韻，和主韻「ㄤ」韻形成「轉韻」(相似韻母稱為轉韻)變化﹔第二段的「沉默」的尾韻是「ㄛ」韻，和主韻「ㄤ」韻形成「換韻」(相異韻母稱為換韻)變化。就這點而言，作詞者似乎曾受到古典詩詞(絕句)的形式影響，刻意挑選第三小段尾韻來進行轉韻和換韻。

(3)變性音：仄聲拉高變平聲
這首曲子裡，「也該有個故鄉」，有六個音階符，句尾使用抑揚格，先易後揚拉長「鄉」的尾韻「ㄤ」﹔「也有生長的地方」是前段的變化，有七個音階符，句尾原本也是採用抑揚格，但作曲者為求變化，把「地」這個字音拉高，改唱出第一聲，出現「變音」(仄聲變平聲)，於是「地方」變性為平平聲的平昇格，這是因為在同一段落的相對稱位置(都是第三句)上，不宜前後都是採用同一種格調，以免旋律雷同，出現呆板的情形。

筆者試著重填原曲歌詞如次，給讀者參考：
《時光寶盒》作詞：陳去非
你說童年還會回來，一旦寶盒打開﹔
你說青春還會回來，心的夢想依然在。
寶盒呀﹗你封印了記憶，從此沒有風雨﹔
寶盒呀﹗你沉默無語，卻將笑聲牢記。

你說良辰還會回來，花朵按時綻開﹔
你說美景還會回來，美的感動還存在。
寶盒呀﹗你留住了時光，跳過現實滄桑﹔
寶盒呀﹗你打開夢想，我們重溫悲歡。

筆者試填的歌詞裡，前段一、二行的主韻為「ㄞ」韻，三四行各自使用了「ㄩ」和「一」韻，韻腳的結構上為先換韻，再來轉韻﹔後段一、二行的主韻為「ㄞ」韻，只在字面上進行抽換，讓「良辰」和「美景」形成同質性的對應，三四行各自使用了「ㄤ」和「ㄢ」韻，韻腳的結構上也是先換韻，再來轉韻。

2、除此之外，填詞時要注意以下的幾項規則：
(1)、盡可能保持原來的音節
盡可能按照原曲的音節來使用介系詞(自、從、向、由、在等)、連接詞(和、與、雖然、因為、即使等)和結構助詞(的、得、地)、動態助詞(了、著、過)、語尾助詞(的、了、呢、嗎、吧、啊等)，不要破壞原曲既有的音節，以免造成節拍快慢失調。
《祈禱》

作詞：翁炳榮╱作曲：日本古曲╱主唱李碧華

讓我們敲希望的鐘啊﹗多少祈禱在心中。
讓大家看不到失敗，叫成功永遠在。

讓地球忘記了轉動啊﹗四季少了夏秋冬。
讓宇宙關不了天窗，叫太陽不西衝。

讓歡喜代替了哀愁啊，微笑不會再害羞。
讓時光懂得去倒流，叫青春不開溜。

讓貧窮開始去逃亡啊，快樂健康流四方。
讓世間找不到黑暗，幸福像花開放。

歌詞裡的結構助詞「的」、動態助詞「了」和與尾助詞「啊」，填詞者在改寫時，盡可能保有原來的詞性，如果要更動它們其中的某一個，就必須從原旋律的音階符和節拍上，在同一個相對應的位置上，同時進行改寫，以避免節拍上出現不調和的情形。這首歌詞每段的前兩句押一個韻，後兩句押另一個韻，以兩句為一個單位，依序進行換韻和轉韻，讓韻腳變得活潑生動。

筆者試著改寫兩段給讀者參考：
作詞：陳去非
《想念你時》

風輕搖窗前的風鈴啊﹗相思爬上我夢境。
想你時風又來搗亂，把記憶都吹散。

雨敲醒失眠的雨娃啊﹗蟲兒都笑我傻瓜。
想你時淚濕了感動，你怎能不心痛。

改寫的歌詞裡，筆者仍維持原來的字數，分別以「風」和「雨」取代開頭的「讓」字，並且同樣使用換韻和轉韻，讓前後兩小段的句尾韻腳有所變化。

(2)、遵守既定的格律
原曲裡的每句句尾，必須遵守既定的格律(抑揚格對應揚抑格：沉降格對應平昇格)，選字用詞，盡可能對應原來的格律，避免出現衝突，造成樂音起伏上的不協調。如果填詞者想要做些變化，仍必須遵循此規則：前後段落裡，句尾的抑揚格對應揚抑格：沉降格對應平昇格。除非在末段可以使用重複旋律來重唱一次，否則同一個格律不宜在同一段裡重複出現兩次，以避免格律呆版而缺乏變化。
四種格律介紹：
(A)抑揚格：仄平聲，先抑後揚，節拍先短後長，如：愛情、暖男、晚霞
(B)揚抑格：平仄聲，先揚後抑，節拍先長後短，如：飄送、哭泣、風景
(C)沉降格：仄仄聲，音頻沉降，節拍短促，如：寫意、痛苦、大地
(D)平昇格：平平聲，音頻升揚，節拍漸拉長，如：悲傷、滄桑、荒涼

《南屏晚鐘》作詞：方達╱作曲：王福齡

我匆匆地走入森林中，森林它一叢叢﹔
我找不到他的行蹤，祇看到那樹搖風。

我匆匆地走入森林中，森林它一叢叢，
我找不到他的行蹤，祇看到那南屏鐘。

南屏南鐘，隨風飄送，它好像是敲呀敲在我心坎中。
南屏晚鐘，隨風飄送，它好像是催呀催醒我相思夢。
    
它催醒了我的相思夢，相思有什麼用。~~
我走出了叢叢森林，又看到了夕陽紅

這首歌詞裡，旋律形式是A1、A2、B、變A， A1和A2為副歌1和2段， B為主歌，結尾段旋律重複A但改寫了歌詞。
南屏南鐘，隨風飄送，它好像是敲呀敲在我心坎中。
南屏晚鐘，隨風飄送，它好像是催呀催醒我相思夢。
尾韻「心坎中」為「抑揚格」， 尾韻「相思夢」為「揚抑格」，形成「正反相對」的對比式對應。但原本仄聲的「夢」字，經過拉長拉高尾音後，變成「平聲」字音，在這裡稱為「變性音」，通常「變性音」只會出現在句尾，而且只有仄聲轉成平聲，作用是拉長尾音的節拍，讓尾韻清晰鮮明。
《綠島小夜曲》這首歌， 原理和前例類似：
讓我的歌聲隨那微風，吹開了你的窗簾﹔
讓我的衷情隨那流水，不斷的向你傾訴﹔
「窗簾」式平昇格，原本該對應「沉降格」的詞彙，如「泣訴」，但沉降格若接在這裡，會使得節拍變得短急倉促，於是作詞者改用「傾訴」這個揚抑格，並刻意拉長「訴」的尾音，呈現出由仄聲轉平聲的「變性尾音」。同理，句中「流水」的「水」字也是變性音，為了拉長拍子和「風」形成對應關係。

(3)、在段落裡如何使用這四種格律
同一段落(A或B段)裡，沉降格和揚抑格不宜放在段落末句的句尾，四行段可以放在1到3行，其中一句的句尾，以調和抑揚格和平升格﹔六行段至多使用兩次，放在2、4行句尾。換言之，節拍較為短促的沉降格和揚抑格，必須在抑揚格和平昇格間穿插使用，如「束環」那樣，讓節奏產生時鬆時緊，節拍時慢時快的效果。各位不妨想像一下一整條香腸的形狀，一節和一節之間有處必有一個「束環」。如果不得已，一定要使用在末句句尾，則沉降格和揚抑格的末字尾韻，必須因應拉長拍數和音階的需求，在旋律中以變性音處理，把仄聲字拉高拉長為平聲，由沉降格和揚抑格轉變為抑揚格。
《漁唱》

作詞：靳鐵章╱作曲：靳鐵章╱主唱：黃大城

茫茫滄海中，有我一扁舟，碧海藍天為伴。 
啊……我隨輕舟航，航向海天會，海鷗輕風為伍。

我把網兒拋撒，像我飛揚的心，
我將兒女情絲，忘懷於碧海藍天。
滾滾江水東流，洗去塵勞憂傷，
喜見魚蝦滿船，溫暖在我的心房。

啊……晚霞紅漁帆，快樂歌聲揚，自由自在徜徉。

這首歌曲，副歌篇幅較主歌為長，形式為B1B2+A1A2+B3，呈現主歌(B)在前，副歌(A)在後的倒置形式。主歌裡的第一小段和第二小段末句，「為伴」和「為伍」都是「揚抑格」，但是為了拉長尾音的節拍，兩個都經由末字的變性音，前者轉變成「平昇格」，後者改變成「抑揚格」，形成新的對應(平仄)格律。

(4)、在段落裡如何使用轉韻和換韻：變化時，保有可預期的規則性
在段落裡，比較常見的換韻形式，一般而言雙數句(四、六、八句)較有利於使用轉韻和換韻，可以兼用順序韻(1、2行一韻，3、4行一韻，5、6行一韻)或間隔韻(1、3行一韻，2、4行一韻)加順序韻(5、6行回主韻)。
單數句若使用轉韻或換韻，盡可能使用連續韻，五行段落分為「前二後三」，七行段落則分為「前二中二後三」，不宜使用「1、3、5行一韻，2、4行一韻」的間隔韻，以免韻腳凌亂，失去「可預期的規則性」。
總之，相似音母的轉韻(如ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ)或相異韻母的換韻(如ㄤ和ㄚ)，共同的原理都是「變化時，保有可預期的規則性」。

《最後一夜》作詞：慎芝╱作曲：陳志遠╱主唱：蔡琴

踩不完惱人舞步，喝不盡醉人醇酒，
良夜有誰為我留，耳邊語輕柔。

走不完紅男綠女，看不盡人海沉浮，
往事有誰為我訴，空對華燈愁。

我也曾陶醉在兩情相悅，像飛舞中的彩蝶﹔
我也曾心碎於黯然離別，哭倒在露濕台階。

紅燈將滅酒也醒，此刻該向它告別，
曲終人散回頭一瞥，嗯......最後一夜。

這首歌曲採用A1A2+B+變A形式。在副歌A1和A2，作詞者使用「ㄡ」作為句尾韻的主韻，「ㄨ」為輔韻﹔來到主歌B時，句尾韻的主韻換為「ㄝ」韻，且一韻到底﹔結尾段旋律轉為變A形式，句尾韻的主韻仍沿用「ㄝ」韻。

《秋蟬》作詞：李子恆╱作曲：李子恆╱主唱：楊芳儀&徐曉菁

聽我把春水叫寒　看我把綠葉催黃
誰道秋下一心愁　煙波林野意幽幽
花落紅花落紅　紅了楓紅了楓
展翅任翔雙羽雁　我這薄衣過得殘冬

總歸是秋天　總歸是秋天
春走了夏也去　秋意濃
秋去冬來美景不再　莫教好春逝匆匆
莫教好春逝匆匆

副歌(A)一裡，第一句句尾「寒」字使用「ㄢ」韻，第二句句尾「黃」字轉韻為「ㄤ」韻﹔接著的第三、四兩句，換韻為「ㄡ」韻(愁、幽)。
副歌(A)二裡，再次換韻，第一句句尾「紅」、第二句句尾「楓」字都使用「ㄥ」韻﹔接著的第三句使用「雁」字的「ㄢ」加以變化，第四句又回到主韻「ㄥ」韻(冬)。
主歌裡，前半段以「ㄢ」為主韻(天)，ㄥ為輔韻(濃)﹔後半段又回到主韻「ㄥ」韻。整首歌詞的句尾韻，副歌流轉於「ㄢ」、「ㄤ」和「ㄡ」、「ㄥ」(換韻)這四個韻腳裡，既有「ㄢ」、「ㄤ」的轉韻，又有「ㄡ」、「ㄥ」的換韻，活潑中有變化，音韻柔美豐富，如此的精心設計，聽覺上的感受相當悅耳。

(5)、外語歌詞重新填寫華語歌詞範例：
且看以下兩首以日本歌曲旋律，原曲歌詞和重新填詞後的華語作品：
《潮騷》（潮汐聲）

1誰もいない　港に立ち　潮騒を聞けば

寄るべなさに　身も心も　やつれたような
あー　見知らぬ空　この街に

夢を抱いたこの私を　笑って鴎

2流れ星が　涙のように　ぽつりと落ちたら
はるか遠い　故郷へと　汽笛が呼ぶよ

あー　いつか帰る　あの街に

今は　元気でいるからと　伝えておくれ

あー　いつか帰る　あの街に
きっと　土産話　などを　聞かせてあげよう

中文翻譯：
1
佇立在無人的港邊聽著浪濤聲

身心皆疲憊　何處是依靠

啊！在這城市的街道陌生的天空

海鷗彷彿嘲笑著懷抱夢想的我

2
流星像淚珠似的滴落

耳邊傳來汽笛聲像從遙遠的故鄉呼喚我

啊！何時歸去在那街上

告訴故鄉的親人我很好

啊！何時歸去　在那街上

我將帶許多見聞　傾訴給大家聽

《潮騷》華語版 填詞：陳進興
1訴不盡歡樂，說不盡悲愁，太多的潮汐在心頭，
一波波升起，一片片降落，洶湧起伏不罷休。

啊～ 我已經無所謂，愛深或怨濃 ，
無所謂，白天或夜晚的來臨，只願往事騷擾我。

2訴不盡歡樂，說不盡悲愁，太多的潮汐在心頭，
一波波升起，一片片降落，洶湧起伏不罷休。

啊～ 我已經無所謂，愛深或怨濃 ，
無所謂，白天或夜晚的來臨，只願往事騷擾我。
啊～ 我已經無所謂，愛深或怨濃 ，
無所謂，白天或夜晚的來臨，只願往事騷擾我。

華語的填詞對比原曲的日語作詞，華語雖然保留《潮騷》原曲的悲傷、蒼涼情調，也兼顧到「潮汐」這個主場景，但不僅主副歌的歌詞內容只有一段式重複，連結尾的重複段也加以沿用，相較於原曲的日語作詞者，無論抒情敘事，每一段都苦心經營刻意變化，而華語歌詞只完成原曲的一半還不到，如此馬虎的作品，實在感受不到華語填詞者的苦心和才情。
再介紹另為一首流傳甚廣的電影主題曲：《淚光閃閃》。
《淚光閃閃》日語歌詞 作詞：森山良子╱作曲：Begin

古い アルバム めくり ありがとうって つぶやいた
いつも いつも 胸の中 励ましてくれる 人 よ

晴れ渡 る日も 雨の日も 浮かぶ あの笑顔
想い出  遠くあせても
おもかげ探して  よみがえる日は  涙（なだ）そうそう

一番星に祈る それが 私のくせになり
夕暮れに見上げる空  心いっぱい あなた探す
悲しみにも 喜びにも おもう あの笑顔
あなたの場所から 私が見えたら
きっと いつか 会えると信じ生きてゆく

晴れ渡る日も 雨の日も 浮かぶ あの笑顔
想い出  遠くあせても
さみしくて 恋しくて 君への想い 涙そうそう
会い たくて 会いたくて 君への想い 涙（なだ）そうそう

中文翻譯：
翻開舊相簿 輕聲說著謝謝
總是 總是 在心中鼓勵著我的人啊
晴天也好 雨天也好 浮現的那笑容
就算回憶遠去 褪色了也好
我依然尋找那影跡 當回憶復甦的那一日 總令我淚光閃閃

對著第一顆升起的星星祈禱 那已成了我的習慣
在黃昏仰望著天空 滿心尋找你的蹤影
悲傷也好 喜悅也好 想念的那笑容
如果從你那邊能看見我
我相信總有一天一定能見面而活著

晴天也好 雨天也好 浮現的那笑容  
就算回憶遠去 褪色了也好 
好想見你 好想見你 對你的思念 淚光閃閃
寂寞地愛戀者 對你的思念 淚光閃閃

《陪我看日出》華語歌詞1  作詞：梁文福╱作曲：Begin

雨的氣息是回家的小路
路上有我追著你的腳步
舊相片保存著昨天的溫度
你抱著我就像溫暖的大樹

雨下了走好路　這句話我記住
風再大吹不走祝福
雨過了就有路　像那年看日出
你牽著我　穿過了霧
叫我看希望就在黑夜的盡處

哭過的眼看歲月更清楚
想一個人閃著淚光是一種幸福
又回到我離開家的下午
你送著我滿天葉子都在飛舞

《秋天的故事》華語歌詞2  作詞：藍月╱作曲：Begin
秋的臉頰是書簽的記憶
每頁有你翻閱後的痕迹
那氣息纏綿在每天的夢裡
我想你像楓葉點紅了大地

天冷了穿上衣，這句話我熟悉
風再冷吹不走憐惜
秋走了來看你，像那年故事裡
你擁著我温柔相依
秋數著落葉是我默默想著你

秋的双眼像無言的歸期
飄落黄葉是我不捨心意 
夢中見你穿著冷秋的大衣
西風也為我說了每個回憶

天冷了穿上衣，這句話我熟悉
風再冷吹不走憐惜
秋走了來看你，像那年故事裡
你擁著我温柔相依
秋數著落葉是我默默想著你
滿山蘆葦 迎風摇曳
你我故事寫在戀戀秋季

使用外語歌曲旋律填詞，要留意使用字數盡可能避免超出原來的音符數，可以略減一，二個字，而以其中一字的延長音帶過。

這兩首華語歌詞，使用「淚光閃閃」的旋律來填詞，意境相似，但是用詞各自有特色，前者含蓄中有真情，後者則是深情款款，兩位填詞者都相當用心。
 
二、作詞
作詞，以筆者的經驗而言，填詞有主旋律作為「藍本」，作詞則是無中生有，看似作者能自由運筆，其實難度高於「填詞」，因為作詞者必須去設想歌詞採用何種的形式，並且遵守和填詞者相同的規則。
1、常見的幾種形式：A是副歌，B和C是主歌。
副歌A旋律一定會重複甚至移來當結尾，可以兩段副歌完全相同或僅有一小段變化。主歌B變化度較大，旋律可以只唱一次，如果出現兩次，有時容易被誤判為副歌。副歌以抒情為主，營造氣氛﹔主歌敘事寫景，為主題所在。
(1)A1+A2+B
【青銅玫瑰】 詞：陳去非

漫天黃沙旅人疲憊
妳是一朵青銅玫瑰
轉折的章回裡含苞吐蕊
傳說中妳是轉世的貴妃
唐朝的官人為妳憔悴
妳的情愛如此激越
誰經得起雨打風吹
誰又曾經擁抱過誰 

拼盡最後一滴鮮血
也不許妳從此枯萎
混聲的曲調裡迴旋折疊
故事中妳是無緣的表妹
宋朝的陸游為妳心碎
妳是一朵深情花蕾
有情的人為妳流淚
無情的人為妳追悔 

帶著滿身傷痕遠離京城
西風瘦馬走在天涯黃昏
也許妳聽見悲涼的歌聲
那就是我夢醒後的體溫
從千年之外被雁群叼來
我是那缽無情的空慧水
要妳再活過來時吻著我
在落日盡頭下一場輪迴
歌曲連結：http://blog.udn.com/yah660730yah660730/4081623

變體：A1A2+B+變A
《藍色的眼淚》作詞：陳去非

浪花在不安的礁岩上碎裂
晶瑩的水珠綻放朵朵玫瑰
蔚藍的海凝聚成一束花蕾
你眼眸裡一滴藍色的眼淚

藍色的眼淚是深情的追悔
付出的愛如此地令人疲憊
彷彿洋流注定短暫地交匯
寧可來世是段美麗的輪迴

你的悲傷海鳥們都能體會
我的無奈卻從來不被瞭解
住在你腦海，那個儷影
是綻開的花蕾不曾凋謝
站在你身旁，愛你的我
卻是一滴深情無悔的，藍色眼淚

歌曲連結：http://blog.udn.com/yah660730yah660730/2666292

 

(2) A1+B1+A2+B2

【來世願作你的妻】 華語版  詞：陳去非

長空碧，秋風起，黃葉飄滿地
徘徊不去的記憶，無眠的秋雨
相思意，無從寄，飛鴻踏雪泥
恰似夢裡的愁緒，一夜落紅雨 

最初的信約，竟是累世的輪迴
還君一缽無情淚，落花何苦逐流水
情愛的苦杯，酒不醉人人自醉
還君一瓢忘情水，衣帶漸寬終無悔 

秋水綠，煙波起，青鳥無蹤跡
流連不去的秋意，敲窗的冷雨
情相繫，心相許，夢裡長相憶
爭如惱人的花語，千山響雁啼 

蝴蝶的彩衣，翩翩飛舞的美麗
餐花飲露相偎依，狂風疾雨不相棄
無解的習題，悲莫悲兮生別離
今生無緣結連理，來世願作你的妻 

歌曲連結：http://blog.udn.com/yah660730yah660730/2738903

【來世願作你家後】台語版 詞：陳去非

秋風起，落葉時，窗外鳥隻啼
孤單肅穆的暗眠，秋雨落袂離
暗相思，無記遲，窗外雨水滴
想起和你初相見，也是佇秋天 
相愛情纏綿，嗯知哀愁的滋味
誤會甲你來賭氣，輕言妄語拆分開
悲情唱歌詩，詩句親像吐情絲
一絲一句是相思，望你轉來阮身邊 

霜風冷，雨袂停，全然無心情
異鄉暗淡的路燈，漂浪的半生
想早前，咱鬥陣，甜蜜的情景
你的形影在眼前，如今是夢境 
苦酒飲落喉，悲歡離合無計較
聽見窗外風咧哮，見景傷心目屎流
雙人的枕頭，無緣陪伴你到老
今生若是我先走，來世願作你家後

歌曲連結：http://blog.udn.com/yah660730yah660730/2748770

同一個形式，分別以兩種語言來做詞，頗具有挑戰性，初學者可以練習這種一題兩式的寫法，提升自身的創作能力。

(3)A1+A2+B1+B2
【一場夢的距離】 詞：陳去非

相愛以後，相許的一生
究竟還有多遠的路等著我們？
一千個春天，一整個世紀？
也許，是一場夢的距離
如果夢被持續下去
就不會執著於前世，輪迴的記憶 

相知以後，相濡的一生
是否有蒼茫的江湖收留我們？
一千片春帆，一江的春水
也許，是一堵牆的距離
如果牆被推倒開去
就不再憂愁於今生，起落的潮汐 

一場夢的距離
即使身在海角天涯
忍受著淒風和苦雨
我們的心仍然相偎相依
是山與水的默許，不聚不離

一場夢的距離
縱然未來的感情路
埋伏著銳利的荊棘
我們的愛仍然相牽相繫
是日與月的追逐，不即不棄

歌曲連結：http://blog.udn.com/yah660730yah660730/3665947

(4)A1+B1+A2+變B﹔變體：A1A2+ B+C
【紅塵有夢】作詞：陳去非

從與妳相逢的那天起
我漂泊的心找到皈依
妳的溫柔如此地熟悉
彷彿前世留下的記憶

紅塵有夢，妳在我的夢裡
巧笑倩兮，歌聲婉轉清麗
午夜夢迴令我動容難以自己
美目盼兮，眼瞳撲朔迷離
夢醒時分教我尋思不忍嘆息

在某個遙遠的世紀
我們曾是一對愛侶
妳的紅顏我的詩筆
共同譜出一段傳奇
那是一生無怨無悔的牽繫
那是一場浪漫的愛情遊戲

歌曲連結: http://blog.udn.com/yah660730yah660730/2272666

變體：A1+A2+ B+C

《織夢》 台語歌詞  作詞：陳去非

汝來牽絲 阮來織夢 
汝講夢是愁 夢是憂 
夢是每回醒來的時 
有淡薄兒心悶 一點仔疼 
親像春雨 點點滴佇心肝頭

阮來牽絲 汝來織夢 
阮講夢是雨 夢是露 
夢是每回醒來的時 
找無前世的門 這世的路 
可比雲霧 濛濛遮佇目睭前

這款的夢欲怎樣開嘴？ 
不如留佇記憶內，予唱針一圈一圈去演奏 
這份戀情要如何排解？ 
歸去坐佇背景外，看別人按怎演按怎搬 

啊！啥米是情，啥米是緣 
阮只有站佇夢外惦惦仔看 
看往事親像一線輕煙 
紋紋啊紋紋啊浮上天……

歌曲連結：http://blog.udn.com/yah660730yah660730/2213933

(5) A1+A2+B1+B2+A3
【無眠的秋夜】台語歌詞  作詞：陳去非

 

無眠的秋夜

一隻孤雁站佇窗外

為何叫著哀怨的啼聲

擾亂阮的心枷

 

無眠的秋夜

窗外徘徊的風雨聲

是啥人咧唱淒涼的歌

找無伊的形影

 

無眠的秋夜，月光和阮來作伴

我彈著吉他唱出纏綿的情歌

心愛的伊住在阮隔壁

敢有聽到阮求愛的心聲

 

無眠的秋夜，火金姑和阮來作伴

伊是可愛美麗個大方的小姐

就住在阮隔壁的樓下

但阮還嗯知伊的姓名

 

無眠的秋夜，阮孤身獨影

站在窗外，聽秋蟬哀愁的歌

冷霜霜的風雨聲

就是阮此時的心枷

歌曲連結：http://blog.udn.com/yah660730yah660730/2984225

 

2、必須遵守的幾項規則
(1)無論使用何種形式，副歌(Refrain)宜抒情寫意營造氛圍，副歌都會重複迴旋，甚至接著主歌之後，作為結尾﹔主歌(Verse)則以敘事寫景為主，旋律較少重複迴旋，即使重複，也會在歌詞字面上進行抽換，並且調整後面段落的旋律，在音節和拍子長短上，盡可能去做變化。

(2)副歌要盡可能在「詞彙詞性」上，經由對稱或對比以產生旋律上的調和，並且，前後兩段副歌在和「音節拍數」上，尤其是使用介系詞(自、從、向、由、在等)、連接詞(和、與、雖然、因為、即使等)和結構助詞(的、得、地)、動態助詞(了、著、過)、語尾助詞(的、了、呢、嗎、吧、啊等)時，必須在相同的位置上取得對稱關係。

(3)使用轉韻和換韻時，同一段落要視行數多寡斟酌使用，四行的只能轉或換韻一次，六行最多轉或換各一次(即累計兩次)。無論使用多少次轉換韻，結尾句的尾韻最好回到使用次數最的的「主韻」來。

《出塞曲》作詞：席慕蓉╱作曲：李南華

請為我唱一首出塞曲
用那遺忘了的古老言語……ㄩ韻
請用美麗的顫音輕輕呼喚
我心中的大好河山…………ㄢ韻
那只有長城外才有的清香
誰說出塞歌的調子太悲涼…ㄤ韻
如果你不愛聽
那是因為歌中沒有你的渴望…ㄤ韻

而我們總是要一唱再唱
想著草原千里閃著金光
想著風沙呼嘯過大漠
想著黃河岸啊陰山旁
英雄騎馬壯　騎馬榮歸故鄉

這首「出塞曲」副歌部分先後使用三個尾韻，由「ㄩ」換韻為「ㄢ」，再轉韻
為「ㄤ」，主歌則同樣押主韻「ㄤ」韻。

(4)同一個段落(A或B)裡，使用轉韻或換韻必須有「可預期的規則性」，比方六行的段落:
間隔押韻:135行和246行各押一個韻
順續押韻:123行和456行 或12行34行56行各押一個韻
分段押韻：每一段各自押一個韻
《鄉愁四韻》作詞：余光中╱作曲：羅大佑

給我一瓢長江水啊長江水
那酒一樣的長江水
那醉酒的滋味是鄉愁的滋味
給我一瓢長江水啊長江水

給我一張海棠紅啊海棠紅
那血一樣的海棠紅
那沸血的燒痛是鄉愁的燒痛
給我一張海棠紅啊海棠紅

給我一片雪花白呀雪花白
那信一樣的雪花白
那家信的等待是鄉愁的等待
給我一片雪花白呀雪花白

給我一朵臘梅香呀臘梅香
那母親一樣的臘梅香
那母親的芬芳是鄉土的芬芳
給我一朵臘梅香呀臘梅香

(5) 同一段落(A或B段)裡，以一段六行為例，抑揚格和平昇格一般會放在句尾，特別是段落末句的句尾多半是這兩格。
沉降格和揚抑格不能使用在末句的句尾，可以放在1到5行的句尾，和抑揚格和平昇格穿插使用。
沉降格和揚抑格一般放在句中，後面接抑揚格或平昇格形成音階高低和節拍快慢起伏，此二格若放在句尾，那麼下一句句尾一定會接抑揚格或平昇格，形成正反(快慢)對比。
沉降格和揚抑格若放在段落末句句尾，必須經由變性音改變成抑揚格。
例如：
《踏著夕陽歸去》作詞：葉佳修╱作曲：葉佳修

遠遠的見你在夕陽那端……抑揚格　
打著一朵細花陽傘……抑揚格
晚風將你的長髮飄散……揚抑格，「散」為變音字，改唱第一聲　
半掩去陀紅的面龐……抑揚格

我彷彿是一葉疲憊的歸帆……平昇格　
搖搖晃晃滑向你高張的臂彎……抑揚格
蒼穹有急切的呼喚在迴響……揚抑格
親親別後是否仍無恙……揚抑格，「恙」為變音字，改唱第一聲

來吧　讓我們攜手共行……抑揚格
追逐夕陽的步履……沉降格，「步履」同為變音字，改唱第一聲
走在林間的小徑……沉降格，「小徑」同為變音字，改唱第一聲　
撩過清清小溪……抑揚格
那兒有一座小小蝸居……平昇格　
等待著我們踏著夕陽歸去……揚抑格，「去」為變音字，改唱第一聲

每句句尾平仄格律經過分析，整理出以下幾個規則：
1在副歌A1段，揚抑格擺在第三句句尾，句尾字「散」為變音字，改唱第一聲以穿插方式增加段落變化。
2在副歌A2段，平仄格律變化加大，揚抑格擺在第三句和第四句尾，句尾字都是變音字，以便能拉長節拍。
3在主歌段，平仄格律變化更大，第二和第三句句尾同為沉降格，句尾字「步履」和「小徑」都是變音字，以便能拉長節拍。結尾句句尾為揚抑格，句尾字同樣使用變音字，以便能拉長節拍。經過變性音處理後，沉降格和揚抑格會轉為抑揚格(如「步履」)或平昇格(如「小徑」)。


20170501完稿
作者：詩人劇作家陳去非(陳朝松)
國立台北教育大學台文所碩士，著作頗豐，跨越新詩、小說、劇本和文學理論。曾獲2010年新聞局電視劇本創作獎長篇首獎。長居新竹市，目前為市立科園國小教師，新竹市國教輔導團本土語閩南語團主任輔導員。
出版新詩集5冊，電視電影劇本2冊。撰寫超過40本電影、電視劇本。另有專業文論著作：《新詩修辭美學》上下冊、《新詩創作賞析和批評》、《小說創作論：結構、敘事與修辭》、《電影劇本創作論》。