在前篇的文章中，我確實很激動。
　　那是從讀者的角度來看，這次，我要從作者的角度來告訴大家，我有多麼痛恨出版社這一行。

　　今天我去看了一下金石堂，確實有很多台灣的作家寫的書，而且也有很多出版社出版台灣的作家的書。
　　但，放在入口處的書，依舊都是外國人寫的書。
　　而台灣人寫的書，依舊是那種教你怎麼賺錢的書。
　　就算有很多台灣作家寫得書，但……
　　被退稿的作家又有多少呢？
　　經由我個人不正確的統計資料來看，已經出書的作家數目平方之後，再做一次立方，就是被退稿的作家數目。
　　一將功成萬骨枯啊～～老兄。

　　整個出版業可以分成三塊，出版社決定要發什麼樣的書，印刷業負責印刷所有的書，最後，書本到我們手上的， 就是書局。
　　不過，書局這一塊，我比較喜歡稱之為『通路』。
　　畢竟，你要買一本書，不一定得到書局去買，便利商店也可以買得到，網路書局也可以買得到，甚至大賣場也可以買得到。
　　在商業行為當中，最接近消費者的，就是『通路』。

　　是的，要決定哪一本書可以上架，是由『通路』來決定的。
　　我找不到台灣作者的書，通路得負起一半的責任。
　　而我們這些讀者，得負起另一半的責任。
　　通路是依照書本的銷售量來決定哪些書可以上架，哪些書可以放在暢銷書的部份。
　　爛書也可以上架，真的是我們這些消費者的錯。

 　　然而，絕大多數（不，應該說『全部』）消費者也會說：這關我們什麼事？我們只是找我們自己喜歡的書啊！
　　 對啊！台灣有著兩千萬個受害者……卻沒有一個是加害者。
 　　
 　　但是，你們仔細想想，到底是誰決定了我們要看哪些書？
　　是通路？還是印刷？或者是出版社？
　　通路只能限制已經出版的文獻，印刷業根本無法限制任何文獻，反正出版社要他們印什麼，他們能說：『喔！郝柏村的書我不能印，我只能李登輝和陳水扁的書。』嗎？
　　如果哪家印刷業者膽敢這麼說，那他們絕對會在短期內倒閉。
　　是的，最後大魔王就是出版社。
　　只有出版社才能決定哪個作者可以出書，哪個作者不能出書。

　　國外有個名作家做過一個實驗，用他自己的書，卻用另外一個筆名投稿，十間出版社，十間都告訴他不能出這本書。
　　這是那個作者寫得不好嗎？還是那個作者故意寫得很爛嗎？
　　不，因為出版社認為，那篇小說寫得太艱澀了，沒有名氣的作家出這本書，沒有任何利基可言。

　　 出版社有權利審稿，如果作家本身的用詞本身就不純熟，那還沒有話可以說；但很多時候都是『編輯不喜歡』，或是因為『你沒有名氣』的話，請問還有誰願意繼續投稿？
　　還有誰能夠看到那些不世作家所寫得書？有哪個讀者可以感受到那個沒沒無名的作家對於創作的熱情？
　　出版社出版的書，絕大多數都是『有商業利基』的書。而不是為了承載文化的書。

　　前篇中，有位朋友提出了很多人，但那都是『這一代的』作家，和九把刀、蔡智恆同期的作家，就連朱少麟也是。
　　那，除了他們的書呢？接下來呢？新人呢？
　　或者，在他們同輩當中，是不是有人因為出版社的不識貨，而鬱鬱寡歡一輩子？

　　梵谷在死前的畫作賣得很差，而且非常差，差到他必須接受他人的接濟才能過活。
　　但，比梵谷晚幾年出生的畢卡索，他的抽象派藝術沒幾個人看得懂，但他的畫作就像印鈔票一樣，一樣比一樣來的值錢。
　　然而，梵谷的畫作，只有在他死後才被人所重視。
　　大仲馬也是，他過世之前，他兒子整理他的遺產，只有幾塊錢而已。但卻在2003的時候，才被法國人接回法國先賢祠（類似台灣的忠烈祠）安葬，和同期的雨果和左拉共享榮耀。
　　但現在，誰能說梵谷不是天才？誰能說大仲馬寫得小說很爛（呃……我算不算？因為他的那本三劍客，如果我是當時的法國人，也會覺得他寫得很爛！^^a）？
　　好，那是過往的例子，就以現代來說，女神卡卡在成名之前，碰過不少閉門羹，甚至從唱片公司回家的路上哭了出來。
　　不過，幸運的是，女神卡卡不是活在十九世紀，而活在有Youtube的現代，藉由Youtube的協助，她才有今天的地位。

　　人啊～～從歷史上學到的教訓就是：永遠學不到教訓。

　　一將功成萬骨枯，這是我投稿多次之後，所明白的真諦。
　　我投得稿子，只是給那些有名氣的作家成名的養分而已。
　　我是這樣，那還有很多和我同樣做著作家夢的作家，有幾個能夠真的成名呢？

　　角川書局經常舉辦輕小說比賽，但第一屆的得獎者有誰？
　　銀賞被風聆的<<馬桶上的阿拉丁>>給拿走。
　　但風聆之前就已經是作家了，出了好幾本書，像是『神啊！歐巴桑』，還有其他我記不住的書名。
　　而我，則是連初選都過不了。
　　在那之後……
　　我沒有心灰意冷，我還是想要參加，不過每年因為工作忙碌，導致我的小說難產，所以來不及交稿^^a

　　我期望的平台，是每個人都有十五分鐘成名的機會，每個人都有機會把自己的作品給大家看。
　　拙劣也好，不成熟也好，只要那個作家願意寫，那就是無價的寶物，那就是文學的一種。
　　到日本的Pivx上去看，你會看到很多看來很像小學生畫得畫作，或是很拙劣的畫作。
　　當然也有很精細的，畫工很漂亮、很完美的插畫。
　　但他們有機會讓大家看到自己的畫作，有機會成名十五分鐘。

　　台灣呢……
　　唉～～
　　別提了，提了就令人傷心難過。

　　在我的烏托邦裡，我期望的是沒有遺珠之憾，不需要因為不切實際的『市場考量』，也沒有個人喜好的問題，更沒有任何的審核、任何的阻礙，公平的讓所有有志於創作的作家、歌手以及畫家，有機會揮灑自己的作品的機會。
　　簡單來說，就是要拉近作者和讀者的距離，讓這個社會不會有遺珠之憾。

　　我們不是活在梵谷、大仲馬那種十九世紀的時代，我們活在女神卡卡的時代，所以，出版自己的小說……
　　不，我不該說是『出版』，而是『公開』自己的作品的機會，比十九世紀來的多。
　　在十九世紀，要『公開』一份作品，是需要消耗資源的工作，到消費者手上的，都是實體的書本。
　　但在二十一世紀裡，我們有了『網路』這種東西，我們可以在網路上公開自己的作品；消費者所需要付出的代價，只有消耗他們的『時間』來閱讀創作者的作品。
　　所以，當『公開』的成本降低之後，我們還需要出版社的審核嗎？我們還需要讓出版社告訴我們，我們應該閱讀哪些文獻嗎？在這個網路的世界裡，我們還要被當成飼料雞一樣餵食多久？
　　我們還要讓出版社壟斷多久？

 　　所以，我真心的認為，我不該去燒掉出版社；而是每天照三餐去拜，祈禱出版社趕快倒光光。
 　　
　　附註：
　　我只看過『進擊的巨人』第一集而已，看過之後，我就已經知道整篇故事的核心了。
　　就是超人奧特曼和怪獸打來打去的漫畫而已（作者本身也這麼說）。
　　既然已經知道了作者想要告訴我什麼，所以我也就沒有動力追下去了。 與其花時間看摔角，我寧可把時間花在『魔王勇者』和支倉凍砂說：『我討厭不切實際的作者，更討厭腳踏實地的魔王』這種評論的小說上頭。
　　所以，別聽信台灣那些喇叭嘴說什麼『這篇漫畫是日本軍國主義復辟』那種鬼話。
　　那些喇叭嘴……
　　算了，還是別做人身攻擊好了