2007年10月10日，《傳送門》首先與另外兩款遊戲一併發佈在TheOrangeBox之中，併為成為了其中最為光鮮的一款。其後，2008年4月9日，它發佈了單獨零售裝，並衍生出StillAlive與續作乃至龐大的Mod社區，為人傳頌至今。

　　即使在今天看來，《傳送門》的設計依然有諸多傳奇之處，而回顧之下，一個令人訝異的事實是，許多看上去別出心裁的設計在最初都來自於資源的缺乏：僅僅有兩名角色（2代增加了一位）的設置帶來了極簡敘事的基礎，受到極大讚譽的人工智慧角色GLaDOS在對話之中透露了幾乎所有故事的必要信息，而其尖酸刻薄的互動也讓不少玩家體會到了強烈的情感波動，乃至於在2代結尾無法自已地哭泣。充滿科技與簡陋之感的素材來自於《半條命》的剩餘，但如果不是這樣而變得絢爛複雜，玩家就會在其中迷失而不是非常容易地找到純粹解謎的樂趣。眼下這一美術設計雖然不至於作為特別的加分，也成為Portal系列頗具代表的元素而具有相當的識別度。

　　關於《傳送門》，另一個傳奇是它誕生於DigiPen學生畢業作品，而Valve收編整個團隊的傳說也讓DigiPen這個實際是專門學校的機構地位陡升。但學生作品也意味著遊戲內容並不豐富。儘管經過了大幅進化，但遊戲並沒有為這個解謎遊戲的內容填充做什麼自不量力的努力，而是精準地停留在玩家學習到相關知識，並能獨立運用的程度，即使流程相對較短受到詬病，但可控與經典使得這一旅程令人滿足且流連。

　　但《傳送門》甚至並不僅僅如此：它不僅呈現了社會學家ErvingGoffman的理論面具人格（Persona），而且也是支架式教學（InstructionalScaffolding）的天然說明材料。二者分別從敘事和機制上來探討《傳送門》的嚴肅意義，這也絕非牽強附會：有關《傳送門》在認知上的教育意義已有許多論述。

　　《傳送門》面對而非逃避了自己的限制，最終見微知著，以小見大，通過一個切面的深入挖掘達成整合性的成就，成為了一代經典。