後抽象繪畫（Post Painterly Abstractioin），美國，1964

這是相對於「抽象表現」（Abstract Expressionism），關於此，曾出現以「抽象繪畫」（Painterly Abstractioin）提出而沒有成功。而1964年藝評家Clemem Greenberg他加上這個「後」字，試圖在接觸到這個運動時，主導著第二個世代的抽象繪畫。而在以此為主題的展覽中便發覺出像：Fohn Ferren, Sam Francis, Helen Frankenthaler, Arthur McKay, Ellsworth Kelly, Jules Olitsky等畫家。總共有31位畫家中，他們共同的特色便是「抽象表現」，而其中沒有一位是歐洲的畫家，因此，相對的，他們的自我定義以及藝術主張而有所不同。

透過Greenberg的看法，我們可以理解到他們所使用的較輕薄的繪畫媒材，藉此可以揭開筆觸的效果，例如在De Kooning的作品中，稀薄的構成方式，使畫面呈現出清晰的材質並且使形與底的層次明顯放空。前一個世代的抽象繪畫，是以很素樸的、克制性的、不具強烈個人色彩的方式執行的，他們拋開具有個性化的筆觸和手勢的運動，他們的調色盤是比較鮮艷的色系。抽象繪畫的特質在於強調繪畫的平面效果，或者是透過構思的方式對色彩進行分散（dispersion）（像「色場」這股派別），或者強調邊際的問題（像「硬邊」這股派別所提出來的色彩的區域內就如同畫作自己本身的區域）。由果溯因來看，這些較少出現的特殊點，就像是有必要對繪畫史的一個新的時機作出定義，這也猶如Greenberg自己在爭辯終結所構思的一項工具：例如60年代初我們可以同時看到Frank Stella的「成形畫布」（Shaped Canvas）的出現，並且由他而啟示了「極限藝術」，還有首件的「普普藝術」的作品；關於前者，Greenberg 責難其超過了字面性的意義，而後者則是壓制了軼事性。然而無論這些那些的林林總總批評者的盲目論斷的理由，要是「後抽象繪畫」的藝術家能以個別的方式開展他們的生涯，他們可能會更快主導為運動。