英國新雕塑（Nouvelle Sculpture Anglaise），英國，1980-1985

將所謂的「英國新雕塑」一詞稱之為浪潮是貼切的，因為它並非一項運動，它是出現在一個時代，即70年代末和80年代初。在一項名為「事物的課業」（Leçons de choses）的展覽，並揭示了所謂「新雕塑」的精神所在，這連結了包括英國的雕塑家：Tony Cragg, David Mach, Bill Woodrow，和法國兩位旅居倫敦的雕塑家：Daniel Tremblay和Jean-Luc Vilmouth。首先這個展覽於1982年伯恩的Kunsthalle呈現，接著在1983年由巴黎現代美術館承接，以「東西與主幹」（Truc et Troc）為題展出。

這些雕塑的理念是根基於藝術家日常生活中所接觸到的物體，將其進行一場我們周遭環境的工業與郊區考古的轉化。在畢卡索、杜象、達達、超現實主義和新實現主義之後，他們重新去發現物體，以及有關它們的演變、老化與變形的迷人之處，再透過雕塑家的集錦、敲敲打打、切割等的手法，用來開啟物體的轉變。這種不可預期的變化，要較之物體本身還要來得更有力量，因此他們的重點在於創造一種介於人與自然使之形塑的強韌的張力。

這些藝術家並不主張一件作品在於雕塑本身，因為這個影像所牽涉到，有關於詩意的、隱喻的和典型的這個世界便會主導他們的探討。因此在80年代初期，這股潮流的看法是：將雕塑經常視同一項幽默的表述工具，雕塑是一種小型的動人劇場，它能將社會的一些殘渣物件連接起小孩的想像力而創造出另類的創造性。這也誠如Gombrich所言的小孩的木馬。

自1978年起，Tony Cragg運用了一些毀壞掉的彩色塑膠，創作了一系列置於地面的幾何形體；在1980年這些又成為壁畫式的作品 這些人形輪廓的造型，都是填滿了他外出旅行時所拾獲的材料，而他將這些系列都命名為「自畫像」、「歐洲或非洲的神話」。David Mach常常運用堆積相同的物件，直到形成一個令人出乎意料的形體，他的名為「艾菲爾鐵塔」的作品，便是用內含巴黎觀光導遊手冊的雜誌所組成。自1981年起，Bill Woodrow在他的作品中展現出另一種新功能，那就是他從一個物件切割出的部分，再從這個部分形塑出同類的物件或另一個毫無相關性的物件，但他們之間又彼此相連。

Daniel Tremblay 則創作了一種將人與牲畜放入一些混雜並置的材料（像耙子、草蓆）之中，而產生具詩意的畫面。Jean-Luc Vilmouth 的作品探討的是有關於出乎意料的、有些背理的、還有改變地點的一些問題，他將物件轉變他所謂的本質性地成為他物。他宣稱他「增加」其作品的負載，這些可能包括物件、地點、精神性的影像（他製作有關重複性的作品，或者一種外放式的更衣室）。至於Kate Blacker，他用瓦楞鐵皮作為影像的支撐介面，首先他在上面畫畫，而後來卻成為結構上的元素。從1985年起，他們之間共同的交集漸漸變得模糊不清，他們的探討便走向分歧而個人化。