地景藝術（Land art-Earth art）美國 ― 60年代末，歐洲 ― 70年代初

定義 :
所謂的 「地景」，是指作品在自然風景中，或有關自然環境，並與大地產生關係。
他們從風景及大自然中吸取靈感，並與之形成一種對話關係。
大地作品（Earthworks）， 指的是作品置放於風景中或有關風景之作；與大地有所接觸。

背景：
從極限藝術裏終止裝飾的傳統這一觀念分出來，他們又銜接「非藝術」及「反造型」而在當代藝術裏大行其道。他們反對市場經濟制，也不願淪為畫廊、美術館下的附庸角色，在他們認為這些都是人為的制度，會因官僚而僵化，在此制度之外，其他的可能性及發展會受到限制，唯有迎向自然才是生生不息的。於是他們走進自然，並喚起生態及地理環境的意識，又重新再去發掘古老文化的傳統，也因此，他們又很快地與極限藝術那種重視工業的高度技術作風劃開界線。他們為了重回自然界，吸取其神秘的天然養分，他們試圖重新建立起19世紀風景畫作的浪漫傳統。

特色 :
1.地景藝術只能在某個特定景觀裏，方能實現其「理想」，但與觀念藝術大不同的是 : 後者只停留在計劃層次，而前者則需克服執行該計劃時，所面臨的種種問題 (如Christo的諸多大型計劃等)。
2.地景藝術重視自然之原貌，因此，對其所執行作品之地點的改觀都減至較少的層面，他們亦希望喚起人們對所處環境的重新認識。
3.一般而言，他們選擇的地點是人們較不常涉足之處，如高山、沙漠、大海等。
4.地景藝術因其屬性而會產生許多短暫性的作品，而最終得依靠照片或錄影方式去紀錄，這種現象也突顯出，經由作品在風景中的符號之揭示，而與大自然產生共生之態度的特性，例如 Oppenheim在美國的首件作品，便是紀錄下大地四季
的變化，以及氣候的轉變之過程。
5.有些藝術家也同時在思考於大環境中，有關藝術功能的問題，例如R. Morris所質疑有關在工業使用過後的土壤改良問題，是必須經由公眾力量去執行的。
6.有些地景作品施展其巨大的尺寸，以取得一種塑造大地的氣勢，甚至天地的企圖，例如：M. Heizer, R. Smithson, R. Morris, W. De Maria, Oppenheim, Javashev Christo, Richard Long等，

關於一些前「地景藝術」例子的參考：

1.塞爾特（Celts）人鑿刻的奧夫克頓（Uffington）的白馬 ─
在伯克郡（Berkshire），（英國南方一郡）的丘陵地帶，約在公元100年塞爾特人所刻，可能是所有景觀藝術的首件。幾乎可以肯定白馬是用於奉祀給諸神的，有一說是對於Epona女神的崇拜。
2.法國布列塔尼（加納克）的巨石陣列（共2730個，部分超過4 m，共長30多km），約公元前2500年，此為史前墓地上，在巨石（單塊石頭）和克羅姆萊奇（Cromlechs，石頭群組）的景觀中它就是採用二二間隔的長石行，通過單塊石群和群石來布置的。把石頭編成組群可能是為了宗教儀式；但是每塊石頭都很獨特，極富人性。
3.威爾特郡的史前巨大石柱群，共85座，根據1995年的放射碳元素推測，約完成於元前2000年，它標誌英國圓形桀石的顛峰。其中平紋石塊（重達44噸），藍色石頭來自南威爾斯；其設計構思和結構處理都極精妙絕倫（可能受到地中海的影響）。美國科學家考証：它是古代人修建的一種天文儀，揭示一種測量器具的使用。這類龐大的工程應該是與一些神聖的儀式的舉行有關。在特定的時間、地點，達成天、人、神之間的一種微妙的聯繫。

幾位代表藝術家：
Christo（Jaracheff Christo 1935 ~ ）
Jean Clareboudt
Goldsworthy
Heizer
Nancy Holt
Richard Long（1945 Bristol ~ ）
W. De Maria
Robert Morris
Oppenheim
Robert Smithson（1938-1973）