放客藝術 (Funk Art ,1950-1960)

Funk或Funky一詞，是援用在紐奧良的爵士樂樂隊的行話，關於 Funk Art 從1950年發展於美國加州三藩市，而在所謂的「放客藝術」(Funk Art) 一詞裏，是包含著多重的意義的，如：膽小的、鄉土味的、難聞的、震撼的、丟臉的、腳踢。

在1951年，「放客藝術」發表了他們的第一次作品於三藩市，就是所謂的：「平常的堆積藝術」，由Bruce Conner 和他的「保護劣等老鼠協會」(Rat Bastard Protective Association)的一些朋友所共同策劃，在這個展覽當中，散佈著一些不合常理的、荒誕的堆積物、不具持久性的材料、垃圾桶翻出來的廢棄物，這些都被這些藝術家稱之為 funk，他們展完就丟棄，以彰顯作品的暫時性。

Bruce Conner, Wally Berman 和 George Herun被認為是這項藝術的開拓者，Funk Art 這種藝術是處在反文化的挑釁和達達主義的諷刺之中，成員有 Bruce Conner, Wally Berman, George Herun, Robert Arneson, Roy De Forest, Robert Hudson, John Mason, Ken Price, Paul Theck, Peter Voulkos 和 William T. Wiley，他們推動這股運動持續十餘年。其中，Conner, Berman 和 Herun 咸認是這個團體之最重要的開拓先驅。這個藝術團體流露出一種反訊息的味道，這是他們所謂的「這就是給你去發現」，他們也不去定義它，「當你看到它，你就明白它」。

最初，他們使用的媒材都是一些脆弱性、短暫性、未完成的，以及一些小資產階級的一些庸俗物品。然而，他們的真正重點是在於他們反文化、具諷刺性的挑釁態度，尤其受到達達、杜象的啟示，以及史維特斯 (Kurt Schwitters) “merz” 一作的影響 (見「達達主義」部分)，另外，超現實主義那種揚棄理性，但又處在對整個美學關注與道德的邊緣。他們常應用粗俗不堪或者是帶有情色成分的影像。

他們的這些舉措正意味著次文化(或反文化)的浪潮 ─ 激起一些所謂的「打擊派詩人」( Beat Poets) ─ 這可謂相反於整個50年代道德與禁忌的大氛圍，那些伴隨著爵士樂、一些「行動」…. 信手拈來的詩歌朗讀陸續在 Ubu King 畫廊呈現。 在50年代末， Arlo Acton, Joan Brown, Robert Arneson, Robert Hudson 和 William T. Wiley 等人接續這個團體的發展，並且在極限藝術佔盡優勢之時，做出在形式上與抽象表現不錯的反應。羅森柏格 (R. Rauschenberg) 的第一件「繪畫連結」（combine-paintings）的作品，以及稍後的普普藝術都影響了這些藝術家。他們與普普藝術吸取這種尖銳的作風，與一些紐約藝術家合組了 “Schocker Pop” 或稱為 “Acid Pop” 的團體：在結構方面，是介於繪畫和雕塑的組合，是一種具有刺眼色彩，放蕩不拘的「壞品味」，沒有一般的主題，常常從一些舊貨店或者破爛廢棄物中找尋材料，透過這些建立他們主要的風格。
Edouard Kienholz 的環境雕塑作品是在 Funk 和普普藝術的遇合，又在接觸到一些超現實主義者，所做出的一些獨特的表現，他所呈現的是，對美國社會的荒誕現象和價值觀，做出極盡挖苦諷刺之能事。

1967年由Peter Selz 所策劃的 Funk 展覽於Berkeley展開。便表現出在一個大環境趨向的環境氛圍中，在製作作品的選材與完成時的更謹慎，於是他們開始使用一些較具有恆常性的材料，像是陶瓷，這類藝術家有：R. Arneson, D. Gilhooly, D. Kenneth Price, R. Shaw, J. Melcher, P. Saul，另外運用一些新材質，如：塑膠、玻璃纖維、紡織纖維、玻璃塑膠的藝術家有：R. Hudson, A. Acton, Harold Paris, Jeremy Anderson，以青銅為材質的則有Peter Voulkos。

在1966年，Jim Nutt, Gladys Nilsson, Karl Wirsum, James Falconer於芝加哥組成 “Hairy Who” 團體，幾乎全以連環漫畫方式的平面作品，呈現一種荒誕可笑、無政府狀態的態度，這種風格也接近加州的 Funk Art藝術家。