電腦藝術（Computer Art），歐洲，美國，1960-

雖然早在1951年美國人John Whitney便製作了第一件的電腦藝術的作品（是在音樂的背景之下），但以電腦運用在作品上卻是到了60年代之間，才逐漸在美國與歐洲被採用。這個術語常被使用於從事創作的一些互動性的雕塑作品，或者透過衛星聯繫的遠距的傳送，它們會出現在一些插圖式的作品或者觀念性的作品中。
如果有關電腦藝術這個名詞所被掀起的一些負面之意涵的話，那麼應該就是它的許多作品的完成是過度依賴機器，而作者大都是一些從事數學研究，或者一些業餘的玩票性的人員，他們無法提出對當代美學方面的一些論述或提問。

電腦藝術在歐洲的第一個展覽是在1968年於I.C.A. 所舉行的“Cybernetic Serendipity”，它也影響了1969年名為 “Event One” 的電腦藝術之展覽，兩項皆在倫敦舉辦（後者出現了比較重要的從事電腦藝術之藝術家，像John Landsdown, Georges Mallen, Alan Sutcliffe），緊接著，在1969年於Zagreb舉行的“Tendencija 4” 的展覽，以及在1969～70年於漢諾威（Hanovre）、慕尼黑（Munich）、漢堡（Hambourg）舉行的 “Komputer Kunst” 的展覽，另外，在紐約一項名為「藝術與科技的實驗」（E.A.T. “Experiment in Art and Technology”）也是運用電腦技術的重要展覽。當代的一些寫作論述（像在I.C.A.展覽的畫冊中）是在絕大多數這些2D作品，極盡展現視覺花俏的效果，製造一些能扭轉多變化又具有數學性的運算的畫面時，卻致力於對電腦能製造一種新穎的藝術形式之探討。

在60年代和70年代初的一些派別，包含一些互動性的作品和環境藝術的作品，像Edward Ihnatowicz在1971年所作的「測厚規」（Senster），John Lifton在1974年所做的「綠色音樂」（Green music）（即由音樂所栽培的植物），由美國人N. Negroponte在1970年所作的「探討」（seek）（在由電腦所控制下的大木塊裏的一些活的豚鼠及死的豚鼠）。同樣的，對一些圖案的探討，像Manfred Mohr, Vera Molnar, Herbert Franke，他們在1956年製作了第一張由電腦所作的素描。

另外，還值得一提的是一些巴西人，例如：Waldemar Cordeiro和Giorgio Moscati他們提出的主張及建議，讓交付數位化所處理的影像也應該視同為藝術的行為。許多2D的作品和構成主義這類風格的作品相連結，而電腦在這裏便是被認為超越了只是一部邏輯性的機器用以解決一些問題而已，它應該是扮演著綜合新時代的技術精神的角色，經常一些所謂的異常的作品，便是被引用作為創造性地近似者。

從70年代末期以降，電腦藝術主要分為四大類型發展：
1.以介於設計圖案與藝術之間的風格，創造出一種具有幻想又帶有數理性的「背理」之影像。許多的博物館館長、藝評家和藝術家仍然深信在此領域仍具有前瞻性的發展。
2.運用人工智慧或一些軟體系統，以模擬或開發藝術的創造性。經常他們具有相互影響性，結果有時候會超過電腦表面上的局限，Harold Cohen便是以他個人開發的系統成為表現這類有繪圖領域的先進者。在法國與美國，尤其還存在著許多有關認知系統的哲學與發展的關係，以及對感官影像的關係探討，還有在藝術方面的開拓等的種種關係，例如圖魯斯（Toulouse）的Mario Borillo 的廣告作品，或者巴黎第八大學的Edmond Couchot的作品等。
3.是介於電腦藝術與觀念藝術之間的相互影響所激盪出來的觀點及延伸。這類形式的藝術比較接近John Cage 和白南準（Nam June Paik）、「藝術與語彙」團體（Art and Language）、Joseph Kosuth，還有Joseph Beuys，而比較不意謂只是技術影像的製造。
4.機器人的藝術和傳真方面的藝術。這些作品經常與他們在地的一些觀點，而且大多數是屬於觀念性的作品相連結，因之而形成特殊的面貌，例如加拿大的Norman White和Tom Sherman的作品，Edward Ihnatowicz, Roy Ascott，還有Don Foresta的作品皆是。