01 時空異置（Anachronistes）＋ 關於 後現代 筆記
2007/09/11 19:50
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時空異置（Anachronistes）
所謂 “Anachronistes” 字面上所指的是：過時的事物、習俗，時代錯誤。
「時空異置」，義大利文為 anachronisti，也稱作「引語主義者」（citationnistes）或「超矯飾主義者」（hypermaniéristes），由義大利的藝評家 Italo Tomassoni 所稱之的「有教養繪畫」（pittura colta），並加以組織之。這些小說型的畫家，於80年代中期發源於羅馬，時值所謂的「後現代主義」大行其道之時。這些畫家主要吸收自過去輝煌時期的一些大師：如文藝復興、矯飾主義、義大利的巴洛克，以及處在古典時期的奇里訶（Giorgio De Chirico）的一些主題和他們的一些方式，所形成的一種具有對話性或延伸性，而帶給現代人有種「時空異置」的思幽古之情的藝術之總稱。
這群藝術家也探討博物館和古希臘的雕像的概念，還有普桑（Nicolas Poussin）的古典繪畫。「他們綜合了拷貝*和引語，諷刺和誇張」的手法在他們的藝術表現中。這股潮流的藝術家主要有：Alberto Abate, Ubaldo Bartolini, Stefano Di Stasio, Omar Galliani, Carlo Maria Mariani, Franco Piruca. 但是在70年代已經有 Luigi Ontani, Salvo 開始從事相關議題的作品。
義大利的「時空異置主義」相當程度上與奇里訶所提出的問題是頗為一致的，也就是關於「造訪博物館」的概念，他們試圖透過引語的應用，將過去西方的一些偉大傳統的繪畫，作出一種混合式的，但卻是高雅優美的綜合風格。
關於「重返繪畫」的議題，這些藝術家並非不去強調，而是事實上更意味著一種更具包容性的，能從一種藝術語言到另一種承載介面的「語彙」。在這層意義上，有多位70年代的「時空異置主義」的藝術家，從他們的作品中分析與批評藝術史。
事實上，在60年代末，Giulio Paolini 便已經具有如同「空間異置主義」的「觀念」之經驗（例如他提出來的重返希臘雕塑、普桑和拉斐爾的藝術），另外，法國藝術家 Anne 和 Patrick Poirier 的作品，也可以視為同樣理念的方向。
在1984年的威尼斯雙年展，便致力於發揚此種潮流，所推薦的藝術家除了上述之外，還有 Maurizio Calvesi 和 Marisa Vescovo，另外年輕輩的藝術家則有 Jean-Michel Alberola, Gérard Garouste, Patrice Giorda, Christopher LeBrun。正如不同世代的藝術家，他們的一些作品也可以找到應用「引語主義者」這一類型的藝術家（從 Carlo Carrà 和 Alberto Savinio 到 Gerhard Richter, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Andy Warhol）。
在 A. Abate, U. Bartolini, S. Di Stasio, O. Galliani, C. M. Mariani, 和 F. Piruca 從他們試圖與西方大師的聯結或對話的方式之個別現象，再到建構起一種層面的現象，這其實意謂著與兩個分開方向的對話，那是：
1. 藝術史有如千百頁的風格和主題 。
2. 一種內在的沈思，也就是說片刻的總和以及一種身體、心理生命的「理不清」的運動。
「時空異置主義」對博物館的展覽室所要展現的一種新的探討，正是處在現代主義過渡的一個反常現象的位置上。
*在所謂的「拷貝」與「複製」的詞義上，我們常會發生觀念的混淆，其實前者涵蓋了文章或樂譜的謄寫，亦包括對圖畫、素描及雕塑等方面，一種由此到彼非常確實的模仿之藝術手法（就視覺上的結果而言）。它與「複製」（reproduction）最大的差別在於執行上由第一件到第二件，有一種新的結果，它的過程需經觀看、閱讀、明瞭其「原版」而紀錄，由於 「人」的因素，它無以獲得一模一樣的結果，然而相對地，「複製」較強調非人性化的機械式過程（如物理或化學：模具、攝影、影印等）則可取得與原件完全一致的形貌。
（以上定義參考法文版 「美學辭彙」（Vocabulaire d’esthétique）495頁 ~ 497頁 puf 出版社）
關於 後現代 筆記 ─ （補充資料）
※後現代一詞最早出現於1949年,哈佛設計學院院長約瑟夫 赫南〈Joseph Hudnut〉所著《建築與人的精神》〈Architecture and Spirit of Man〉一書中的一篇「後現代住宅」〈The Post-Modern House〉的文章中提出。
※後現代建築本身並無意去建立一套自証的思想理論,它主要是反對現代建築的某些偏差[註1],例如 赫南首先感到由包浩斯所引導出的「國際式樣」[註2]之建築,忽略了一些非理性﹑非機械性,諸如裝飾﹑浪漫等人性基本要求之元素在內。
[註1] 以理性主義﹑自然科學來解決一切藝術和人文的問題。
過分強調物質文明所能給予人類的局部片面的幸福感,忽略人類存在的主體性。將人對建築的需要,客體化成為以經濟性及物理性為內涵的機能,無視於人對主體的歷史意識的連續﹑多元美學的感情﹑地域文化的差異以及存在上之記憶﹑浪漫和神秘經驗等的事實。
忽略了建築符號的性質﹑象徵的意義,而只是表達了使用的目的,失卻了人性的觀照。
[註2]所謂的「國際式樣」提倡「生產大量化」﹑「材料標準化」﹑「成品規格化」。主張以新材料﹑新技術來解決新的問題,它的功能性,變成扮演著改善社會環境的執行者之角色。
※艾羅 沙利南〈Eero Sarrinen〉所提出的 ─ 「形隨機能」〈Form Follow Function〉;密斯 凡德羅〈Mies Van der Roch〉所提出的 ─ 「少即是多」;阿道夫 洛斯〈Adolf Loos〉所提出的 ─ 「裝飾即罪惡」〈Decoration is Crime〉
※查理斯 詹克斯〈Charles Jencks〉1975年著《後現代建築的語言》宣告1952~55由現代建築大師山崎實〈Minoru Yamasaki〉設計之聖路易市的黑人國民住宅被炸毀於1972年,是現代建築死亡的開端。（筆者註：2002年911事件，被恐怖份子炸毀的「雙子星大樓」（Twin Tower），便是出自山崎實的手筆，看來山崎實還真跟「炸毀」很有緣！）
※「形隨機能」〈Form Follow Function〉─ 艾羅 沙利南〈Eero Sarrinen〉所提出 ─ 為現代建築的金科玉律。
※後現代建築主張一定要有豐富的符號性質的建築語彙,能引發歷史聯想的元素,如瑞士山莊﹑歐洲古堡﹑希臘神殿等具有「歷史情結」的建築風格,代表大將如:奧地利的漢斯 何林〈Hans Hollein〉,美國的羅伯 史登〈Robert Stern〉,英國的詹姆士 史特林〈James Stirling〉,日本的磯崎新〈Iso Jaki〉等領導性大師。
※羅伯 史登〈Robert Stern〉﹑麥可 葛瑞夫〈Michael Grares〉﹑查理斯 詹克斯〈Charles Jencks〉﹑羅伯 范裘利〈Robert Venturi〉為「後現代學派」。
※後現代建築對矛盾性﹑「不合理性」有很大的包容力和接納度:不銹鋼配粗糙的磚塊,裝飾上古今並葍,柱子可欄腰切斷...
※後現代建築運用的普遍原則:折衷主義﹑復古主義,回到本土地域性建築,涵構主義〈都市與建築物的緊密性〉,走向隱喻象徵符號意義的原則及雙重性法則等六項基本觀念。
※現代建築的興起及背景:
從1880~1920,由於工工革命的結果,產生不少中產階級,民主主義的自由思想和平民文化興起,紛紛以簡潔無飾的基本幾何形體來抗議貴族社會的奢靡浮飾,且理性主義否定了浪漫主義和折衷主義的思想價值。
◎以上資料主要出自「矛盾也是一種美 ─ 後現代建築的觀念和設計手法」, 張世豪, 文星No.117
◎另外請參看 → 現代建築中兩大空間概念的相對:機能主義〈國際樣式〉和有機建築， pp.156~159 「如何看建築」，Bruno Zevi著，張似賛 譯，臺北，田園城市，2001年
所謂 “Anachronistes” 字面上所指的是：過時的事物、習俗，時代錯誤。
「時空異置」，義大利文為 anachronisti，也稱作「引語主義者」（citationnistes）或「超矯飾主義者」（hypermaniéristes），由義大利的藝評家 Italo Tomassoni 所稱之的「有教養繪畫」（pittura colta），並加以組織之。這些小說型的畫家，於80年代中期發源於羅馬，時值所謂的「後現代主義」大行其道之時。這些畫家主要吸收自過去輝煌時期的一些大師：如文藝復興、矯飾主義、義大利的巴洛克，以及處在古典時期的奇里訶（Giorgio De Chirico）的一些主題和他們的一些方式，所形成的一種具有對話性或延伸性，而帶給現代人有種「時空異置」的思幽古之情的藝術之總稱。
這群藝術家也探討博物館和古希臘的雕像的概念，還有普桑（Nicolas Poussin）的古典繪畫。「他們綜合了拷貝*和引語，諷刺和誇張」的手法在他們的藝術表現中。這股潮流的藝術家主要有：Alberto Abate, Ubaldo Bartolini, Stefano Di Stasio, Omar Galliani, Carlo Maria Mariani, Franco Piruca. 但是在70年代已經有 Luigi Ontani, Salvo 開始從事相關議題的作品。
義大利的「時空異置主義」相當程度上與奇里訶所提出的問題是頗為一致的，也就是關於「造訪博物館」的概念，他們試圖透過引語的應用，將過去西方的一些偉大傳統的繪畫，作出一種混合式的，但卻是高雅優美的綜合風格。
關於「重返繪畫」的議題，這些藝術家並非不去強調，而是事實上更意味著一種更具包容性的，能從一種藝術語言到另一種承載介面的「語彙」。在這層意義上，有多位70年代的「時空異置主義」的藝術家，從他們的作品中分析與批評藝術史。
事實上，在60年代末，Giulio Paolini 便已經具有如同「空間異置主義」的「觀念」之經驗（例如他提出來的重返希臘雕塑、普桑和拉斐爾的藝術），另外，法國藝術家 Anne 和 Patrick Poirier 的作品，也可以視為同樣理念的方向。
在1984年的威尼斯雙年展，便致力於發揚此種潮流，所推薦的藝術家除了上述之外，還有 Maurizio Calvesi 和 Marisa Vescovo，另外年輕輩的藝術家則有 Jean-Michel Alberola, Gérard Garouste, Patrice Giorda, Christopher LeBrun。正如不同世代的藝術家，他們的一些作品也可以找到應用「引語主義者」這一類型的藝術家（從 Carlo Carrà 和 Alberto Savinio 到 Gerhard Richter, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Andy Warhol）。
在 A. Abate, U. Bartolini, S. Di Stasio, O. Galliani, C. M. Mariani, 和 F. Piruca 從他們試圖與西方大師的聯結或對話的方式之個別現象，再到建構起一種層面的現象，這其實意謂著與兩個分開方向的對話，那是：
1. 藝術史有如千百頁的風格和主題 。
2. 一種內在的沈思，也就是說片刻的總和以及一種身體、心理生命的「理不清」的運動。
「時空異置主義」對博物館的展覽室所要展現的一種新的探討，正是處在現代主義過渡的一個反常現象的位置上。
*在所謂的「拷貝」與「複製」的詞義上，我們常會發生觀念的混淆，其實前者涵蓋了文章或樂譜的謄寫，亦包括對圖畫、素描及雕塑等方面，一種由此到彼非常確實的模仿之藝術手法（就視覺上的結果而言）。它與「複製」（reproduction）最大的差別在於執行上由第一件到第二件，有一種新的結果，它的過程需經觀看、閱讀、明瞭其「原版」而紀錄，由於 「人」的因素，它無以獲得一模一樣的結果，然而相對地，「複製」較強調非人性化的機械式過程（如物理或化學：模具、攝影、影印等）則可取得與原件完全一致的形貌。
（以上定義參考法文版 「美學辭彙」（Vocabulaire d’esthétique）495頁 ~ 497頁 puf 出版社）
關於 後現代 筆記 ─ （補充資料）
※後現代一詞最早出現於1949年,哈佛設計學院院長約瑟夫 赫南〈Joseph Hudnut〉所著《建築與人的精神》〈Architecture and Spirit of Man〉一書中的一篇「後現代住宅」〈The Post-Modern House〉的文章中提出。
※後現代建築本身並無意去建立一套自証的思想理論,它主要是反對現代建築的某些偏差[註1],例如 赫南首先感到由包浩斯所引導出的「國際式樣」[註2]之建築,忽略了一些非理性﹑非機械性,諸如裝飾﹑浪漫等人性基本要求之元素在內。
[註1] 以理性主義﹑自然科學來解決一切藝術和人文的問題。
過分強調物質文明所能給予人類的局部片面的幸福感,忽略人類存在的主體性。將人對建築的需要,客體化成為以經濟性及物理性為內涵的機能,無視於人對主體的歷史意識的連續﹑多元美學的感情﹑地域文化的差異以及存在上之記憶﹑浪漫和神秘經驗等的事實。
忽略了建築符號的性質﹑象徵的意義,而只是表達了使用的目的,失卻了人性的觀照。
[註2]所謂的「國際式樣」提倡「生產大量化」﹑「材料標準化」﹑「成品規格化」。主張以新材料﹑新技術來解決新的問題,它的功能性,變成扮演著改善社會環境的執行者之角色。
※艾羅 沙利南〈Eero Sarrinen〉所提出的 ─ 「形隨機能」〈Form Follow Function〉;密斯 凡德羅〈Mies Van der Roch〉所提出的 ─ 「少即是多」;阿道夫 洛斯〈Adolf Loos〉所提出的 ─ 「裝飾即罪惡」〈Decoration is Crime〉
※查理斯 詹克斯〈Charles Jencks〉1975年著《後現代建築的語言》宣告1952~55由現代建築大師山崎實〈Minoru Yamasaki〉設計之聖路易市的黑人國民住宅被炸毀於1972年,是現代建築死亡的開端。（筆者註：2002年911事件，被恐怖份子炸毀的「雙子星大樓」（Twin Tower），便是出自山崎實的手筆，看來山崎實還真跟「炸毀」很有緣！）
※「形隨機能」〈Form Follow Function〉─ 艾羅 沙利南〈Eero Sarrinen〉所提出 ─ 為現代建築的金科玉律。
※後現代建築主張一定要有豐富的符號性質的建築語彙,能引發歷史聯想的元素,如瑞士山莊﹑歐洲古堡﹑希臘神殿等具有「歷史情結」的建築風格,代表大將如:奧地利的漢斯 何林〈Hans Hollein〉,美國的羅伯 史登〈Robert Stern〉,英國的詹姆士 史特林〈James Stirling〉,日本的磯崎新〈Iso Jaki〉等領導性大師。
※羅伯 史登〈Robert Stern〉﹑麥可 葛瑞夫〈Michael Grares〉﹑查理斯 詹克斯〈Charles Jencks〉﹑羅伯 范裘利〈Robert Venturi〉為「後現代學派」。
※後現代建築對矛盾性﹑「不合理性」有很大的包容力和接納度:不銹鋼配粗糙的磚塊,裝飾上古今並葍,柱子可欄腰切斷...
※後現代建築運用的普遍原則:折衷主義﹑復古主義,回到本土地域性建築,涵構主義〈都市與建築物的緊密性〉,走向隱喻象徵符號意義的原則及雙重性法則等六項基本觀念。
※現代建築的興起及背景:
從1880~1920,由於工工革命的結果,產生不少中產階級,民主主義的自由思想和平民文化興起,紛紛以簡潔無飾的基本幾何形體來抗議貴族社會的奢靡浮飾,且理性主義否定了浪漫主義和折衷主義的思想價值。
◎以上資料主要出自「矛盾也是一種美 ─ 後現代建築的觀念和設計手法」, 張世豪, 文星No.117
◎另外請參看 → 現代建築中兩大空間概念的相對:機能主義〈國際樣式〉和有機建築， pp.156~159 「如何看建築」，Bruno Zevi著，張似賛 譯，臺北，田園城市，2001年
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