古典主義 (Classicisme)

背景 :

「古典」一詞使用於文藝復興，對一種源自於古希臘羅馬時期完美形式的追求。從1898年德國藝術史學者沃夫林（Heinrich Wölfflin），在其「古典藝術」的著作中，將其定位在與巴洛克藝術相對的形式。古典主義發展所及至造型藝術、建築、文學、以及哲學。

在繪畫方面，重視協調、穩重，因此對過去的大師多加研究與思考，試圖立下典範或具有腳本的意義。

十七世紀肇始，義大利畫家卡拉奇（Annibale Carrache）提出一項清新的古典主義以對抗矯飾主義那種流於膚淺的表面上的模仿大師，於是卡氏與他的哥哥奧古斯汀和堂哥路多維奇，在1582年創立一所繪畫專門學院於Bologne。這所學院重視希臘哲人亞里士多德的人文精神，並研究義大利的繪畫大師，如拉斐爾、米蓋朗基羅、提香等人的作品，以素描研究並觀察自然界，另外又從畫模特兒及研究諷刺畫以有助於如何表現。他們極為重視藝術上的比例、透視、數學上的精準，對象的陰影關係，教學上也重視方法以收效果。這股強大的影響力在義大利一直到約1630年為止。另外也影響了法國繪畫在平衡、次序、法則方面的表現，除此，在太陽王路易十四的統領期，古典主義的巨型紀念建築，和帶有活力的古典主義形式成為法國此時特有的「高尚品味」，也宏揚了法國文化裏的一種「人文教養」精神的強調。

特色 :

1. 天花板的裝飾採取拱頂式的繪畫形式。
2. 古典繪畫方面發展出宏揚人類光榮與高潔的一些正面主題。
3. 歷史性的繪畫則吸收如古人事蹟、聖經、神話傳說、拉丁文裏的田園詩，以及時代性的文學典故。
4. 一些能激發情感的主題，像屠殺無辜，所羅門王的審判，...等，後者便是描寫賢者面對人類狂情的智慧。
5. 群像的安排重視結構緊密協調，人物的手勢極考究，人物的表情重情感表現。
6. 景物上會重組歷史的場景。
7. 畫家會以素描研究活體對象，作筆記、草圖，風景方面，會以精準的透視原理於工作室中再現。
8. 由於崇尚古羅馬的榮光，會以想像方式「再造」這些建築於鄉野，而風景畫也往往會以歷史題材或神話中之田園場景裝飾之。手法上試圖凸顯人類相對於大自然的渺小與脆弱性。
9. 構圖上具有舞臺式的戲劇性，重視穩定感而採金字塔式的三角構圖法。
10.畫面上的虛實佈置有節奏感。
11.重視素描勝於色彩，認為前者決定後者。崇尚拉斐爾式的素描感，精準的輪廓線條顯現有力的形體。
12.深爰希臘羅馬的雕像裏的衣褶處理方式。英雄人物的裸像、具有動力感的髖部之動作、正確的解剖常識表現在肌肉處理，崇尚理想化的形體。但並不因此而僵化，仍保留人物的真實性、個別性。
13.光線處理上，有時較偏暖調及詩意的營造。光的來源統一，具人為效果，大都來自左方高處。
14.較明亮的色彩部分有導引觀者目光作用。
15.筆法表現上十分精練，使畫面顯得光滑而平順。

代表人物：

義大利 ―
卡拉其（Annibale Carrache, 1560-1609）
(Guido reni, 1575-1642)
(L’Albane, 1578-1642)
(Le Dominiquen, 1581-1641)
(Giovanni Francesco Romanelli, 1610-1662)
法國 ―
普桑（Nicolas Poussin, 1594-1665）
(Jacques Stella, 1596-1657)
(Philippe de Champaigne, 1602-1674)
(Le Lorrain, 約 1602-1682)
(Laurent de La Hyre, 1606-1656)
(Pierre Mignard, 1612-1695)
(Gaspard Dughet, 1615-1675)
(Charles Le Brun, 1619-1690)

※ 另可參閱 黃海雲著「從浪漫到新浪漫」pp27~42