雲水一沙彌----李蕭錕書法首展
時間：20161123----20161220
地點：國立台灣藝術教育館
這是一場質感很高的展覽。
作者積累四十年的教學與習寫經驗，作品近六萬件，首次舉辦個展，藝術教育館分三個館展出這些精品中的精品。
一、布置用心----三館各具特色
這麼多件作品，分別擺放在三個展覽室，至於哪一件或哪一類作品該放在哪一間展覽室，是件煞費苦心的事。
第一館展出三大行書、各體〈心經〉，以及包括「台灣印象」、「心經印章」等五櫃的篆刻。其中〈心經〉包括：〈七彩心經〉、〈七彩圖案心經〉、〈篆書橫幅心經〉，這幾件莊嚴的〈心經〉作者卻嘗試用各種創新的手法表現。
第二館展出：〈張若虛春江花月夜〉等九幅長卷、〈泥金心經〉、〈一字一沙彌四色心經〉、〈一字一沙彌八大人覺經〉、〈王羲之集字金剛經〉八連屏、〈正氣歌〉等大中堂、篆刻與抽象書法。除了抽象書法與部分破體書法作品之外，幾乎走傳統路線，而且都是巨幅的作品。
第三館展出：〈長卷普賢行願品〉、篆刻、〈唐詩扇面〉、畫仙版小品。是作品大小與形式的對比，也是載體的對比。
二、弘揚二法----書法與佛法
作者自稱民國85--95年之間，於華梵大學任教，皈依華梵創辦人曉雲法師，在法師眼底，作者只是個不經世事的小沙彌，又因長年在外奔波，像個雲水僧，所以，這次展出的題目是「雲水一沙彌」。因此展品中近一半是佛經。
在這眾多幅經中，以三館展出的〈篆書普賢行願品〉最受矚目。
這件以16幅全開連成的長卷〈篆書普賢行願品〉，高92公分，長128尺，環繞三館內間三面牆壁，是作者自教職退休後，應高雄六龜諦願寺敬定上人之託，耗時二個半月完成。全經文一字經文加一彩色沙彌，字字異體、人人殊相。是目前全世界單一書體〈普賢行願品〉篆書經文最長的一卷。
一館展出〈七彩篆書心經〉、金銀相間〈橫幅篆書心經〉……二館展出的〈一字一沙彌四色心經〉、〈行書心經〉、〈四色條幅魏碑心經〉、〈王羲之集字金剛經〉、〈一字一沙彌魏碑八大人覺經〉，及〈泥金心經〉。其中有六件尺寸、底色相同的〈泥金心經〉排在一起，作者用泥金以魏碑、細篆、隸書、篆書、楷書、古隸等六種小字書寫〈心經〉，不僅字體不同，每件的落款也不一樣，有：「丙申荷月」、「佛曆二五六O年」，有的用「佛弟子XXX頂禮」、「XXX沐手恭抄」或「仁君XXX頂禮」。使用泥金書寫比一般磨墨書寫的困難度較高，在展場還有〈泥金行書心經〉。可見作者對不同書寫媒材的熟悉度。
作者不僅藉由篆隸楷行書寫佛經，更以篆刻的功力雕出圖像小沙彌與經文結合的成套佛經印章，包含二套各54方印石的〈心經〉與一套86方印石的〈大悲咒〉，令人讚嘆﹗這次展覽是作者書法篆刻功力的展現，更以此弘揚佛法。
三、臨帖精準----基本功深厚
第一展覽室還展三大行書：王羲之〈蘭亭集序〉、顏真卿〈祭侄文稿〉以及蘇軾〈寒食帖〉。樓上第二展覽室展出9件長卷，其中〈黃庭堅的砥柱銘〉、〈黃庭堅狂草李太白憶舊遊詩卷〉、〈黃庭堅諸上座〉，還有一件大中堂〈米芾吳江舟中詩〉、〈裴將軍詩〉以及一件小品〈顏真卿江外帖〉，都是作者平日臨寫的作品，與原作的相似度近乎百分百，聽說日本書友參觀時問到「真跡？」作者肯定地說「真跡」，接著說「By me﹗」
與王羲之〈蘭亭集序〉相較，若不是左下角「丙申暮夏李蕭錕」字樣，乍看之下，還真的以為是王羲之〈蘭亭集序〉再現。
大陸有專供書寫三大行書用的宣紙，連印章都印好的。〈蘭亭集序〉是用專門的宣紙，〈寒食帖〉亦是。〈寒食帖〉中四處懸真，多字、落字、字型大小、行氣疏密、用筆輕重快慢，與蘇軾〈寒食帖〉幾乎一模一樣，唯一不同是「右黃州寒食二首」之後，不是黃庭堅的題跋，而是作者自己的題跋與落款，不仔細觀察，還以為是故宮借展的真跡呢﹗
臨帖是每一位學書人必經的過程，也是每一位書法家的基本功夫。《書譜》云：「察之者尚精，擬之者貴似。」讀帖似否仔細反映在臨帖的功夫上，作者教學習書四十年，仍不間斷地臨帖。從這些臨摹作品的純熟度，可知作者基本功的深厚。
四、抽象書法
書法是時間與空間的藝術，與國畫不同，書法的線條是一次性、不可重複的。縱使是狂草，其書寫文字仍是可辨識的，有明確的表達內容。然而「抽象書法」是將中國書法與西方抽象畫結合，以書法的運筆將線條的起、承、轉、折表現更具力量與氣勢，卻放棄文字的外形與意義，而只有色彩顏料與肌理的鋪陳以及沒有限制的想像空間。
在第二展覽室有十幾件抽象書法作品，它們共同的特點是保留書法的墨色，「黑色」是抽象書法中唯一不變的主角，至於這些作品要表達的意涵，則需借助標籤上的題目，透過想像方可明瞭。
這種使用排筆才可創作的作品，又非得有深厚的書法底蘊，才能從用筆的快慢急澀、用墨的乾溼濃淡，表現出大筆觸的氣韻生動。
五、突破框架----創作多元
相對於臨摹基本功的作品之外，抽象書法算是一種突破，而下面這幾件佛經作品，更是突破框架的創作。
(一)〈七彩心經〉：137.3*395 cm
篆書，自左至右橫式書寫，有列無行的排列方式。以紅、橙、黃、綠、藍、紫、咖啡色七種壓克力顏料書寫，故名為〈七彩心經〉。
這是一件由作者與六龜鄉七位和尚共同完成的集體創作。每一位和尚負責一種色彩，作者帶領七位和尚輪流書寫，從顏色的搭配、空間的布局，都可以看出作者深厚的美學素養。雖然不是磨墨或墨汁，依然是書法的用筆，行筆有快有慢，也有枯筆，從局部放大的圖片中，看到「無」、「所」、「若」、「般」等字行筆時都有些飛白。而〈心經〉中多次出現的「無」、「羅」都有不同的姿態。
(二)〈七彩圖案心經〉104*276 cm
這件作品是自右至左直行書寫，每行每列都對得整齊，然而所有的文字線條都化為七彩色塊圖案，需仔細觀察才可以看出〈心經〉的內容。相對於〈七彩心經〉豔麗繽紛的色彩搭配，這件〈七彩圖案心經〉作者運用彩度較低的顏色，配合〈心經〉的內容，形成穩定和諧的感覺。
(三)〈橫幅篆書心經〉270*725 cm
14條銀色15條金色相間裱褙，〈心經〉文字刻意不寫在每一條的中間，有的甚至刻意超出紙張邊界，是一件成S形排列，突破行列框架卻又受限於宣紙色彩的作品，縱使如此，整幅作品依然給人有一種平穩安和的感覺。
雖是篆書，作者根據文字造字原理，有些筆畫刻意拉長，有些刻意增加筆畫，相同的字有不同的造型……等，又搭配美學概念，使得墨色的線條彷彿在金色銀色的河流裡緩緩流動似的。
七彩〈心經〉中「羅」字由不同和尚書寫，寫出的姿態樣貌就不盡相同。而這件〈橫幅篆書心經〉是由作者一人完成，不經意尋找，就有八種不同造型。作者依據《說文解字》：「羅，鳥罟謂之羅」的意思，變化「羅」字的造型。「羅」就是捕捉鳥的網，上方的「四」字應做「网」，像結網之形，既然是象形字，网中間的「XX」就可以打三個節、四個節、五個節……；左下角的「糸」是像繩子打結的樣子，也是象形，要結幾個結也是可以；而右下角的「鳥」更是象形字，有長尾巴的鳥，也有短尾巴的鳥。三部分組合起來就可以不同的造型。
這種創作概念在鄭板橋〈行書七律詩軸〉(南京博物院收藏)的「雨」字就使用過，鄭板橋的「雨」字，左右不只兩點，他是左右各六點，表示天上下來很多點雨滴。在「吟風亭」裡，這幅〈荷深水風闊，雨過清香發〉是作者在甲午年的墨寶，其中「雨」字的造型是右六點、左四點。也是同樣的創作概念。
(四)〈篆書心經〉145.2*367cm
完全的線條質感的應屬這一件作品，黑白色調，從左至右直式書寫的〈心經〉，線條幾乎連續，落款在右下角，與正文一樣大。作品前方剛好有一櫃的篆刻印章，從某一個角度，透過玻璃櫃的反射，形成一面文字牆，身穿紅色衣服在此取景，真是雅致極了。
〈七彩心經〉前也有一櫃篆刻印章，如果觀賞者當天著素色的服裝，在這幅〈七彩心經〉前，也可拍張以彩色文字牆為背景的照片。
(五) 〈篆書泥金心經〉47.5*28.8cm
這件以藍色為底的〈篆書泥金心經〉，自左至右橫式排列，整幅作品採用對齊下底線的方式，突破篆書2：3或3：4的長方形，有的字作正方形、或扁方形、或變形，讓每一列在整齊中又有高低的變化。落款與正文作無縫接軌，又與正文字體一樣大，不仔細觀察則不易發覺。
(六)〈趙嘏聞迪〉120*240cm
與〈篆書泥金心經〉相似的布局是〈趙嘏聞迪〉。
趙嘏的〈聞迪〉是一首關於音樂的詩，作者採用自左至右橫式書寫，有列無行的排列方式，彷彿樂譜一般；以小篆為主要書體，有些筆畫刻意拉長，字型的大小隨意，又像是五線譜上的各種大小音符，其中穿插與文字內容相關的篆刻文字與圖案，點點硃砂穿插在墨跡中，使整件作品不因墨色而單調。例如「笛」的右邊竹部有一隻笛子，「雲」字上方有朵雲彩，小篆「馬融」尚有一方「馬融」二字的印章，「興來三弄」的「興」字上方有朵小花，「三弄」上方有幾個五線譜。在在呈現作品活潑性與音樂的趣味。
作者這種的表達方式在藝術館前的「吟風亭」亦可見，這塊題於甲午的〈吟風亭〉匾額，在「吟」字的右上角有個小圖案，彷彿是引首章的作用，當年或許只是嘗試，而這次卻大膽地用了20多個篆刻與小插圖，分布在各列之中。無論書寫方式與佈局都突破傳統的框架。
六、結論----與筆作朋友
曾經羨慕書法老師手中的那枝筆，從筆鋒中流出自在的橫豎撇捺，想像用老師的那枝筆一定可以寫出有自信的作品；也曾聽過千萬別用新筆寫作品或參加比賽的叮嚀，因為新筆不聽使喚。
「與筆作朋友」是作者在導覽時說的。
