2015橄欖傳薪----謝宗安110歲紀念展---觀後感

時間：20150917----20150928

地點：中正紀念堂中正藝廊

 

橄欖，初嚼無味，越嚼越香。

書法前輩謝宗安，19050921年生於安徽建德，19970228年卒於台灣，享年93歲。1974年自公職退休後，於自宅設「橄欖齋」開館授徒。此次展覽是前輩過世18年，其門人弟子紀念恩師110歲冥誕，舉辦的紀念活動。 

謝宗安書法淵源：篆書以兩周金文與《石古文》為主，分書(隸書)則取《華山碑》的典雅沉穩與《石門頌》的跌宕恣肆，真書(楷書)則取《張猛龍碑》及《龍門造像記》的方筆、《鄭道昭》及《石門銘》的圓筆，行草書中年以前取法二王。擷取《石古文》之線條、《石門頌》之放縱及《石門銘》之錯落參差，蛻變為後期獨特的風貌----漢魏合體書。由於其汲古養分源於《石古文》、《石門頌》與《石門銘》，故晚年作品自署「三石老人」，或「磊翁」，「磊」，三石堆疊，故稱之。而其作品姓名落款「謝」左邊的「言」以重重的點畫帶過，也頗有「石頭」的樣子，呼應「三石老人」的意味，可視為其「註冊商標」。

其最具代表性的作品是〈杜甫秋興八首〉。這幅作品是1993年應安徽安慶市長周公順先生請求而寫，先生時年87歲，杜甫〈秋興八首〉乃八首七言律詩，共448字，先生以「漢魏合體書」用4*8尺宣紙12張書寫，，以行草落款，安慶市長將先生作品刻於安徽天柱山，為江山增色，使先生墨跡與青山同在，原作則捐贈潛山文物館典藏。爾後弟子有感兩岸相隔，欲睹況世真跡不易，先生應門人弟子之請，再依原規格重書一遍，本次展覽的十二幅〈杜甫秋興八首〉即先生90高齡所寫，在入口處左手邊幾乎占據整片牆面，氣勢磅礡，頗為壯觀。下圖是〈杜甫秋興八首〉的前六屏: 

中正藝廊共三間，第一間都放謝宗安的作品。除了隸書〈杜甫秋興八首〉之外，還有〈石鼓文〉、行草〈陶淵明歸去來辭〉、對聯等。

〈石鼓文〉六聯屏:

 

            行草〈陶淵明歸去來辭〉六聯屏。第三屏第一行「園日涉以成趣」的「涉」字，右下角的長撇如船夫撐篙狀，並錯落到第二行的位置，有黃山谷的風格，顯現其跌宕恣肆之美。

〈常行而興〉隸書對聯。「心」字第一個點畫與第二筆的鉤交叉，顯現其恣肆沉穩之美。

〈合天得心〉隸書對聯。18各字中，有3個「道」，3個「安」，姿態都不一樣。

 

〈作書飲酒〉隸書對聯。「無」字以方筆重按三橫四豎，橫豎交叉處的「白」(空間)極小，表現「無」的意涵，而這種寫法很特別。由整幅對聯的內容可見謝宗安先生的謙虛與恣意。 

〈使賣吃種〉隸書對聯。其中「使」左上角多一短撇、「種」的右邊作「童」，又是特別處。

 

〈平等悲心〉隸書對聯。上聯落款，謝宗安先生客氣地說「昔哲集華嚴經」，表示以前的人曾經集過《華嚴經》的句子，下聯落款「乙亥夏初」，乙亥年，西元1995年，距今20年前，當時智慧財產權的觀念還不普遍，先生已90歲高齡，在創作時仍堅持「不可剽竊」的原則，若非光風霽月的人品，何能及此？

     〈傳中振大〉隸書對聯，上聯落款一樣標示對聯製作人的姓名籍貫，也是一中尊重著作權的表現。

 

〈晉出師頌〉是以古隸筆法書寫，有列無行的排列，第三行「命」、最後一行「軍」的最後一直畫拉長，占兩個字的空間，與《石門頌》「命」的寫法相似。 

 

其他兩間放置現代書法家作品，亦有對岸的作品。

     王保衛〈有書無煙〉行書對聯。落款放在中間，兩邊以楷書書寫陶淵明〈五柳先生傳〉，並簡單敘述陶淵明的著作與在文學史上的成就。行書流暢，楷書工整，惟鮮橘色的楷書較少見。 

           當代書法家受現代書藝影響，力求格式上的創新。黃智陽〈淵默雷聲〉，「淵」行楷書，「默」小篆，「雷」大篆(籕文)，「聲」草書，作橫躺式，背景以行書說明「淵默雷聲」出自《莊子在宥》。一幅作品包含多種書體，充分表現作者豐富的學養。 

蔡麗雲〈荷塘月色〉。題目以小篆書寫「荷塘月色」四字，其中「荷」、「色」的最後一筆刻意拉長，似乎取細長荷莖撐起荷葉的姿態。以行書書寫夏丏尊〈荷塘月色〉的其中一段，流暢的行書，輕重有別，大小錯落，呈現月光下荷葉之美，佐以左下角淡墨的荷花荷葉，襯托作品的主題。 

安元中〈聽雨〉，以隸書書寫蔣捷〈虞美人〉。

標題「聽雨」二字極盡變化，「聽」字橫粗直細，有金冬心漆書的影子，卻缺少漆書剛健之美，「雨」字楷書左右各作兩點。藏於南京博物館的鄭板橋〈行書七律詩軸〉，其中「雨」字豎畫兩邊各作三點並排狀，一個「雨」字共12點，而作者的「雨」字左右成五點，連中間的直畫也刻意作成下雨狀，真是雨下個不停，一輩子都在聽雨。

書法作品中，同字要有不同造型的原則，作者也顧慮到，三個「聽雨」都不一樣。直行書寫，齊頭不齊腳的章法，除了方便觀賞者閱讀之外，是否也想形成下雨的視覺效果？三個不同造型的「聽雨」剛好排在一起，要觀賞者不注意到也難。落款「西元二O一五年乙未春」有中西合併的味道。

      林欽商〈望春風〉。自左至右橫式書寫，對其中線的章法，完全吸收電腦排版的養分。標題「望春風」三字，隸書，用筆有力。內容為台語歌謠〈望春風〉的歌詞，似乎有簡帛的影子。以行書落款說明書寫緣由。

潘佩君〈蘇軾赤壁賦〉以行書書寫「蘇子曰：客亦知夫水與月乎…... 是造物者之無盡藏也」

上段以粉紅底淡墨書寫「蘇子曰：客亦知夫水與月乎？逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長也。蓋將自其變者而觀之，而天地曾不能一瞬；自其不變者而觀之，則物於我皆無盡也。而又何羨乎？且夫」，使上半部呈現白色的色塊。

下段以墨色書寫「天地之間，物各有主。苟非吾之所有，雖一毫而莫取。惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也」，呈現「物各有主」肯定、穩重的感覺

中段以金文重複書寫「惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也」，黑底金色的畫面，非常醒目，似乎也在強調「江上清風、山間明月」這些自然風景才是大家所共享的。

陳麗文〈去執〉流暢的行書，「執」右邊一筆寫完，輕重乾溼濃淡層次分明，彷彿一條長繩纏繞所有執著似的。「去」字的右上角超出紙張之外，採用繪畫的佈局，是刻意為之吧！右上角行書「行也布袋，坐也布袋，放下布袋，何等自在」，說明「去執」的方法與放下執著後的境界。

 

簡清祈〈王維與裴迪秀才白石灘〉上半部以行書書寫詩句，濃淡乾溼層次分明，線條流暢優美。下半度以一直列小楷書寫題目，彷彿一條細線拉著上半部的畫面。或許我見有限，完全以文字表達的這種布局，還是第一次看過。 

       吳麗琴〈潛園適興六十韻〉，中段以隸書書寫題目並落款，落款琣和題目，自右至左橫式排列，是取一字一列的意思。上、下兩段都是黑底，以行書書寫內容，上段銀色字，下段金色字，是作者匠心獨運之處。

 

林章湖〈陋室銘〉以行草書寫劉禹錫的〈陋室銘〉，完全符合乾溼濃淡、疾澀方圓的的用筆布局原則，正文採齊頭而不齊尾的布局，刻意留1/3的白(空間)，畫了幾間破舊的房子，與正文內容相呼應。這是我第一次觀賞的感覺。

隔幾天後，再次仔細觀賞，下方似房子的圖畫，自右至左排列是「陋室銘」三字，細而有力的隸書筆劃，彷彿房子的樑柱，白的部分著以淡墨，彷彿牆壁。如此精心設計，是文字也似圖畫，有傳統也有創新。

傳統書法創作，用印部分有姓名對章、閒章、壓角章等，一幅作品少則兩方姓名對章，多則三或五方印章，這幅〈陋室銘〉在作品兩邊用了八方印章，以創新的角度觀之，各種形狀的紅色印章也是構圖的一部分，彷彿這幅作品左右的外框。 

 吳顯榮〈醉遊睡〉是取辛棄疾〈西江月：示兒曹，以家事付之〉的意涵，以隸書筆法字書寫「醉遊睡」三字，其中「醉」、「睡」取歪斜的姿態，彷彿醉酒之人步履不穩狀，「睡」字左邊的「目」的造型像人躺在床上睡覺的樣子。

小字行書「宋辛稼軒示兒曹西江月詞有，而今何事最相宜？宜醉宜遊宜睡句，頗覺有味，因錄之。」是作者書寫這件作品的緣由。 

相較於取用前人詩文佳句當作書寫內容，曹靜琍〈書法頌〉則是書寫自己創作的七言律詩，「中華書法享佳聲，篆隸金文楷行草；逸少蘭亭垂亙古，平原祭侄顯真情；溼乾濃淡風神展，疾澀方圓氣韻呈；墨舞筆歌清玩賞，怡情羞性妙人生。」

〈書法頌〉述說各種書體、書法代表大家、書法創作原則與書法的作用。修流暢的大篆線條符合詩中所言「乾溼濃淡」、「方圓急緩」。

右邊以赭石色書寫題目「書法頌」。大篆非人人能辨識，題目之下以行草寫試釋文，落款則寫在釋文之後，並用印，別於一般落款放在作品的左下角。 

曾聽說，所有才藝中書法是最廉價的，只要有墨汁、筆、宣紙三項工具就可以創作。

殊不知一隻好寫的筆，一罐上等墨汁或一條好墨，再搭配好的宣紙，期待紙墨相發，已所費不貲；更何況，創作者心有藍圖，用盡各種巧思試圖寫出心中的理想境界，又非一蹴可幾，往往得不停創作，不斷修飾，才能達到想要的境界。

兩岸女書法家首次在中正念堂聯展中，有一幅〈大象希聲〉，聽說作者寫了七十多次才寫成，若一張宣紙以十元計算，這幅〈大象希聲〉光紙張就耗費七百多元，然而真正用於創作的紙張，豈止區區十元？如此用心耗時耗財的作品，只能在一次展覽中出現，實在可惜。

因此這次「橄欖傳薪」中也出現幾幅之前就看過的作品，張松蓮〈涉海鑿河〉就是其中一幅。這幅以靛青為底色，彷彿流水般，再以小篆、行書書寫「涉海鑿河」當作題目，以行草書寫內容，曾於年初亞太女書法家〈優游〉中展出，讓觀眾多一次欣賞的機會。

「橄欖傳薪」展中好的作品太多，無奈自我學養與鑑賞力都不足，時間有限，無法一一敘述