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Excerpt：《文青養成指南 : 臺灣文學史基本教材》
2024/08/09 04:45
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Excerpt：《文青養成指南 : 臺灣文學史基本教材》
https://www.books.com.tw/products/0010883343
文青養成指南 : 臺灣文學史基本教材
出版社：國立臺灣文學館
編者：國立臺灣文學館
出版日期：2021/01/25
內容簡介
本書為國立臺灣文學館「文學力：書寫LÁN臺灣」常設展之延伸專書，並結合「臺灣文學虛擬博物館」之文學史研究成果，以輕鬆流暢的筆調，鋪陳臺灣文學發展的各階段概況，從原住民口傳故事到新世代文學，橫跨數百年時間軸，並兼顧純文學到大眾文學，是認識臺灣文學史的基本教材，適合中學以上各年齡層的讀者。全書共分12章，搭配各主題之代表性作家摘句，及珍貴的文物照片，是一本容易上手的簡明臺灣文學史。
【Excerpt】
〈「現代詩」的誕生〉
一九五六年，詩人紀弦在《現代詩》雜誌上發表〈現代派信條釋義〉之宣言，以「六大信條」標舉新詩的現代主義，強調「新詩乃横的移植，而非縱的繼承」，主張全面吸收西方的文學養分。
以這篇文章為開端，一九五〇年代到一九六〇年代連續爆發了多場新詩的論戰。包括一九五七年到一九五八年，紀弦與覃子豪為主的第一次現代詩論戰；一九五九年到一九六〇年，有關象徵詩派定義的論辯；一九五九年到一九六〇年有關「新詩vs.古典詩」的論戰；以及一九六一年詩人余光中和洛夫環繞著余光中詩作〈天狼星〉的論戰。這一波波的論戰，主要成員包括「現代詩社」、「藍星詩社」、「創世紀詩社」的作者群，戰場則主要在《現代詩》、《藍星詩刊》、《創世紀》、《現代文學》、《自由青年》這些文學雜誌。其中，《現代詩》、《藍星詩刊》、《創世紀》都是各自社團所發行的「同仁雜誌」，反映了同仁雜誌在當時文學生產與」傳播所扮演的重要角色。在這些有關「現代詩」的相關辯論中，許多來自西方的文學概念不斷出現，包括「象徵派」、「超現實主義」、「未來主義」、「達達主義」、「立體主義」等等。
在這段期間，詩人們討論「是否引進西方文學思潮」、「引進怎樣的思潮」、「如何面對（中國的）文學傳統」，在不斷撞擊中摸索可行的道路。粗略來說，傾向現代主義的詩人更傾向吸收西方的文學養分，甚至主張揚棄過去的文學傳統，對當下的新詩有強烈的不滿；而另一派詩人則對於「全盤西化」有所疑慮，並且擔心過於前衛、晦澀的風格，將使新詩遠離大眾。這兩個立場，也大致奠定了未來新詩發展的兩大派別，綿延數十年而互有勝負。
不過，在一九六〇年代的多次論戰之後，新詩的主流漸漸倒向現代主義。即連本來在論戰中與紀弦對陣的覃子豪，也在後續的其他論戰中持有類似於紀弦的立場。而紀弦發動的文學運動，更使得「現代詩」一詞成為常用語彙。本來「現代詩」是專指「現代主義的新詩」，但在往後數十年的發展中，「現代詩」漸漸與「新詩」一詞融混難分，大眾甚至多認為兩個詞是同義的。而臺灣的「現代詩」也將以奇詭的意象、艱澀但令人回味再三的風格，主宰未來數十年的詩壇，也造就了臺灣現代詩曲高和寡的形象。洛夫一九五九年發表的名作〈石室之死亡〉，便能讓我們一嚐「現代詩」的風味：
祇偶然昂首向鄰居的甬道，我便怔住
在清晨，那人以裸體去背叛死
任一條黑色支流咆哮橫過他的脈管
我便怔住，我以目光掃過那座石壁
上面即鑿成兩道血槽
我的面容展開如一株樹，樹在火中成長
一切靜止，唯眸子在眼瞼後面移動
移向許多人都怕談及的方向
而我確是那株被鋸斷的苦梨
在年輪上，你仍可聽清楚風聲，蟬聲
〈現代主義小說技術的引進〉
除了新詩有激烈蛻變外，「現代主義」也劇烈地改變了小說創作的美學。不同於前代作家以現實主義筆法，試圖用小說來承載社會議題不同，現以代主義小說往往以特殊的語言形式和突破尺度的內容來「驚嚇」讀者，往往引發熱烈的激辯。比如一九六七年七等生的〈我愛黑眼珠〉、一九七三年王文興的《家變》、一九八〇年歐陽子的《秋葉》都是著名的例子。
七等生的〈我愛黑眼珠〉設定了令人難以忍受的情境：一名男子在沒有任何原因之下，裝作不認識自己的伴侶，堅持照顧一名素昧平生的妓女，即便伴侶跳河也不改其志。透過這樣的安排，七等生展開了小說的思辨：
他內心這樣自語著：
我但願你已經死了：
被水沖走或被人們踐踏死去，
不要在這個時候像這樣出現，晴子。
現在，你出現在彼岸，我在這裡，
中間橫著一條不能跨越的鴻溝。
我承認或緘默我們所持的境遇依然不變，
反而我呼應你，我勢必抛開我現在的責任。
我在我的信念之下，只佇立著等待環境的變遷
要是像那些悲觀而靜靜像石頭坐立的人們一樣，
或嘲笑時事，喜悅整個世界都處在危難中，
像那些無情的樂觀主義者一樣，
我就喪失了我的存在。
他的耳朵繼續聽到對面晴子的呼喚
他卻俯著他的頭顱注視他懷中的女人。
這樣的小說驚世駭俗，撼動了讀者的情感。但弔詭的是，也由於現代主義小說的高度哲學化，故這樣的「撼動」僅止於情感層面，反而沒有現實主義小說積極介入社會的力道。現代主義小說的力量與無力，反射了戒嚴時代「什麼也做不了、只能轉向哲思」的苦悶。
現代主義小說的實踐與推展，由白先勇、王文興、歐陽子、陳若曦等人於一九六〇年所創立的《現代文學》厥功至偉。他們都是臺大外文系夏濟安的學生，也因為英文的功底頗佳，而與美新處互動密切。這一批臺大外文系的青年作家，不少人都曾參與美新處的活動，甚至由美新處介紹到美國留學。而《現代文學》則是他們發揮文學影響力的陣地，不僅透過專輯介紹二十世紀初的國外作家，包括卡夫卡、喬埃斯、D.H.勞倫斯、吳爾芙、葉慈、沙特、卡繆等等，也刊登這批他們實驗性的小說創作。
王禎和深受佛洛伊德心理分析理論影響的〈鬼、北風、人〉、白先勇嘗試「意識流」技巧的〈遊園驚夢〉、王文興進行現代主義式「時間」與「空間」實驗的〈日曆〉與〈命運的迹線〉，和展現王文興獨特文學語言的《家變》連載、乃至歐陽子試圖透過嚴謹的敘述觀點掌握，來深入刻畫角色心理，創造諷刺效果的〈半個微笑〉等等，最初都發表於《現代文學》。此外，尉天驄、姚一葦、陳映真、黃春明等人參與的《筆匯》和《文學季刊》，也是現代主義文學的重要推手。王禎和在《文學季刊》上發表了不少他早期精彩的作品，包括語言實驗性質濃厚的〈嫁妝一牛車〉；陳映真從《筆匯》出道，早期的名作〈我的弟弟康雄〉、〈蘋果樹〉、〈一綠色之候鳥〉也都有濃厚的現代主義氣息。
相較於現代詩論戰一再出現的種種外國藝術流派名稱，小說場域裡的關鍵詞則是敘述觀點、語言實驗、戀母情結，以及西方現代主義作家的名字。小說家化用西方小說的技巧，試圖挖掘更幽微深沉的人心，比如白先勇〈遊園驚夢〉的「意識流」段落……
不管是新詩還是小說，一九六〇年代的現代主義運動都重新定義了「高端」、「精英」的文學品味。他們揚棄了反共文學的教條，卻也因此使文學與政治保持距離；他們強調形式實驗，引介了許多新手法，卻也因此種下了文學與讀者隔閡的遠因。他們的影響力至今未衰，可說是臺灣文學史上威力最深遠的世代，許多作品已成必讀經典；但也正是因為這樣，他們的侷限和優點都一起流傳了下來。
然而，在那個重重限制，整個社會猶如囚室的時代，作家們已盡可能接住了窄小窗口漫進來的微光，嘗試刻下一些不同的筆跡。而也就在他們同代人之中，一股對現代主義的不滿也在醞釀中，只待社會氛圍上升到適合引爆的溫度，就要衝決而出了。
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文青養成指南 : 臺灣文學史基本教材
出版社：國立臺灣文學館
編者：國立臺灣文學館
出版日期：2021/01/25
內容簡介
本書為國立臺灣文學館「文學力：書寫LÁN臺灣」常設展之延伸專書，並結合「臺灣文學虛擬博物館」之文學史研究成果，以輕鬆流暢的筆調，鋪陳臺灣文學發展的各階段概況，從原住民口傳故事到新世代文學，橫跨數百年時間軸，並兼顧純文學到大眾文學，是認識臺灣文學史的基本教材，適合中學以上各年齡層的讀者。全書共分12章，搭配各主題之代表性作家摘句，及珍貴的文物照片，是一本容易上手的簡明臺灣文學史。
【Excerpt】
〈「現代詩」的誕生〉
一九五六年，詩人紀弦在《現代詩》雜誌上發表〈現代派信條釋義〉之宣言，以「六大信條」標舉新詩的現代主義，強調「新詩乃横的移植，而非縱的繼承」，主張全面吸收西方的文學養分。
以這篇文章為開端，一九五〇年代到一九六〇年代連續爆發了多場新詩的論戰。包括一九五七年到一九五八年，紀弦與覃子豪為主的第一次現代詩論戰；一九五九年到一九六〇年，有關象徵詩派定義的論辯；一九五九年到一九六〇年有關「新詩vs.古典詩」的論戰；以及一九六一年詩人余光中和洛夫環繞著余光中詩作〈天狼星〉的論戰。這一波波的論戰，主要成員包括「現代詩社」、「藍星詩社」、「創世紀詩社」的作者群，戰場則主要在《現代詩》、《藍星詩刊》、《創世紀》、《現代文學》、《自由青年》這些文學雜誌。其中，《現代詩》、《藍星詩刊》、《創世紀》都是各自社團所發行的「同仁雜誌」，反映了同仁雜誌在當時文學生產與」傳播所扮演的重要角色。在這些有關「現代詩」的相關辯論中，許多來自西方的文學概念不斷出現，包括「象徵派」、「超現實主義」、「未來主義」、「達達主義」、「立體主義」等等。
在這段期間，詩人們討論「是否引進西方文學思潮」、「引進怎樣的思潮」、「如何面對（中國的）文學傳統」，在不斷撞擊中摸索可行的道路。粗略來說，傾向現代主義的詩人更傾向吸收西方的文學養分，甚至主張揚棄過去的文學傳統，對當下的新詩有強烈的不滿；而另一派詩人則對於「全盤西化」有所疑慮，並且擔心過於前衛、晦澀的風格，將使新詩遠離大眾。這兩個立場，也大致奠定了未來新詩發展的兩大派別，綿延數十年而互有勝負。
不過，在一九六〇年代的多次論戰之後，新詩的主流漸漸倒向現代主義。即連本來在論戰中與紀弦對陣的覃子豪，也在後續的其他論戰中持有類似於紀弦的立場。而紀弦發動的文學運動，更使得「現代詩」一詞成為常用語彙。本來「現代詩」是專指「現代主義的新詩」，但在往後數十年的發展中，「現代詩」漸漸與「新詩」一詞融混難分，大眾甚至多認為兩個詞是同義的。而臺灣的「現代詩」也將以奇詭的意象、艱澀但令人回味再三的風格，主宰未來數十年的詩壇，也造就了臺灣現代詩曲高和寡的形象。洛夫一九五九年發表的名作〈石室之死亡〉，便能讓我們一嚐「現代詩」的風味：
祇偶然昂首向鄰居的甬道，我便怔住
在清晨，那人以裸體去背叛死
任一條黑色支流咆哮橫過他的脈管
我便怔住，我以目光掃過那座石壁
上面即鑿成兩道血槽
我的面容展開如一株樹，樹在火中成長
一切靜止，唯眸子在眼瞼後面移動
移向許多人都怕談及的方向
而我確是那株被鋸斷的苦梨
在年輪上，你仍可聽清楚風聲，蟬聲
〈現代主義小說技術的引進〉
除了新詩有激烈蛻變外，「現代主義」也劇烈地改變了小說創作的美學。不同於前代作家以現實主義筆法，試圖用小說來承載社會議題不同，現以代主義小說往往以特殊的語言形式和突破尺度的內容來「驚嚇」讀者，往往引發熱烈的激辯。比如一九六七年七等生的〈我愛黑眼珠〉、一九七三年王文興的《家變》、一九八〇年歐陽子的《秋葉》都是著名的例子。
七等生的〈我愛黑眼珠〉設定了令人難以忍受的情境：一名男子在沒有任何原因之下，裝作不認識自己的伴侶，堅持照顧一名素昧平生的妓女，即便伴侶跳河也不改其志。透過這樣的安排，七等生展開了小說的思辨：
他內心這樣自語著：
我但願你已經死了：
被水沖走或被人們踐踏死去，
不要在這個時候像這樣出現，晴子。
現在，你出現在彼岸，我在這裡，
中間橫著一條不能跨越的鴻溝。
我承認或緘默我們所持的境遇依然不變，
反而我呼應你，我勢必抛開我現在的責任。
我在我的信念之下，只佇立著等待環境的變遷
要是像那些悲觀而靜靜像石頭坐立的人們一樣，
或嘲笑時事，喜悅整個世界都處在危難中，
像那些無情的樂觀主義者一樣，
我就喪失了我的存在。
他的耳朵繼續聽到對面晴子的呼喚
他卻俯著他的頭顱注視他懷中的女人。
這樣的小說驚世駭俗，撼動了讀者的情感。但弔詭的是，也由於現代主義小說的高度哲學化，故這樣的「撼動」僅止於情感層面，反而沒有現實主義小說積極介入社會的力道。現代主義小說的力量與無力，反射了戒嚴時代「什麼也做不了、只能轉向哲思」的苦悶。
現代主義小說的實踐與推展，由白先勇、王文興、歐陽子、陳若曦等人於一九六〇年所創立的《現代文學》厥功至偉。他們都是臺大外文系夏濟安的學生，也因為英文的功底頗佳，而與美新處互動密切。這一批臺大外文系的青年作家，不少人都曾參與美新處的活動，甚至由美新處介紹到美國留學。而《現代文學》則是他們發揮文學影響力的陣地，不僅透過專輯介紹二十世紀初的國外作家，包括卡夫卡、喬埃斯、D.H.勞倫斯、吳爾芙、葉慈、沙特、卡繆等等，也刊登這批他們實驗性的小說創作。
王禎和深受佛洛伊德心理分析理論影響的〈鬼、北風、人〉、白先勇嘗試「意識流」技巧的〈遊園驚夢〉、王文興進行現代主義式「時間」與「空間」實驗的〈日曆〉與〈命運的迹線〉，和展現王文興獨特文學語言的《家變》連載、乃至歐陽子試圖透過嚴謹的敘述觀點掌握，來深入刻畫角色心理，創造諷刺效果的〈半個微笑〉等等，最初都發表於《現代文學》。此外，尉天驄、姚一葦、陳映真、黃春明等人參與的《筆匯》和《文學季刊》，也是現代主義文學的重要推手。王禎和在《文學季刊》上發表了不少他早期精彩的作品，包括語言實驗性質濃厚的〈嫁妝一牛車〉；陳映真從《筆匯》出道，早期的名作〈我的弟弟康雄〉、〈蘋果樹〉、〈一綠色之候鳥〉也都有濃厚的現代主義氣息。
相較於現代詩論戰一再出現的種種外國藝術流派名稱，小說場域裡的關鍵詞則是敘述觀點、語言實驗、戀母情結，以及西方現代主義作家的名字。小說家化用西方小說的技巧，試圖挖掘更幽微深沉的人心，比如白先勇〈遊園驚夢〉的「意識流」段落……
不管是新詩還是小說，一九六〇年代的現代主義運動都重新定義了「高端」、「精英」的文學品味。他們揚棄了反共文學的教條，卻也因此使文學與政治保持距離；他們強調形式實驗，引介了許多新手法，卻也因此種下了文學與讀者隔閡的遠因。他們的影響力至今未衰，可說是臺灣文學史上威力最深遠的世代，許多作品已成必讀經典；但也正是因為這樣，他們的侷限和優點都一起流傳了下來。
然而，在那個重重限制，整個社會猶如囚室的時代，作家們已盡可能接住了窄小窗口漫進來的微光，嘗試刻下一些不同的筆跡。而也就在他們同代人之中，一股對現代主義的不滿也在醞釀中，只待社會氛圍上升到適合引爆的溫度，就要衝決而出了。
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