絕鯊島電影-推薦CP值超高的威秀訂票必備信用卡！ 絕鯊島電影
2016/08/29 00:05
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當下社會對主旋律的理解往往是片面的、單一的，主旋律似乎成了宏大敘事、虛假宣教口號標語滿天飛的「代名詞」，正是人們的這種「偏見」遮蔽了作品本身的價值。《百鳥朝鳳》的遭遇表明，非娛樂性的影片不是沒有觀眾，問題是使好影片與民間渴望的觀影激情如何有效對接，這是需要包括平台、渠道、終端等一系列中介來實現的。在文化大發展的今天，這些基礎性的、中介性的環節要進入政府工作的視野，政府要著力營造健全文藝生態環境，並完善商業文化對高雅藝術和實驗藝術等的反哺機制。
近年來，中國電影市場的繁榮和國產片質量的提升贏得了全球的敬意，不僅全球第二大電影市場的地位日益穩固，而且國產影片不時在國際電影節的評比中斬獲大獎，中國電影的影響力不斷增強。但我們要清醒地看到，雖然中國電電影 推薦影產業在規模和數量上不可小覷，中國電影技術及其製作能力也今非昔比，與國際高端不相上下。但在大發展中一些頑疾性或者根本性的問題也越發地被遮蔽，不僅中國電影沒有建構完善的電影工業體系，甚至如有的學者所說，更沒有建構體現中華民族特色的電影美學體系，特別是能夠彰顯「軟力量」的中國電影文化依然走在途中，結果是全球文化舞台上中國形象的塑造依舊模糊，[1]缺乏清晰的價值所指，凸顯的只是能指的狂歡，呈現的是票房和口碑的錯位。如在中國大陸市場票房驕人的《人在囧途之泰囧》《心花路放》《捉妖記》《西遊記之大聖歸來》《九層妖塔》《尋龍訣》《美人魚線上電影》(33.72億元)等，在「走出去」中特別是在歐美主流市場依然陷入尷尬。從中國文化及其產業的國際競爭力來看，這種尷尬不惟中國電影所獨有，很多藝術門類在海外傳播中都有此遭遇，這種境遇深刻揭示出中國電影生態的不健康和電影產業發展體系的不完備，甚至可以說正是中國文藝生態的不健全導致了某些藝術類型的「野蠻」生長和價值失序與藝術追求的混亂，使得當代中國文藝在國際文化交流、交融中，難以彰顯出博大精深的中國精神、中國價值和中國氣派，而局限於顧此失彼的某個獎項的追逐中，難以形成具有中華美學底蘊和現代性藝術追求的中國文化的核心競爭力。
事實上，正是一個國家健全的文化體系和文化生態，從根本上決定了其文化的發展繁榮，以及對文化產業根基的培育和產業鏈的延伸。實踐經驗表明，一個國家文化產業的強大不僅表現在浮出水面的大型商業文化企業，更在於整個民族文化所蘊含的創新力。在全球文化競爭和博弈中，美國文化實力之強不單是商業性的大眾娛樂文化，還有著對高雅文化及其探索性的藝術追求(如格萊美獎、托尼獎、普利策獎等的激勵)，並形成了市場條件下對實驗藝術(文藝片等)的一套有效保護機制。近年來，中國影視產業發展迅猛，也崛起了一些有影響力和經濟實力不斷壯大的文化企業，但是提升中國文化的海外影響力依然任重道遠。2010年國產電影海外銷售高峰達到35億元，此後持續下降，直到2013年開始止跌，2014年電影海外銷售收入18.7億元，2015年海外銷售收入27.7億元。這表明隨著文化產業規模數量的擴張，亟需提升文化產業的質量和效益，這預示著提質增效是「十三五」時期文化產業發展的關鍵詞，健全文化產業發展體系是其訴求目標，而健全文化產業發展體系則重在提升內容產業的比重。2014年國產影片降到618部(從2013年的745部)，票房達296.4億元;2015年國產故事片686部，電影票房為440.69億元。其中國產片票房271.36億元，占總票房的61.58%，以較大優勢保持了國產電影在中國電影市場的主導地位;電視劇2014年降到15983集(從2012年高峰的27156集)。這表徵著中國影視產業正處在從外在式的增量擴張向內涵式的提質轉型升級，這是由影視大國邁向影視強國的必由之路。處於由「外在式的增量」增長向「內生性的包容性」增長的提升階段，亟需在完善藝術的社會性保護機制中糾偏市場失靈行為，不斷健全文藝發展生態。
顧春芳：電影《百鳥朝鳳》的當代電影app 推薦意義
王廷信：民族傳統藝術名偵探柯南線上看困境的影像呈現
市場條件下，所謂文化影響力是文藝在市場中被大眾實實在在地消費形成的，它不是在口號和宣傳中滋生的，多元文藝存在共生格局又不缺失主流文藝形態及其價值引導，才是一個健全的文藝生態。在文藝發展中，「百花齊放，百家爭鳴」既是文藝方針，更是文藝繁榮的標誌，一種健康的生機勃勃的文化應該是有理、有情、有信、有意的文化，也就是說多樣化的藝術表現形式才能滿足多元化的大眾消費需求，才能形成文藝的繁榮格局，而文化繁榮表徵的恰是一個社會肌體的身心健康。在各種思潮相互激盪和娛樂至死的大眾文化流行時代，大眾不僅需要娛樂身心的流行性商業大片，也需要能夠提升精氣神的具有使命擔當的主旋律影片，更需要代表一個民族藝術想像力、精神創造力和價值守護的文藝片，不同類型的藝術形態都在文藝市場中佔有一定的份額，才會形成健康良好的文藝生態。
近年來國內迅猛崛起的資本力量，不僅推動中國大陸成為世界第二大電影市場，而且其運作能力和電影金融產品的創新在電影產業中的地位越來越重要。萬達集團以230億人民幣收購了美國傳奇影業公司，其出品的《魔獸》在5天時間內票房將近10億。一定意義上，中國電影業的繁榮是資本的興風作浪，是資本和技術的狂舞。天生帶著血腥的資本是逐利而來的，這助長了中國文化產業中娛樂至死的傾向，於是乎院線佈局的不均衡、文化產業界外資本的快進快出、玩的就是心名偵探柯南電影版下載跳的心態、流水線式的劇本生產、題材的單一、風格的「小」化(《小時代》系列的流行)，電影本體及其專業化創作的「邊緣化」，使得堅持藝術追求的電影人徒喚奈何!這是電影的繁榮還是資本的表演?資本不僅使影視界的兼併重組風起雲湧，還推動了不同媒介之間和跨產業的融合，並不斷創新商業模式。據統計，當下線上售票高達九成，技術平台的便利性為電影市場的繁榮提供了基礎。雖然說中國電影產業中資本體系基本完備，但大量資金主要集中於生產製作和營銷等環節，滋生了用金融衍生品透支電影價值的現象，這種票房的豪賭——揭示出行業外的資本感興趣的不是電影本身，而是通過複雜的金融衍生品獲取溢出效益，其實是一種透支性的利益貼補。資本運作頻繁皆為利來，卻不是為了做強內容，更不關乎藝術本體的創新，在根本上是資本和技術的狂舞。在娛樂至死的年代，人們普遍關注的是刺激消費的「痛點」，在此境遇下，任何能夠刺激大眾神經的話題都有可能成為營銷性事件。如小鮮肉「吳亦凡事件」的發酵和輿論傳播，不正是因為缺失社會主流價值觀的有效引導和道德批判，而已然為資本、經紀公司、粉絲經濟、影視公司、品牌商等「製造」為消費噱頭，其全然「去道德化」地獲得粉絲「言辭支持」就不足為怪了。
如果這世界貓消失了 上映
以電影發展為例，在創意經濟時代，電影不單純是一門藝術，它越來越成為一個有著廣泛影響力和創造經濟價值的產業，並越來越融入大眾的日常生活。作為產業它不僅有著前期的策劃、編劇、導演，包括IP的積累和儲備，中間的拍攝、製片和院線傳播，更有著後期產品營銷及其衍生品的開發，甚至由此延伸為不斷拓展的龐大產業鏈。因而，作為一個被觀照的對象，它往往牽一髮而動全身，從而產生整體性的影響。有學者認為：「一位電影的解讀者對一部影片的精讀與揭秘，不會止步於影片自身，而是會將一部影片放置在更為廣闊的社會、歷史和文化環境之中，以發現其中的意識形態『秘密』」。[2]究其對藝術本體的超越性而言，毫無疑問，電影是社會主流意識形態最有效的傳播載體，它在悄無聲息中不斷地影響著大眾的價值觀和生活方式，因而往往被寄予超越藝術自身的諸多功能，如好萊塢電影被視作美國外交領域的形象大使，而極大地提升了美國的國家形象和美國文化的世界影響力。究其本質而言，如阿爾都塞所言，人是意識形態教化的產物。作為藝術公共性的彰顯，電影是意識形態傳播的最佳載體，在現實生活中發揮著對人的詢喚功能，它既對主流意識形態具有建構價值，也會對主流意識形態產生消解作用。可以說，藝術既是時代思想解放的先聲，也是某種社會傳統價值的守護者，甚至成為某種「剩餘文化」的載體。雖然究其現實性而言，藝術雖然是一種精神性追求，但其生成、傳播及其消費離不開一系列載體，尤其在市場經濟條件下，封神傳說任何藝術的影響和價值的傳播都離不開一定的市場份額，也就是說一定要進入市場。在商業娛樂大片盛行的當正宗哥吉拉影評下，作為文藝片的《百鳥朝鳳》的排片遭遇不禁令人唏噓，這雖不是文藝片、實驗探索片的首次遭遇，相信也不會是最後一次，這不能不引發我們對電影產業的健康發展，尤其是建立健全現代文化市場體系的思考。
藝術的繁榮是時代開放的表徵。藝術是表明立場還是參與或者介入現實生活?如何處理藝術與政治之間的關係?這些問題是不可繞過的，也是一些有思想和藝術追求的作品要直面的。如果說在市場經濟時代，商業娛樂的時尚文化成為大眾消費的主流產品，那麼在一個健全的文化生態環境下，同樣要有精英文藝、民間世俗文藝的細分市場，更要有作為國家主導文化顯現形態的主旋律文藝的傳播渠道和平台，它們之於人和社會的作用不同，但都有其存在的合理性和生存的界域，在根本上它們都不應偏離或背離社會主流價值觀，也就是說不同形態的文化在價值航海王劇場版10上並不相互衝突和抵牾，反而因為滿足了不同大眾群體的訴求而有利於彌合社會的裂痕。
文藝不僅要在公共文化服務體系的完善和文化市場健全中滿足大眾的欣賞趣味，還要發揮文藝評論的作用積極引領和提升大眾欣賞水平，在有效的和優質的文化消費中提高全民族的文化素養和審美水平，在文化消費中實現文化產品的社會效益和經濟效益的統一。惟此才能發揮文藝在中華民族偉大復興中的助跑作用，通過不斷健全文藝生態來夯實「文化強國戰略」的基石。
從國際市場上來看，每個國家即便是電影強國如法國、韓國等，迪士尼吹夢巨人都有其對本土電影的保護性措施，以糾偏市場過於追逐利潤的失靈行為，從而關注文藝作為文化產品的公共性問題。《百鳥朝鳳》的逆襲成功，凸顯了文藝片的生存艱難，和文藝市場中失靈行為的存在，以及藝術創作保護機制的不健全。事實上，在西方發達國家，文藝片也是處境尷尬，但它們在市場運作中不斷完善保護性機制，從而使文藝片不斷獲得商業片的「反哺」，而在電影市場中出現一片豐盛的「水草」。健全文藝保護機制，糾偏市場失靈，需要國家層面政府有所為，需要社會層面非營利組織有眼光和人文情懷。只有實現對文藝發展的主流價值引導，不斷完善藝術保護性機制才能使藝術探索和特定類型創作不會跌落市場的「懸崖」，在市場競爭中進一步拓展傳播渠道和豐富平台，健全文藝發展生態，迎來的才是當代文藝發展的繁榮。互聯網環境下，網絡文學、網劇、微電影、大電影越來越平民化，越來越進入大眾的日常生活，成為大眾日常消費的一部分，也就是藝術越來越走進大眾，成為大眾的一種生活方式。這種生活方式的變化，帶來了藝術創作、傳播和消費方式的改變，這既給藝術家提供了廣闊的舞台，也為藝術精品的湧現帶來了困難。從而愈加凸顯內容為王的深刻性和緊迫性，不斷加劇了社會主義核心價值觀融入文化產業的自覺性，成看 電影為影視產業健全發展的自覺訴求。當前，中國電影的銀幕數將近4萬塊(可謂增速迅猛)，幾乎與美國相當。在數量和規模擴張的同時，業界和學界開始呼籲關注內容品質的改善。提升電影產業的質量就必須尊重文化發展規律，即尊重文化及其藝術表現形式的多樣化，尊重大眾消費層次的多元化，追求電影產業的中長期價值，堅持內容為王的制勝原則，在滿足大眾差異化的需求基礎上提高大眾的精神文化素養及其審美修養。
回到影片《百鳥朝鳳》，它以民間藝術的興衰為視角，展現了一幅20世紀八九十年代中國農村的社會文化變遷鏡像，沉思了鄉村文化與社會發展的命運，賓漢 2016並對這種無可奈何給予了深切的同情。無論有著多少不堪，毋庸置疑的是影片難掩吳天明導演一以貫之的人文情懷，這在娛樂至死的文化市場環境下，是照亮文藝發展的「燈火」，它應該在市場上被盡可能多的人消費，它可能給一些人「不快」，也可能在一些人眼裡「不新潮、不時尚」，但它是真誠的有良知的文化人的一種價值守護。有此，足矣。這表明在泛娛樂化中仍有一部分人在用心支撐著中國文化的基線，使中國人的靈魂不至於太膚淺和裸露!
*范玉剛：中央黨校文史部教授
*責任編輯：吳江濤
[1]張宗偉：《當下中國電影的美學困境》，《當代電影》2016年2期。
[2]戴錦華：《鏡與世俗神話》，中國人民大學出版社，2004年，前言部分，第4頁。
《中國文藝評論》2016年第7期 總第10期
延伸閱讀：
近期因「千金一跪」而被推到風口浪尖的《百鳥朝鳳》，引發了文藝批評界和社會的強烈關注。作為文藝片《百鳥朝鳳》展示的是20世紀八九十年代的社會轉型和文化轉向問題，它以傳統手藝「嗩吶吹奏」作為歷史鏡像，以藝術的方式來反思傳統文化在現代化進程中的命運，說到底它是對一種文化價值的守護。雖然從藝術本體來講它有著劇情的「老套」和藝術表達上的「瑕疵」，在情感訴求上是小眾的，但上映21天的《百鳥朝鳳》票房已然超過7000萬的事實，表明文藝片同樣有著細分市場和特定消費者，關鍵是要有傳播渠道和平台。《百鳥朝鳳》是中國第四代電影導演代表吳天明的遺作，完成於2012年，該片講述了以嗩吶為代表的傳統文化形式在現代社會的困境，影片意在表明隨著時代變遷哪些價值是要傳承的，哪些價值是要與時俱進的，其言中之意乃是對民族文化及其價值的思考。雖然就電影藝術表達本身而言，該片簡單質樸到「平庸」，甚至說乏善可陳。但影片所傳達的價值訴求不能不令人敬重，該片的「烏托邦想像」不能不令人充滿敬意和充溢悲悼之情，「懷舊」的噱頭難掩真誠的悲憫，這就是影片對社會倫理價值的高揚。該片票房的「翻身」脫不出方勵的「千金一跪」，作為電影的「營銷事件」無疑是成功的，結果令人欣慰，但這一舉止本身是令人心酸和需要反思的。
《百鳥朝鳳》是一部有著文化情懷的文藝片，在娛樂大片盛行的市場經濟時代，它自然受到主流商業大片的排擠和院線經理們的冷落，在激烈的文化市場競爭中，這一「事件」折射的是當下文藝發展的生態問題。文化發展需要尊重藝術規律、遵循市場規則，但市場不是萬能的。面對市場失靈現象，需要有對不同於娛樂的藝術(包括有著特定價值訴求的主旋律和高雅藝術對卓越性的追求)的保護性機制，才能建構良好生態的文藝發展格局。以電影而言，健康的電影市場是開放的高度市場化的，但它不會為著市場而市場，而是能夠使所有類型的影片都有面向市場大眾的機會(即最低的市場份額)，通過發揮公平競爭的市場機制，來建構更加完善開放的傳播渠道和平台。就健全文藝生態而言：對於某些特定類型的影片，如文藝片、政治性強的主旋律影片、實驗性的探索影片等，應該由國家或者社會組織(如國家藝術基金等)給予保護性扶持，使其有機會進入市場。但必須明確這種保護性支持不是保護「事件」，而是保護一個民族的藝術創造力、想像力和國家主流價值觀的傳播與教化，也就是關注電影藝術本體的藝術創新及其民族精神價值的訴求，在激勵其講好「中國故事」的同時，不斷提升「講好」中國故事的能力，進而在全球化舞台上講一個「好」的中國故事，以其藝術性和主流價值建構與傳播托起中國文化發展的高地。
裴亞莉：論吳天明電影的「道德」化轉向
藝術市場表明，真正能夠滿足文化消費需求的不是產品的數量，而是產品的質量;能夠激發消費者持續文化消費需求的不是供給側數量，而是產品的供給質量(有效供給)。所謂提質增效不僅需要激發全社會的文化發展活力，需要不斷健全神鬼認證 傑森包恩線上看文化產業發展體系，更需要健全文化生態，這就愈加凸顯了完善市場條件下藝術保護機制的重要性。這既取決於藝術生產上游的解放思想，更需要下游市場開放度的提升及其公平競爭，為高雅藝術創作、實驗藝術探索，以及主旋律文藝留有一定的市場空間，以文化藝術的本體發展及其藝術想像力、創造力的激發為訴求，而不是追逐於所謂的票房和點擊率。
近年來，中國電影市場的繁榮和國產片質量的提升贏得了全球的敬意，不僅全球第二大電影市場的地位日益穩固，而且國產影片不時在國際電影節的評比中斬獲大獎，中國電影的影響力不斷增強。但我們要清醒地看到，雖然中國電電影 推薦影產業在規模和數量上不可小覷，中國電影技術及其製作能力也今非昔比，與國際高端不相上下。但在大發展中一些頑疾性或者根本性的問題也越發地被遮蔽，不僅中國電影沒有建構完善的電影工業體系，甚至如有的學者所說，更沒有建構體現中華民族特色的電影美學體系，特別是能夠彰顯「軟力量」的中國電影文化依然走在途中，結果是全球文化舞台上中國形象的塑造依舊模糊，[1]缺乏清晰的價值所指，凸顯的只是能指的狂歡，呈現的是票房和口碑的錯位。如在中國大陸市場票房驕人的《人在囧途之泰囧》《心花路放》《捉妖記》《西遊記之大聖歸來》《九層妖塔》《尋龍訣》《美人魚線上電影》(33.72億元)等，在「走出去」中特別是在歐美主流市場依然陷入尷尬。從中國文化及其產業的國際競爭力來看，這種尷尬不惟中國電影所獨有，很多藝術門類在海外傳播中都有此遭遇，這種境遇深刻揭示出中國電影生態的不健康和電影產業發展體系的不完備，甚至可以說正是中國文藝生態的不健全導致了某些藝術類型的「野蠻」生長和價值失序與藝術追求的混亂，使得當代中國文藝在國際文化交流、交融中，難以彰顯出博大精深的中國精神、中國價值和中國氣派，而局限於顧此失彼的某個獎項的追逐中，難以形成具有中華美學底蘊和現代性藝術追求的中國文化的核心競爭力。
事實上，正是一個國家健全的文化體系和文化生態，從根本上決定了其文化的發展繁榮，以及對文化產業根基的培育和產業鏈的延伸。實踐經驗表明，一個國家文化產業的強大不僅表現在浮出水面的大型商業文化企業，更在於整個民族文化所蘊含的創新力。在全球文化競爭和博弈中，美國文化實力之強不單是商業性的大眾娛樂文化，還有著對高雅文化及其探索性的藝術追求(如格萊美獎、托尼獎、普利策獎等的激勵)，並形成了市場條件下對實驗藝術(文藝片等)的一套有效保護機制。近年來，中國影視產業發展迅猛，也崛起了一些有影響力和經濟實力不斷壯大的文化企業，但是提升中國文化的海外影響力依然任重道遠。2010年國產電影海外銷售高峰達到35億元，此後持續下降，直到2013年開始止跌，2014年電影海外銷售收入18.7億元，2015年海外銷售收入27.7億元。這表明隨著文化產業規模數量的擴張，亟需提升文化產業的質量和效益，這預示著提質增效是「十三五」時期文化產業發展的關鍵詞，健全文化產業發展體系是其訴求目標，而健全文化產業發展體系則重在提升內容產業的比重。2014年國產影片降到618部(從2013年的745部)，票房達296.4億元;2015年國產故事片686部，電影票房為440.69億元。其中國產片票房271.36億元，占總票房的61.58%，以較大優勢保持了國產電影在中國電影市場的主導地位;電視劇2014年降到15983集(從2012年高峰的27156集)。這表徵著中國影視產業正處在從外在式的增量擴張向內涵式的提質轉型升級，這是由影視大國邁向影視強國的必由之路。處於由「外在式的增量」增長向「內生性的包容性」增長的提升階段，亟需在完善藝術的社會性保護機制中糾偏市場失靈行為，不斷健全文藝發展生態。
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近年來國內迅猛崛起的資本力量，不僅推動中國大陸成為世界第二大電影市場，而且其運作能力和電影金融產品的創新在電影產業中的地位越來越重要。萬達集團以230億人民幣收購了美國傳奇影業公司，其出品的《魔獸》在5天時間內票房將近10億。一定意義上，中國電影業的繁榮是資本的興風作浪，是資本和技術的狂舞。天生帶著血腥的資本是逐利而來的，這助長了中國文化產業中娛樂至死的傾向，於是乎院線佈局的不均衡、文化產業界外資本的快進快出、玩的就是心名偵探柯南電影版下載跳的心態、流水線式的劇本生產、題材的單一、風格的「小」化(《小時代》系列的流行)，電影本體及其專業化創作的「邊緣化」，使得堅持藝術追求的電影人徒喚奈何!這是電影的繁榮還是資本的表演?資本不僅使影視界的兼併重組風起雲湧，還推動了不同媒介之間和跨產業的融合，並不斷創新商業模式。據統計，當下線上售票高達九成，技術平台的便利性為電影市場的繁榮提供了基礎。雖然說中國電影產業中資本體系基本完備，但大量資金主要集中於生產製作和營銷等環節，滋生了用金融衍生品透支電影價值的現象，這種票房的豪賭——揭示出行業外的資本感興趣的不是電影本身，而是通過複雜的金融衍生品獲取溢出效益，其實是一種透支性的利益貼補。資本運作頻繁皆為利來，卻不是為了做強內容，更不關乎藝術本體的創新，在根本上是資本和技術的狂舞。在娛樂至死的年代，人們普遍關注的是刺激消費的「痛點」，在此境遇下，任何能夠刺激大眾神經的話題都有可能成為營銷性事件。如小鮮肉「吳亦凡事件」的發酵和輿論傳播，不正是因為缺失社會主流價值觀的有效引導和道德批判，而已然為資本、經紀公司、粉絲經濟、影視公司、品牌商等「製造」為消費噱頭，其全然「去道德化」地獲得粉絲「言辭支持」就不足為怪了。
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藝術的繁榮是時代開放的表徵。藝術是表明立場還是參與或者介入現實生活?如何處理藝術與政治之間的關係?這些問題是不可繞過的，也是一些有思想和藝術追求的作品要直面的。如果說在市場經濟時代，商業娛樂的時尚文化成為大眾消費的主流產品，那麼在一個健全的文化生態環境下，同樣要有精英文藝、民間世俗文藝的細分市場，更要有作為國家主導文化顯現形態的主旋律文藝的傳播渠道和平台，它們之於人和社會的作用不同，但都有其存在的合理性和生存的界域，在根本上它們都不應偏離或背離社會主流價值觀，也就是說不同形態的文化在價值航海王劇場版10上並不相互衝突和抵牾，反而因為滿足了不同大眾群體的訴求而有利於彌合社會的裂痕。
文藝不僅要在公共文化服務體系的完善和文化市場健全中滿足大眾的欣賞趣味，還要發揮文藝評論的作用積極引領和提升大眾欣賞水平，在有效的和優質的文化消費中提高全民族的文化素養和審美水平，在文化消費中實現文化產品的社會效益和經濟效益的統一。惟此才能發揮文藝在中華民族偉大復興中的助跑作用，通過不斷健全文藝生態來夯實「文化強國戰略」的基石。
從國際市場上來看，每個國家即便是電影強國如法國、韓國等，迪士尼吹夢巨人都有其對本土電影的保護性措施，以糾偏市場過於追逐利潤的失靈行為，從而關注文藝作為文化產品的公共性問題。《百鳥朝鳳》的逆襲成功，凸顯了文藝片的生存艱難，和文藝市場中失靈行為的存在，以及藝術創作保護機制的不健全。事實上，在西方發達國家，文藝片也是處境尷尬，但它們在市場運作中不斷完善保護性機制，從而使文藝片不斷獲得商業片的「反哺」，而在電影市場中出現一片豐盛的「水草」。健全文藝保護機制，糾偏市場失靈，需要國家層面政府有所為，需要社會層面非營利組織有眼光和人文情懷。只有實現對文藝發展的主流價值引導，不斷完善藝術保護性機制才能使藝術探索和特定類型創作不會跌落市場的「懸崖」，在市場競爭中進一步拓展傳播渠道和豐富平台，健全文藝發展生態，迎來的才是當代文藝發展的繁榮。互聯網環境下，網絡文學、網劇、微電影、大電影越來越平民化，越來越進入大眾的日常生活，成為大眾日常消費的一部分，也就是藝術越來越走進大眾，成為大眾的一種生活方式。這種生活方式的變化，帶來了藝術創作、傳播和消費方式的改變，這既給藝術家提供了廣闊的舞台，也為藝術精品的湧現帶來了困難。從而愈加凸顯內容為王的深刻性和緊迫性，不斷加劇了社會主義核心價值觀融入文化產業的自覺性，成看 電影為影視產業健全發展的自覺訴求。當前，中國電影的銀幕數將近4萬塊(可謂增速迅猛)，幾乎與美國相當。在數量和規模擴張的同時，業界和學界開始呼籲關注內容品質的改善。提升電影產業的質量就必須尊重文化發展規律，即尊重文化及其藝術表現形式的多樣化，尊重大眾消費層次的多元化，追求電影產業的中長期價值，堅持內容為王的制勝原則，在滿足大眾差異化的需求基礎上提高大眾的精神文化素養及其審美修養。
回到影片《百鳥朝鳳》，它以民間藝術的興衰為視角，展現了一幅20世紀八九十年代中國農村的社會文化變遷鏡像，沉思了鄉村文化與社會發展的命運，賓漢 2016並對這種無可奈何給予了深切的同情。無論有著多少不堪，毋庸置疑的是影片難掩吳天明導演一以貫之的人文情懷，這在娛樂至死的文化市場環境下，是照亮文藝發展的「燈火」，它應該在市場上被盡可能多的人消費，它可能給一些人「不快」，也可能在一些人眼裡「不新潮、不時尚」，但它是真誠的有良知的文化人的一種價值守護。有此，足矣。這表明在泛娛樂化中仍有一部分人在用心支撐著中國文化的基線，使中國人的靈魂不至於太膚淺和裸露!
*范玉剛：中央黨校文史部教授
*責任編輯：吳江濤
[1]張宗偉：《當下中國電影的美學困境》，《當代電影》2016年2期。
[2]戴錦華：《鏡與世俗神話》，中國人民大學出版社，2004年，前言部分，第4頁。
《中國文藝評論》2016年第7期 總第10期
延伸閱讀：
近期因「千金一跪」而被推到風口浪尖的《百鳥朝鳳》，引發了文藝批評界和社會的強烈關注。作為文藝片《百鳥朝鳳》展示的是20世紀八九十年代的社會轉型和文化轉向問題，它以傳統手藝「嗩吶吹奏」作為歷史鏡像，以藝術的方式來反思傳統文化在現代化進程中的命運，說到底它是對一種文化價值的守護。雖然從藝術本體來講它有著劇情的「老套」和藝術表達上的「瑕疵」，在情感訴求上是小眾的，但上映21天的《百鳥朝鳳》票房已然超過7000萬的事實，表明文藝片同樣有著細分市場和特定消費者，關鍵是要有傳播渠道和平台。《百鳥朝鳳》是中國第四代電影導演代表吳天明的遺作，完成於2012年，該片講述了以嗩吶為代表的傳統文化形式在現代社會的困境，影片意在表明隨著時代變遷哪些價值是要傳承的，哪些價值是要與時俱進的，其言中之意乃是對民族文化及其價值的思考。雖然就電影藝術表達本身而言，該片簡單質樸到「平庸」，甚至說乏善可陳。但影片所傳達的價值訴求不能不令人敬重，該片的「烏托邦想像」不能不令人充滿敬意和充溢悲悼之情，「懷舊」的噱頭難掩真誠的悲憫，這就是影片對社會倫理價值的高揚。該片票房的「翻身」脫不出方勵的「千金一跪」，作為電影的「營銷事件」無疑是成功的，結果令人欣慰，但這一舉止本身是令人心酸和需要反思的。
《百鳥朝鳳》是一部有著文化情懷的文藝片，在娛樂大片盛行的市場經濟時代，它自然受到主流商業大片的排擠和院線經理們的冷落，在激烈的文化市場競爭中，這一「事件」折射的是當下文藝發展的生態問題。文化發展需要尊重藝術規律、遵循市場規則，但市場不是萬能的。面對市場失靈現象，需要有對不同於娛樂的藝術(包括有著特定價值訴求的主旋律和高雅藝術對卓越性的追求)的保護性機制，才能建構良好生態的文藝發展格局。以電影而言，健康的電影市場是開放的高度市場化的，但它不會為著市場而市場，而是能夠使所有類型的影片都有面向市場大眾的機會(即最低的市場份額)，通過發揮公平競爭的市場機制，來建構更加完善開放的傳播渠道和平台。就健全文藝生態而言：對於某些特定類型的影片，如文藝片、政治性強的主旋律影片、實驗性的探索影片等，應該由國家或者社會組織(如國家藝術基金等)給予保護性扶持，使其有機會進入市場。但必須明確這種保護性支持不是保護「事件」，而是保護一個民族的藝術創造力、想像力和國家主流價值觀的傳播與教化，也就是關注電影藝術本體的藝術創新及其民族精神價值的訴求，在激勵其講好「中國故事」的同時，不斷提升「講好」中國故事的能力，進而在全球化舞台上講一個「好」的中國故事，以其藝術性和主流價值建構與傳播托起中國文化發展的高地。
裴亞莉：論吳天明電影的「道德」化轉向
藝術市場表明，真正能夠滿足文化消費需求的不是產品的數量，而是產品的質量;能夠激發消費者持續文化消費需求的不是供給側數量，而是產品的供給質量(有效供給)。所謂提質增效不僅需要激發全社會的文化發展活力，需要不斷健全神鬼認證 傑森包恩線上看文化產業發展體系，更需要健全文化生態，這就愈加凸顯了完善市場條件下藝術保護機制的重要性。這既取決於藝術生產上游的解放思想，更需要下游市場開放度的提升及其公平競爭，為高雅藝術創作、實驗藝術探索，以及主旋律文藝留有一定的市場空間，以文化藝術的本體發展及其藝術想像力、創造力的激發為訴求，而不是追逐於所謂的票房和點擊率。
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