Haydn-第92號牛津交響曲
Symphony No.92 in G major"Oxford"(牛津交響曲)
第一樂章：
結合了浪漫、刺激與自由的美感、音樂中傳達出喜悅的情感。在整齊、精緻的音響聲中，結構緊密、開朗明亮、富有旋律性，樂曲從一開始就具有的磅薄的氣勢。由點線面的幻想起頭，搭配柔和的旋律與獨特的間斷方式，令人耳目一新的沉醉。接著提高音度，以高分貝且輕快陽光，將和樂巧妙地融合在主旋律當中。

第二樂章：
慢拍節奏的音樂穩靜、理性，情緒客觀、明朗，克制情感，嚴守平衡和明確的形式，詮釋的深度和情感表現，都達到幾近飽和程度。
當中旋律的表現起伏變化無常，與眾不同，後段帶給緊張、懸疑卻又明朗。

第三樂章：
又是一個輕快甜美的旋律，充滿童年時光無限地美好想像，其中又帶有俏皮的拍子，所使用搭配的樂器顯然也經特殊安排，無遺地表現出整章樂音的高低、輕重、快慢，聞樂起舞，點踏著拍子，海頓的交響曲，就是這麼易融入你！

第四樂章：
有點類似80年代的「瑪俐兄弟」遊戲的旋律節拍做為起頭，但整章的節奏不單為乏味的─ 點，點，踏，因為它後面緊接著誇張、撼動人心的快拍，讓人實在是有點跟不上海頓的節奏來。忽大忽小、忽快忽慢、忽輕忽重，樂曲是多麼的別樹一格呀！
Haydn-第94號驚愕交響曲
第一樂章：慢板 – 甚快板 徐緩的前奏由雙簧管奏出歌曲般的樂句開始，然後背景音樂由弦樂奏出柔和的應答後，逐漸消逝遠去。木管在重複奏出前面的樂句時，運用長笛來加強效果。弦樂再次出現，但接著引出大提琴和低音大提琴一個朦朧而神秘的主題，經過漸強，最後到三個強音和一個突然的漸弱。 第二樂章：行板 在一個平靜、天真、簡單而稚氣十足的主題中開始。在很弱的一次反覆結尾處，出現了所謂的「驚愕」----- 整個樂團奏出一個極大聲的和弦，並加了定音古重重的一捶。緊接著是下半段的弦律，由弦樂奏出，反覆時加入了木管的裝飾。 第三樂章：小步舞曲與中間樂段 ---- 很快的快板 它的曲式是傳統的；兩個樂段，每段各重複一遍，中間有一個中段，同樣由兩個樂段組成，並各自重複一遍。在中段裡，有一段由小提琴和低音管演奏的，非常奇怪像耍雜技般的旋律，它們在第二段中擴大，不過並沒有離題太遠。最後再回到預期的小步舞曲後，結束這個樂章。 第四樂章：非常快的快板 海頓為這終曲樂章所設計的曲子，好像是介乎奏鳴曲與迴旋曲之間。終了以一個富技巧性的尾聲作結，而木管提供了兩個十分不協調的和弦在最後出現。

Haydn-100號軍隊交響曲

海頓一生中總共創作了104首交響曲，在多產的創作過程中，發展出交響曲四個樂章的架構，以及各個樂章的形式細節。該首第100號交響曲是海頓第二回走訪倫敦時的作品，演出時就極獲好評，與「驚愕」、「時鐘」等交響曲同列為海頓這受歡迎之曲目。而之所以有標題「軍隊」，在於第二樂章相當具有軍樂風格，據傳是由海頓親自命名。

　　第一樂章，在慢板的序奏之後進入奏鳴曲式的快板樂章，第一主題由長笛帶出，隨後由弦樂跟上，繼而整個樂團齊奏；第二主題輕快而受歡迎的則由第一小提琴率先開頭。皆下來之發展部與再現部，也幾乎都以第二主題為主要動機進行發揮，甚而也以第二主題作為終曲結束此樂章。

　　第二樂章為稍快板，為A—B—A三段體所構成，由於加入了鈴、鈸、鼓等打擊樂器，加以節奏頗為分明，具有軍樂的風格，是這首交響曲名為「軍隊」之由來。A段主題由長笛與小提琴揭示而出，B段主題轉為小調，打擊樂器於此加入，之後則再度回到A主題。較特別的是，結尾由小號吹出著名的軍號，隨而在樂團強奏下結束。

　　第三樂章為小步舞曲，速度為中板，節奏輕快。第四樂章為急板，採奏鳴曲式。第一主題相較於附有裝飾揍的第二主題則略顯龐大而嚴密，樂曲最後則由打擊樂加入，再撼人的聲響中結束全曲

參考資料
http://66.102.7.104/search?q=cache:wgp0_6ABIuEJ:www.books.com.tw/exep/prod/cd/cl_composition.php%3Fc_id%3Dclf043299+%E8%BB%8D%E9%9A%8A%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%EF%BB%BF&hl=zh-TW&lr=lang_zh-TW

Haydn-101號時鐘交響曲
推薦各位讀者，海頓的D調第101號交響曲《時鐘》，也是一首富有特色且值得一聽的曲子。這首交響曲的別名來自貫穿第二樂章幽默且活像「滴答」聲的伴奏音型。

1794年3月3日，D大調的《第101交響曲“時鐘”》在漢諾威廣場音樂廳首演。這部作品的第二樂章慢板中，伴奏充滿著規則的八分音符節奏，各種樂器以獨特的點奏方式營造出類似時鐘鐘擺的音色，滴答作響的效果精緻而逼真，因此後人為這部作品加上了“時鐘”這個具有象徵意義的標題。這部交響曲確實是能突出體現海頓個人風格、且廣受世人好評的知名作品。在首演之後英國著名的《預言家報》便迫不及待地宣稱，這部交響曲是海頓的“最佳之作”。雖然這個結論並不一定客觀，但卻反映出聽眾對其的喜愛之情。事實上確實有不少人認為，即便把《第101交響曲》列為海頓最傑出的交響曲，它也是受之無愧的，這源自其勻稱均衡的結構以及質樸清新的旋律。第一樂章，舒緩而寧靜的引子段落過後，是具有強烈民間舞蹈氣息的快板，充滿著海頓一貫歡樂、開朗的風格。第二樂章則是作品賴以成名的段落，栩栩如生的鐘擺節奏體現出作曲家充滿生活情趣的藝術格調，而小提琴則在這機械而緩慢的“鐘擺”音色背景下，演奏出一段極其優美典雅的旋律，令人讚嘆。第三樂章是小步舞曲，也是同類樂章中規模比較大的一首，以海頓一貫喜愛使用的八度跳躍進行。而最後的樂章尤其精彩，甚至有評論家認為這部作品的末樂章是海頓所有創作中最了不起的終曲。這支歡樂明朗的迴旋奏鳴曲，充滿著華美和力度，剛毅之中透出寬廣的風範，同時又兼有鄉村歌曲以及民間舞曲的樸實精華，樂章最後在激昂而振奮的氣息中輝煌地結束。

參考資料
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/audio/2004-10/27/content_2144042.htm

Haydn-6首巴黎交響曲
海頓的六首「巴黎」交響曲是1784年他應遠在巴黎的Concert de la Loge Olympique委託所創作的，畢生未到過巴黎的海頓，在這套交響曲中寫出他交響曲作品的第一個高峰，藉由這六首交響曲，他展現自己最多樣的靈感和想像力，並且引用六種不同調性來呈現不同的音樂樂趣和美感，他刻意將這套交響曲寫得頗有挑戰性，藉此考驗即將演出的巴黎樂團。同時，海頓也有意經由這六首交響曲，讓巴黎人認識他這位從來不步出艾斯特哈濟別宮的宮廷作曲家的作曲能力，所以使出了渾身解數，將自己畢生累積的作曲經驗和心得都灌注在這套樂曲中，「交響曲之父」之名，也隨著此後陸續問世的「倫敦」交響曲等作應運而生。海頓交響曲中的標題往往不是由他所下，而是後人附會的。
對喔 '巴黎交響曲'是海頓作的

參考資料
http://tw.music.yahoo.com/hotalbum/2160.html