對話：魏君子

　　現在的甄子丹應該是電影圈最忙的人，不僅要做男主角，還要做動作導演；不僅在片場拍戲，還要同時應付各種邀約。據他的助理說，找甄子丹聊劇本談專案的導演和製片人絡繹不絕。

　　“我每天只能睡五個小時，真的很累，累不是在體能上，還要創作”——如此勞累，換來的是兩千萬的片酬和“新功夫之王”的美譽，但問題是甄子丹不年輕了，再拼還能拼幾年？真正的答案應該是：只有他還在拼，還在想著創新。這也是甄子丹的性格，運數。

　　聽甄子丹闊論當代動作片，話裏行間流露出的仍是十足拼勁。坦白說，以他這個年紀，真的值得尊敬……

　　壹·《精武風雲》：又有新意

　　《精武風雲》有點像《無間道》，猶如一個很超值的好萊塢片。完全脫離了陳真的典型，真的很像《蝙蝠俠》，再加上那種節奏，大家去猜疑誰是特務、特工。非常新鮮，非常新，不像以前的《陳真》，那種舊的感覺。

　　陳真裏面有三個造型，他很瀟灑，談鋼琴、泡妞，很像《功夫》版的花樣年華。但這只是外表的一個身份，他後面有兩個身份，有在歐洲戰場打仗的一個身份，我們拍了一個歐洲戰場，格局很大。還有一個“精武門”的回憶，三個造型出來，從商業角度來說一定是成功的，男女觀眾都會喜歡。我跟舒淇那條愛情線很現代，我們的演繹方法很現代，不像以前很硬、很死，跟《葉問》完全不一樣，我相信明年《葉問2》跟《陳真》肯定跑出來。

　　現在真的很累，累不是在體能上，我要創作，怎麼把《陳真》拍得新鮮。因為《葉問》已經非常好，我怎麼突破《葉問》？坦白說我的時間很少，我拍《葉問2》的時候，大哥洪金寶拍一場武打戲，有充足的時間去拍，每一場打戲最起碼拍10天。現在拍《精武風雲》，我跟劉偉強是非常好的朋友，我經常說你給我多少時間？兩天，怎麼拍？他說你夠了，你那麼厲害。我說觀眾不會把時間短算進去，他們只會看最後的成果，但是我很聰明的處理，風格上很強烈，很有新意。從創意、概念開始，我不能用同樣的手法。《精武風雲》我相信是繼《殺破狼》、《龍虎門》之後又有新意，我挺得意。

　　本來跑酷動作是放在《精武風雲》裏用的，後來沒辦法要救場就用在《十月圍城》裏。現在《陳真》稍微的風格改了一點點，但是也跟《十月圍城》不一樣，我相信絕不會比《十月圍城》差，我剛好粗剪了一點點，還不錯。

　　貳·動作風格：不斷突破

　　我希望大家對我的評價，不要用一部電影，我很注意不斷的自我提高，每一部電影都有一些突破。我不斷在變，等到有一天真的退休了，再給我一個總結，甄子丹的風格是這樣子，他做過什麼電影，影響華語電影，甚至是世界的動作片。比如我最近看《福爾摩斯》，很棒，我相信蓋·裏奇應該看過我的《導火線》、《殺破狼》，很多動作，咦？怎麼這麼像？我心裏很得意。我的片子對好萊塢有一定的影響力。當年我去見《刀鋒戰士2》的導演，他的桌子上放滿甄子丹的片，所以老外是不斷找我們的片子看，去尋找可以借鑒的東西。但是這幾年來，我們已經沒有好的武打片，他們在哪里找？

　　坦白說，現在的很多武打片都在原地踏步，還是一下、兩下那種套招的思維，這已是我很多年前一直希望脫離的模式。幾十年來，拍武打戲，兩個人對打也好，一個人打也好，最大的影響是從舞臺上，因為他們都是在京劇戲班上學的，什麼低頭抬腳，一下、兩下，而且設計永遠是每一拳肯定是擋得到的，所有東西配合得太好了，簡直就是舞臺京劇一樣。所以很多年前我就希望怎麼拍真實的打鬥，當然還是拍電影，用電影的語言，一定要有戲劇化，一定根據人物有設計，關鍵是怎麼找一個中線。古裝武打也好，《殺破狼》、《導火線》也好，我都會根據電影本身的類型，古裝、時裝、人物的性格，把真實的、合理的東西放在裏面，不可能你能接到每一招，肯定有一些想不到。所以《導火線》裏面的武打，我就突破了，當然它不是一部成功的電影，《葉問》相對成功，但你說它的武打設計很突出？其實也不是太突出，只是因為它的情緒抓好了，大家都投入了。一打十那場，有好幾招、好幾個鏡頭都不是事先套好的，完全是甄子丹自由發揮。《葉問》裏的詠春拳，我想如果再像《敗家仔》那樣打就不好看了，我就收集了很多資料，上網看書，看很多老外的打法，因為老外已經把很多搏擊放在傳統的詠春裏，我覺得這種打法蠻好的，在現場打給導演看跟大哥(洪金寶)溝通，也弄了一些碟給他們看，這才產生了《葉問》的動作。

　　三·目前心態：拼勁十足

　　我看到老外片，就有一種拼搏的勁頭，我認為中國人的創意絕對不低於老外。雖然我們的市場這幾年好一點，製作費用也多了一點，但是比起好萊塢整個發行的架構，我們的製作預算還是不能跟人家比。好萊塢有好的一面，也有不好的地方，我舉一個例子，我拍《刀鋒戰士2》的時候，部門分得很清楚，我當時是做武術指導，有一個鏡頭，我跟一個僵屍去打，要拉鋼絲，也就那麼高而已，老外居然做了一個機器，大概花了十幾萬，反正很貴。調校速度試了好久，直上直下拍了大概6、7個小時，如果換我們香港拍電影，一拉就上去了，半個小時就搞定了，太浪費了。那些錢如果用在華語片裏，我們會很好地用，可以擺在其他的方面。拍電影真的好像打仗一樣，你不能太過制度化了，因為每天都會不一樣，大家有一個共識，有一個方向，朝著某一個方向去打，但是要根據每天的變化去改。

　　不過，老外追求完美的執著真的比中國人好，他們真的有一個劇本的基礎概念，我非常欣賞，你可以每天改，但是最起碼有一個詳細的分場，詳細的方向。香港永遠都是以前那一套，現場臨時變動，然後每天改來改去。這種老毛病很不好。我覺得內地導演有一方面比香港導演要好，可能他們覺得拍商業片的經驗沒有香港多，所以他們特別下功夫。香港導演太有經驗，太行了，但也太輕敵了。到今天為止我拍動作片已經有很多經驗，但都不會輕敵，我都會想怎麼做好。我認為我有責任去把動作片的水準提高。坦白說，現在很多武指都在撈，把以前的東西搬出來就得，沒有拼勁，不再去闖。幸好我很自豪，因為我的團隊還有，每一部都有。

　　肆·甄家班：精誠合作

　　以前那些班，成家班不能去洪家班，袁家班也是很規矩的。但是這十年沒有電影拍了，難道你要兄弟們坐在家裏沒飯吃嗎？我的班底在我不拍戲的時候有自己的工作，特別是一幫日本朋友，他們幾個在日本是最棒的，許多大片都是他們拍的。他們都跟了我很多年。我要開戲就打電話給他們，他們就停下來，讓他們的助手去做，然後回來幫我。

　　最早是從電視劇《精武門》開始，有一個叫穀垣建治的跟了我很多年，現在已經是監製了，做過日本包括很多動漫改編得大片的動作導演。當時他來香港做武訓班，拍《精武門》的時候剛好是香港動作電影的低潮，沒工開，《精武門》是一個相對來說比較大製作的電視劇，預算方面比較大，香港所有的武行都來開我的工，我雖然有幾個助手，但還是不夠人手，最後真的所有人都上了鏡，我不能重複再用那些武行了，就看有沒有新面孔可以用，找這個日本人來做幾下，還不錯。從那一天開始，穀垣建治就一直跟著我了，我拍《殺殺人跳跳舞》正是最低潮的時候他也在。當時我身體不好，又抽煙，又沒有錢把戲拍完，好不容易拍完，我就每天剪片，剪了三個月，最後所有制片都走了，因為沒有工資嘛，只有他一直住在外邊，四點鐘，我一醒，他馬上沖咖啡給我，一直跟著我。有一天我跟他說，你是日本人，你應該回去。你在香港已經差不多有十年，無論從我的身上，你也開過其他人的工，都但是你是日本人，你要學的東西已經學得七七八八，現在應該回去你的國家，把香港武指的技術帶回日本，你肯定會紅。他就聽我的，從那天開始就離開香港，回去，越做越大。