拿著同樣的相機，以同樣的設定，拍攝同樣的東西，為甚麼有些攝影師就是可以拍出更好的作品？其中一個關鍵可能就是構圖不同。出色的構圖，能夠把作品拍得更搶眼更有趣味，這篇會淺談構圖的基礎概念。

普通人拍照，都是拿起相機，對喜歡的東西直接按下快門，總之畫面裡包含了想拍的東西就夠了。但我們會發現，有些照片更能夠突出拍攝主體，或者畫面十分悅目，甚至第一眼看上，受眾就可感受到照片想強調的主題，這正是好構圖的威力。如希望作品能夠有效傳遞到自己的想法，那麼就需要在構圖上下些苦功。

構圖其實就是對於畫面的配置與取捨——怎樣安排畫面的構成、照片裏應該放甚麼、不放甚麼。而攝影中的「構圖法則」，則是將傳統美術法則套進攝影，突出想拍攝的主體 / 主題，對於攝影新手來說會是個不錯的指引。

拍攝之前，先問一問自己，你的照片是否擁有一個吸引眼球的主角？到底是一個怎樣的主題，才好讓人關注你的照片？這是非常重要的構圖基礎。

其次就是不要過於貪心，把太多元素放進同一張照片裏，以免分散觀眾注意力。「趣味中心點」的原則，就是透過各種方法，去突出你想拍攝的主體。例如以上三圖，分別就是透過淺景深、光暗與色彩對比來突出唯一主體。

留意這個構圖概念，並不是指將主體放到畫面中間，而是照片要有一個具吸引力的主角，拍照前要留意了。

這是最基本又最穩妥的構圖手法，一般情況下都適用，甚至不少數碼相機和智能手機，都自動提供如上圖中的「九宮格」，方便人們構圖。

首先，如果你把主體放於其中一個交點上，就會拍出感覺自然順眼的照片。如上圖左，就把貓咪放在左下點，然後其他地方則懸空，於是主體很突出之餘，亦保留了恰當的空間感，讓人看得舒服。當然，除了放在一點上，你也可以把主體放在兩點，甚至四點上，也會有很突出搶眼的效果。

另外，如果你把空間分成三份來分配，也會得到很舒服的效果。如上圖右，把天與海各佔上下 2/3 及 1/3，於是感覺就較平均而順眼。除上下分配外，也可以左右分配，這是在一般風景攝影或建築攝影常用的構圖比例。

這種手法十分常見，也是十分有效的構圖手法。

上圖最左面是以「大小」作對比，大樹與樹下的人形成豐富的視覺效果，而以人作為比例尺，也是常用手法；中間的是以色彩作對比，以「冷暖色調」互相烘托會令畫面更吸引；最右邊則是以「動靜」作對比，動態的背景和靜止的汽車營造突的出疏離感覺。

以上只是部份示例，還有例如光暗、黑白、情緒對比、性別等各類可作對比的方式，拍攝時要多作觀察。