像許多成功故事一樣，《i-D》的歷史也有這樣一個經典的開頭：籍籍無名。雜誌剛創辦的時候，由於投資少，所以最初幾期既沒有批發到報攤上銷售，也沒有做鋪天蓋地的廣告，而是放在一輛汽車的車廂裡沿街兜售。這在今天的報人恐怕是不可想像的事情。可是，《i-D》卻從這樣一個近乎稱得上是「貧寒」的開端，經過短短24年的時間，發展到了今天的規模和影響力。這就不能不讓人思考：究竟是什麼力量創造了這樣一個出版奇蹟呢？

一切都要從1979年說起。當時《i-D》雜誌的創辦人特里‧瓊斯正擔任英國《時尚》(Vogue)雜誌的藝術總監。此前，這位畢業於英國西部藝術學院的設計師兼藝術編輯曾經效力於多家國際時尚雜誌，並且以不落俗套，富於冒險精神的封面設計而著稱。接觸了大量的編輯設計工作後，他發現音樂和街頭文化比傳統時尚世界更吸引人。厭倦了主流時尚雜誌的趣味，瓊斯試圖探索時尚的另類表達。於是他決定辭去職務，創辦一份記錄地下和「街頭」時尚的雜誌。而地下和「街頭」時尚在當時還是聞所未聞的概念。在妻子的支持下，他和一位合夥人一起出版了這份刊物，並自任主編和藝術總監。第一期《i-D》於1980年8月正式出 版發行，總共40頁，用訂書釘裝訂成冊，售價也僅有50便士。雖然包裝簡單，售價低廉，它的出現卻給時尚出版物帶來了一次革命。

特里‧瓊斯希望這份雜誌能夠在主流之外為時尚界和關注時尚的人帶來更開闊的視野和更多的聲音。「時尚不僅僅是衣著，它還是我們身邊的文化，是音樂，電影，文學，藝術和食品等這些影響我們日常生活決定的東西。」而要表現這樣的時尚，最好的辦法就是讓所有人都能參與進來。傳統的巴黎和米蘭時尚潮流距離普通人的生活畢竟遙遠，而大眾才應該是時尚真正關心的對象。

時尚雜誌本質上是具有獨斷傾向的，它們往往接受某些時尚而拒絕另一些時尚。《i-D》的獨特性就在於它並不做時尚的裁判。早期《i-D》明顯受到1970年代龐克運動的影響，並且繼承了《樂迷雜誌》的DIY精神。它以新聞紀實的手法；以倫敦街頭為畫布，記錄真實世界的精神風貌，從而形成了一種新鮮的街頭時尚。無論是時髦的，獨特的，還是奇異的，凡是生活中出現的潮流，《i-D》都及時準確地記錄了下來。龐克，復古流行派，銳舞，希普霍普……這些一度被主流時尚雜誌所拒絕的生活潮流在《i-D》都受到了同等的尊重。對每一種潮流和風格的重視使這本雜誌克服了時尚雜誌的天然缺陷。在《i-D》，沒有所謂的「對」或「錯」，「流行的」或「過時的」。時尚與否也已經不再重要了，重要的是個人風格。種族、社會或經濟的界線也被消除，取而代之的則是個性。「只要看著好，什麼東西都行。」個性和民主，這正是《i-D》的魅力所在。

在辦刊風格上，《i-D》可謂大膽前衛。用特里‧瓊斯的話，「時尚的精髓就在其變化」。所以無論是製作圖片，選擇版式，還是挑選主題，《i-D》都在不斷探索和發掘新的技巧和新的領域。波拉一步攝影法，影印機失真法使圖片具有了全新的效果；而將文字和圖片重疊來創造一種隨意的「快速設計」方案更加吸引讀者。翻開《i-D》，讀者會發現頁面上到處都可能出現文字，幾乎看不到排版的跡象，圖片佔據了雜誌的大部分頁面，附加的說明和描述少之又少。瓊斯對此的解釋是：「語言的功能是娛樂和傳達資訊，但主要是為懶惰的讀者服務的。」視覺形象則不同，他需要讀者的積極參與。而讀者的認同正是《i-D》的需要。在主題選擇方面，《i-D》更是無所顧忌。以下就是幾個例子。性感（這個主題選擇了瑪丹娜為封面人物，1984年）；身體專題（1988年）；幻想專題（1991年）；生存專題（1996年）；新美人專題（1997年）。

在編輯政策上，《i-D》鼓勵作者表達自己觀點。它以開放的態度對待設計師和攝影師，使他們能夠找到表現個人風格的場所。24年來，《i-D》發掘和培養了許多如今活躍在時尚界和設計界的人才。而這些人反過來又成為推動《i-D》發展，確立其在國際時尚雜誌界的地位的重要力量。

源自生活的靈感，對現實的敏銳洞察，創新的思想，迥於傳統的表現手段，出色的攝影和富於個性的版面設計，所有這一切使《i-D》雜誌成為時尚愛好者喜愛的讀物。《i-D》的出現不僅給時尚雜誌界帶來了革命，甚至也多少顛覆了時尚這個概念本身。感謝《i-D》使我們可以生活在一個更加多樣化的時尚世界。（東方視覺）