藝術的構成元素：形狀、形態與空間 - 扎誌

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藝術的構成元素：形狀、形態與空間

2006/03/12 20:59

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我們所居住的這個世界，基本上是由兩種事物構成：物體和空間。每一個物體像是汽車、蘋果、書本、甚至是你我，都有一個形狀或是形態。通常你可以藉由一個物體的形狀或形態拾起這個物體，有時後你可以從遠方，藉由你朋友的形狀認出他。就算你閉起眼睛，你還是可以用觸覺感覺到一個物體的存在，並且說出這個物體的形態。形狀、形態與空間彼此之間有很緊密的關係。以下將會談到這三個要素的意義。

一、形狀
「形狀」（Shape）一般是指平面的形，限於二次元的形，亦即是具有長度和寬度，形狀是由輪廓或界線所包圍的，如平常玩的球，它的形狀是圓形，則圓形就是我們稱為的「形狀」。形狀包括「幾何形狀」和「不規則形狀」。

幾何形狀是能利用製圖儀器繪製的形，如正方形、圓形、三角形、長方形、橢圓形等。歐普藝術家，如維克多‧瓦沙雷利（Victor Vasarely, 1809-1997）、布魯斯（Partick Bruce）等人最擅長使用幾何形狀來組構成具有顫動、錯視空間的藝術品。

瓦沙雷利《Oud》，1968，油彩‧畫布

匈牙利裔法籍藝術家瓦沙雷利，是二十世紀極具代表性的藝術家，1908年出生於佩奇（Pécs），早先唸的是醫學，在1928年時，進入布達佩斯一所以包浩斯（Bauhaus）理念所創建的藝術學院就讀。1930年因為工作而赴巴黎，就此展開瓦沙雷利個人的藝術探索與影響力。

40年代，瓦沙雷利奠基於構成主義（TheConstructivism）的創作理念，漸漸發展出自己的藝術模式與方法。他純粹以繪畫元素，簡潔或單一的幾何圖形構成畫面，研究如何能同時兼顧形式與空間感的藝術境界。最早僅僅運用黑色和白色，慢慢的加入純色和對比色，為確切認知色彩、形體與空間，瓦沙雷利在許多張玻璃紙上塗抹色彩，並將他們層層堆疊以達深度效果的觀察。50年代，他巧妙的運用圓和方的圖形與光鮮色彩間的節奏，表現多重體積的視覺運動效果。在畫面上所產生視覺幻象，前進、後退或形體空間互換的運動畫面。如此的藝術表現即成為60年代歐普藝術、動力藝術的先聲。

二次戰後歐洲的抽象藝術有兩大方向：一是「幾何式抽象」或稱「冷抽象」，簡言之即是運用幾何形式所建構之簡練、理性的畫面；另一為「抒情式抽象」或稱為「熱抽象」，運用色彩、筆觸……等，形構出沒有固定可識別形象的感性畫面。瓦沙雷利在幾何式抽象裡加入了更多的「空間」與「動感」，這是其藝術表現的獨到之處。（王蓮曄/撰）

布魯斯《繪畫》，1930，油彩‧畫布

不規則形狀是指輪廓弧線呈現自由形式的形狀，一般不規則形狀是自然形成的，通常藝術家以自由的徒手表現，將自由線條組成美麗的圖畫。

巴吉特斯（Wm Baziotes）《薄暮》，1958，油彩‧畫布

尚-阿爾普（Jean Arp, 1886-1996）《詩人查若的肖像》，1916，油彩‧木材

二、形態
「形態」（Form）與「形狀」都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三度空間的形體。舉凡生活中手可以觸碰到的實體都屬於形態的範疇，然而形態亦分為「幾何形態」和「不規則形態」兩種。

Constantin Brancusi, 1876-1957

布朗庫西（《國王》，1930，橡木。

Mademoiselle Pogany, 1912 white marble.

Alberto Giacometti

傑克梅第《女人》，1932，青銅。

三、空間
「空間」（Space）是指介於物與物之間，環繞物與物四周或包含於物之內的間隔、距離或區域的意象。在視覺藝術裡，空間可視為兼具有二次元空間與三次元空間的特性。

二次元的繪畫空間裡，欲表現畫面的深遠感，一般採用重疊（overlapping）、大小（size）、焦點（focus）、配置（placement）、強度與明度（intensityand value）、或線性透視（linearperspective）等方式來達成。以下是這些表現方式的進一步解說。

重疊：是將形狀重疊在另一形狀上，形成前後的距離感。
大小：以近景的物體大，遠景的物體小來區分距離的差異。
焦點：以對焦的原理，凡在焦距範圍內的物體表現清晰、詳細，焦距外的物體表現較不清晰、簡略。
配置：將物體放置的高低來區分其遠近，近景物體畫在較低處，遠景物體則畫於較高處。
強度與明度：將遠處的物體使用低強度與較明亮的顏色，以區分遠近的距離感。
線性透視：運用透視傾斜的線條，使物體逐漸向遠處聚集或變小。