秋天不再
躲藏
丟失了的整個季節
梧桐樹的往事
像kite一樣地
飛
聖靈如風,穿越獅門如鴿。
始終
鳥兒在階梯上高歌

謝 了 薔 薇 可 再 雁 飛 明 月 無 涯 蕭 蕭 風 馬 鳴 玉 去 去 秋 聲 幾 家
更有豐富的
碎片,同樣堅定
像似蜂鳥的翅膀 (不可見的發送到可見;漸漸序曲---
romantic classical mysticism in modern style. --- ck
【唐多令】即夜即興
風落盡還生。月微與晚星。密雲天、樓外悄凝。
秋色入窗香未減,一簾翠、倚新亭。
山海故人情。廿橋橫采屏。柳繫舟、詠絮詞清。
陽光拋了下來,渾然
搓揉成一團甜美母音,細軟
青鳥入幽林
~~~
蒸騰
流動且消溶
由之旋舞
行走,
如海浪
如純粹光亮
〈大海到閃亮的大海〉
🎵
christinakoo
R&B, soul, rock and roll
August 7, 2026 at 7:27 PM
[1]
閃亮的
漫過海洋
大海到閃亮的大海
我們唱
光芒粒子草原上飛渡
船出發了
~~~
海
到閃亮的大海
大海
到閃亮的大海
大海
~~~~
[2]
未知與真實的盡處
畫在胸口
慶祝
一聲領悟
誰是誰
人間到處
唱盡整個午后
莫名時候
~~~~
[bridge]
當
雲不是臘做的,
石榴不是星球;
而他的宇宙在瞥眼間沉默燃燒。
身處一個共同生命流域,
簽署自我存在的愚蠢又高貴。
~~~
海
到閃亮的大海
大海
到閃亮的大海
大海
~~~~
縱橫相繼相繫 對齊 延展
soul star bliss
breathe
dashing sequence
and consequences
必然天堂
如洞簫吹響
如劍劈開軟弱
貫穿了脈輪呼吸
閃耀著
細細地濺出幾乎聽不見的花朵
日飛秋水闊,月入小陂寒。
何枉光陰使,鄉關惜遠看。

也秋聲、星簌簌、初凝玉露清吐。
金風添詠,天涯行止,倚窗憑戶。
沉吟風雨朝暮,
聽起落、長歌吹處。

秋色西來
希微滿懷
°
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- 5樓. Hegel2026/08/15 03:20最近有個四川開眼鏡行的小夥子,下班就練習指導AI創作,結果作出一段30幾秒的南天門,把中國人的南天門在天上構建出來,非常宏大、震撼,還被官方轉介,一下子紅遍海內外。我看到後,馬上想到,妳的詩,都很適合變成一個個影視,可以力壓那個"南天門"。詩 的影視劇! 不錯的想法。^^ christina koo 於 2026/08/15 05:17回覆沒錯! 我自己寫的拍的,對自己而言,就是個影視。但那個劇,會流動與改變;而其中不變的,不變。 christina koo 於 2026/08/15 06:08回覆christina koo 於 2026/08/18 11:10回覆
- 4樓. christina koo2026/08/15 02:10~~~christina koo 於 2026/08/15 02:11回覆christina koo 於 2026/08/15 04:13回覆九天玄女 christina koo 於 2026/08/15 05:34回覆南天門 christina koo 於 2026/08/15 06:45回覆christina koo 於 2026/08/16 11:00回覆christina koo 於 2026/08/19 03:32回覆
- 3樓. Hegel2026/08/14 01:08
您的版面已經從寫詩進化到寫詩+作曲了!估計還會進化到AI-影劇。
Hegel 好! 您這一說,讓想起近十年前您初來我這時,問過我,是否是個AI?! 呵,我有被誤認為作詩機之嫌! ><
至於作曲,二十年前我在差旅時無聊,用音樂軟體小鉛筆輸入旋律與樂器編曲,卻缺乏人聲。但起碼是個自創,樂得!爾今,去年底今年初時,想實驗體驗一下AI生成的曲唱,便以無付費無公開頻道發表的方式下,一口氣以自己塗鴉文字(非歌詞形式) 與曲風描述,讓他唱! 也難為。但也聊以寄懷! 之後覺得體驗夠了,便停了。
christina koo 於 2026/08/14 02:17回覆
後來發現能嵌入播放,又有類似的旁人作品,喜歡的分享了... 缺點是播放器上沒有顯示作者,需要點入曲目icon 才能有出處。自己也又再做了幾首。覺得,要靠運氣,有時覺得最享受的莫過於與友人一同現場即興!! 啊阿~ 這要說到當初在紐約,以友人與翻譯身分,在一個午後小敘,一位交響樂指揮,一位作曲家,一位譚盾,哈,與我,在鋼琴前,那位作曲家坐在鋼琴前,問我們能否哼唱一段中式曲子... 我看了看譚盾,沒見他反應,自己便唱了一段〈茉莉花〉... 緊跟著的是他開始彈奏主調,跟著華麗變奏! 難忘的現場! (當時我並不知那茉莉花在多蘭朵公主裡出現)
話說回來,咱並不認為AI輔助的作品是代表所謂 進化! 他很難抓住或依循自己的創意表達想法,偶而或有,但不太耐看耐聽。除非是在非熟悉範疇。我又做過實驗,將自己想法以一句話,就能生出一首詩,一篇微小說,舞台劇本,或一封信… 呵~ 好玩,但沒啥成就感! (那些文字生成都不是登入去與AI聊天的,咱不,僅在 google search , 自己跑出的。
只是影像生成詩卡與作曲需要登入! 所以不想常態去玩,那些營養有限! 呵
以前寫過一些故事腳本。自己看看罷了。要做微電影,自己偏向做真個的。啊,環境時間有限,但我也不想以AI去進化! 欣賞旁人作品是好! 哈christina koo 於 2026/08/14 02:25回覆 - 2樓. christina koo2026/08/13 02:59~~~christina koo 於 2026/08/14 06:31回覆
〈島嶼歌唱〉christinakooacoustic ballad, cinematicJuly 13, 2026 at 10:05 PM穿過光芒一幅明亮的影像靜靜佇立而我,是你的島嶼~~~星光一種意願一樣久遠~~~acoustic ballad, cinematic 電影般的原聲民謠這首充滿情感的原聲民謠,以輕柔的指彈吉他為主旋律,琶音與突出而富有表現力的大提琴旋律交相輝映。柔和清澈的鼓點輕柔有力,輕快的打擊樂和細膩的鼓刷或沙錘營造出溫柔的節奏脈動。整體氛圍既充滿電影感又親切自然,寬廣的自然混響、溫暖的原聲共鳴以及流暢的男中音人聲在混音中清晰可辨。高品質的製作強調了音樂的深度、溫暖和夢幻般的真誠情感,寬廣的立體聲大提琴的漸強和豐富的原聲質感更添動人。christina koo 於 2026/08/13 03:03回覆201010JoJochristina koo 於 2026/08/13 03:21回覆
這無人的海邊沙,呼吸著潮汐來回
飽嚐漫過的拓印痕跡
風,吹寒了衣角
委實的浪花不惑千年
新月初升踏自影而來
旋即揚言如夢囈吟籟
屏息我越過暗潮
渡過夜繼續即日明天
《那河納尼的呢喃》christinakoowhisper of the river hokkaido ainu beat and etherial tone, binaural beats 北海道河流的低語,阿伊努節拍和空靈的音調,雙耳節拍June 17, 2026 at 2:25 PM那河 緩緩流淌,在時間的長廊裡,彌彌生生。那是大地深處的編織,將記憶化作不朽的繩文。乘著風,聽見 烏耳奇那尼 輕輕訴說,靈魂在古老的名字中尋找歸屬。水流不息,歲月不滅,所有的過往,都在那河納尼的夢裡,靜靜安歇。christina koo 於 2026/08/13 03:58回覆阿伊努Ainu vs. 納尼Nani
「「阿伊努」指的是日本北方的原住民族;而「納尼」則是黑龍江流域烏爾奇人的自稱(意為「當地人」),兩者在歷史上曾透過「山丹交易」緊密互動,並在文化與祭儀上有諸多相似之處。」
「阿伊努人是在「日本人」遷移到日本列島之前,居住在那裡的人。沖繩人與一群在日本人開始遷移到日本後,向南移動的阿伊努人有關。他們比阿伊努人更容易與日本人通婚,因此看起來更像日本人。大多數的阿伊努人不斷地被推向北方,直到他們只居住在北海道北部和幾個鄰近的島嶼。」christina koo 於 2026/08/13 04:52回覆不可得 不可得 不可得 christina koo 於 2026/08/13 06:57回覆
對生命的渴望 | 第三道門 | 源頭[音樂]0:41 [音樂]0:51 在上一段旅程中,我們探索了第一個「姿態」。0:58 我們觀照了第一面鏡子──那巨大的「杯子」──的誕生。1:07 這是奧祕得以觀照自身的最初契機;1:15 然而,無論鏡子多麼完美,它終究是靜止的。1:22 正是在這裡,新的事物發生了。1:28 這並非因為缺失了什麼,而是因為「圓滿」本身就具有一種我們常被遺忘的特質。1:40 當事物真正充滿生命力時,它自然會傾向於表達自己。1:49 觀察一朵花:它綻放並非因為自身不完整。觀察一顆星。2:00 它發光並非因為缺少了什麼。觀察一個歡笑的孩子。2:09 他們歡笑並非為了變得更完整;他們歡笑,是因為喜悅滿溢而出。2:19 也許,生命的創造也是如此。2:23 長期以來,我們將「創造」想像成一種試圖找回失落之物的努力,2:32 彷彿宇宙誕生於某種匱乏、孤獨或需求之中。2:43 但如果事實恰恰相反呢?2:48 如果生命創造並非為了填補空虛,而是因為其內在的圓滿渴望表達自身呢?3:00 那不是成為某種事物的渴望,而是體驗的渴望。3:07 這兩者有著巨大的差異。那些渴望「成為」什麼的人,認為自己尚未完整;而那些渴望「體驗」的人,早已確知自己的存在。生命不需為自身增添任何事物;它已然圓滿。沒有任何體驗能增加那已然存在之物;它僅僅開啟了一個先前不存在的視角。每一次誕生、每一次相遇、每一次直覺、每一次愛的行動、每一次創造、每一個夢想,都成為了一扇新的窗戶,一種新的凝視,一種讓生命得以持續觀照自身的新方式。也許宇宙並非試圖抵達某個終點;也許它只是在探索一切可能之事——並非出於必須,而是出於能夠。正是在這裡,我們的生命被賦予了不同的意義。我們曾多少次問自己:“我缺少什麼?我還需要成為什麼樣的人?”“我必須成就什麼,才能變得圓滿?”也許,我們可以換個角度來問:“生命渴望透過我來體驗些什麼?”因為如果生命源自於豐盛而創造,那麼我們就不必再總是活在匱乏感之中。我們可以去創作──不是為了證明自己,不是為了填補空虛,也不是為了獲取價值感,而是因為我們內在有什麼東西正滿溢而出。也許創造力、愛、美、音樂,以及慈悲,並非達成圓滿的手段;它們正是圓滿得以顯現的方式。也許這才是生命最真實的渴望:不是為了「成為」什麼,而是為了表達它自己。[音樂]christina koo 於 2026/08/15 03:44回覆christina koo 於 2026/08/16 05:11回覆christina koo 於 2026/08/16 12:33回覆christina koo 於 2026/08/16 12:48回覆X 基因
christina koo 於 2026/08/20 04:31回覆 - 1樓. christina koo2026/08/09 04:36~~~
dear we
譚盾: “the wonder of nature and a dream of the future.”
christina koo 於 2026/08/09 07:01回覆
Passacaglia: Secret of Wind and Birds
《帕薩卡利亞:風與鳥的秘密》“大自然的奇蹟與對未來的憧憬。”“the wonder of nature and a dream of the future.”註2015年,卡內基音樂廳委託中國作曲家譚盾為美國國家青年交響樂團(NYO-USA)的中國巡演創作新作品。為了實現古今融合的構想,這部名為《帕薩卡利亞:風與鳥的秘密》(Passacaglia: Secret of Wind and Birds)的作品,融入了由中國傳統樂器演奏並錄製的鳥鳴聲,這些聲音透過樂手及部分觀眾的智慧型手機進行播放。在整部作品中,管弦樂團模擬了鳥鳴、風聲和海浪聲。譚盾的這部作品既致敬了人類自古以來與大自然對話的渴望,也體現了NYO-USA樂手們對未來的樂觀憧憬。《帕薩卡利亞:風與鳥的秘密》作曲家寄語大自然的秘密是什麼?也許只有風和鳥兒知道…當卡內基音樂廳和美國國家青年交響樂團邀請我創作新作品時,我立刻想到要以此展現大自然的奇蹟,並分享對未來的憧憬。在人類新創音樂之時,我們總是在尋找與大自然對話、與風鳥溝通的方式。縱觀中國古代音樂,有許多作品都在模仿自然之聲,尤其是鳥鳴。基於這項靈感,我決定先用六種中國傳統樂器——古箏、嗩吶、二胡、琵琶、笛子和笙——來錄製我創作的鳥鳴聲。我將這些錄音處理成可在手機上播放的格式,從而將手機變成了樂器,營造出一片充滿詩意的「數位鳥鳴森林」。交響樂團常因新樂器的加入而不斷拓展;我認為,承載著我創作的數位鳥鳴聲的手機,或許正是一種能反映當代生活與精神面貌的絕佳新樂器。解讀自然界中聲音與色彩的千萬形態,一直是我熱切追求的目標。列奧納多·達·芬奇曾言:「若要了解鳥兒在空中的飛翔姿態,首先必須了解風的規律;而我們將透過水的運動來加以印證。」於是,我決定以波浪與水流為鏡,去探尋風與鳥兒的律動。事實上,鳥兒的飛翔、風的吹拂、波浪的漣漪……大自然中的萬事萬物早已給了我答案。我運用旋律、節奏與色彩,將這些聲音建構成了一首帕薩卡利亞(passacaglia)。對我而言,帕薩卡利亞是由複雜的變奏與隱密的重複交織而成的。在這部作品中,我以八小節為基本樂句,透過配器手法在結構、音色、和聲、旋律與織體之間進行探索與建構。樂曲始於手機播放的中國古樂器之聲,彷彿一群「數位鳥兒」在鳴唱,將傳統意涵帶向未來。隨著八小節樂句經歷九次演變式的重複,樂曲推向高潮,卻又突然被管弦樂團成員的吟誦聲打斷。這吟誦聲迴響著古老神話與大自然之美。在層層推進中,響指、口哨與跺腳聲交織其中,迸發出強勁的管弦樂嘻哈(hip-hop)能量。終章之時,木管、弦樂、銅管與打擊樂齊鳴,宛如一隻巨鳥在引吭高歌。對我來說,這最後的音響是鳳凰的鳴叫,象徵著對未來世界的憧憬。—— 譚盾christina koo 於 2026/08/09 07:03回覆christina koo 於 2026/08/09 07:09回覆my design labeled:romantic classical mysticism in modern style.christina koo 於 2026/08/09 07:42回覆
現代風格中的浪漫古典神秘主義。my art creation idea, since 1986…
Romantic classical mysticism in a modern style
這種融合現代風格的浪漫古典神秘主義,將19世紀強烈的情感張力、永恆的玄學與靈性主題,以及簡潔的當代極簡主義融為一體。它摒棄了繁複的裝飾,轉而採用廣闊的留白、質樸的材質以及深刻的個人內省。核心美學支柱包括:
極簡主義建築與空間——高挑的天花板、裸露的混凝土或純白牆面,搭配溫暖的古董木材、搖曳的燭光,以及單幅巨型浪漫主義油畫或極簡現代雕塑;
營造氛圍的聲音——新古典極簡主義樂曲(結合原聲弦樂與氛圍電子音效或自然實地錄音),喚起一種深沉、引人沉思的獨處意境;
詩意的親密感——文字與創意表達摒棄了憤世嫉俗的疏遠態度,轉而展現真誠、坦露脆弱的情感深度,以及對破碎世界的「熾熱悲憫」。
現代表達形式涵蓋:
視覺藝術——數位媒體、充滿情緒張力的膠片攝影及混合媒介拼貼,將古典浪漫主義人物或崇高的自然景觀與幾何現代抽象風格並置;
生活方式與儀式——透過刻意營造的微小儀式(如寫日記、黃昏漫步、靜默冥想以及在城市居所中打造心靈休憩空間)來安頓現代日常生活;
新浪漫主義工藝——追尋那些拒絕冰冷工業主義、轉而追求與宇宙及人類靈魂建立充滿活力的靈性聯結的藝術、文學與音樂作品。
christina koo 於 2026/08/09 14:36回覆
臨在的建構 | 第三塊基石-社群
Transcript每一塊基石都是一種選擇。每一種文明都是其所秉持的選擇之結晶。在第一塊基石中,我們探索了關於生命的願景。在第二塊基石中,我們發現每一次集體的蛻變,總是始於個體。如今,我們可以更進一步,因為一個重新發現自我的人,遲早必然會與他人相遇。而社群,正是誕生於這種相遇之中。人們普遍存在一種觀念:常認為社群只是一群居住在同一地點的人,共享著同一種文化、語言、宗教或共同目標;但這或許只能稱之為“群體”,而非真正的“社群”。真正的社群並非源自地理上的鄰近,而是源自於關係的品質。我們可能同住一屋簷下,內心卻感到無比疏離;也可能身處不同的洲,卻感到緊密相連、親密無間,因為建構社群的並非空間,而是意識。長久以來,我們建立的社會往往是基於「必要性」。我們需要彼此來生存、自保、工作、生產以及防禦。這種協作往往源自於匱乏感,而非源自於自由;但存在著一種截然不同的相處方式──一種不源自於需求,而源自於選擇的形式:選擇分享,選擇彼此支持,選擇將自己的天賦奉獻給生命-這並非因為我們自身不完整,恰恰是因為我們認同並擁有了自身的完整性。當一個人在別人身上尋求自己缺失的東西時,關係很容易演變成依賴、期望、控制以及對失去的恐懼。然而,當兩個人相遇時,若不要求對方來成全自己的完整,情況便截然不同。一種空間隨之誕生──在這個空間裡,雙方都能繼續自由地成長。也許,社群正是如此:一個讓每個人都能充分做自己,而無需變得與他人雷同的空間。因為「合一」並不等於「劃一」。在大自然中,沒有兩棵完全相同的樹,沒有兩片完全相同的葉子,也沒有兩片完全相同的雪花,然而萬物卻和諧共存。生命並非透過複製來創造,而是透過獨特性來創造。正因如此,一個充滿活力的社群並不要求千篇一律,而是培養多樣性。它不期望所有人的想法如出一轍,而是學會傾聽不同的觀點,因為每一個視角都照亮了現實的一部分,無人能全盤把握現實的全貌。當恐懼主導一個社群時,高牆、界線、敵人和標籤便隨之產生。然而,當「臨在」(真誠的相遇與陪伴)主導社群時,橋樑、協作、創造力和信任便開始建立。也許,最重要的問題並非“我們如何創造一個更好的社區?”也許問題在於:“我們如何成為那種能夠營造社群的人?”因為社群並非從外在建構而成;它源自於每個人選擇如何與他人相遇。「臨在」的文化並不憧憬完美的社群,而是憧憬充滿活力的社群──也就是那些能夠學習、能夠對話、並且能夠化解衝突而不致分裂的社群──因為衝突並非和諧的對立面;它往往只是成長過程的一部分。每當我們選擇傾聽而非評判時,我們就是在建立社群。每當我們分享才華而非相互競爭時,我們就是在建立社群。每當我們透過標籤看到對方作為一個「人」的本質時,我們就是在建立社群。社群並非始於村莊建立之時;它始於兩個人選擇以「臨在」的方式相遇的那一刻。在下一個基石環節,我們將進入其中一個空間…各種文明中最微妙的環節,教育-因為每個社群都不可避免地要向新一代傳遞某些東西。問題在於:它只是傳遞訊息,還是能幫助每個人記得自己獨一無二的特質?christina koo 於 2026/08/09 15:44回覆christina koo 於 2026/08/11 05:55回覆christina koo 於 2026/08/11 11:27回覆
臨在的架構 | 第四大基石-教育0:44 每一塊基石都是一種選擇。0:49 每一段文明都是其所秉持的選擇之結晶。在前三大基石中,我們見證了文明如何成形──它源自於對生命的願景,經由個體得以表達,並在社群中蓬勃發展;然而,無論早晚,每一種文明都必須面對同一個問題:“我們該如何將這一切傳承給後人?”正是在這裡,第四大基石應運而生:教育。有一個問題我們很少自問:教育的真正意義究竟是什麼?我們常認為,教育就是為生活做準備、傳授知識、教授技能,或為從事某種職業打基礎。但這或許只是旅程的一部分。任何形式的教育——無論是有意還是無意——總是在回應更深層的問題:我們希望幫助一個人成為什麼樣的人?因為每一種教育方式、每一所學校、每一個家庭甚至每一種文化,都不可避免地傳達出一種關於「人」的願景,即便這種願景並未被明確表述。如果我們把孩子看成一個待填滿的容器,教育就成了資訊的累積。如果我們認為孩子需要被塑造,我們就會不斷試圖去糾正他們。但如果我們體認到每個人內心都蘊藏著獨特的潛能,教育的意義便截然不同了。也許,教育並非「打造」一個人,而是創造條件,讓他們得以展現真我。就像園丁那樣。園丁既不製造花朵,也不教導花朵如何綻放;他們只是改良土壤、照顧生長、提供陽光、水分與時間-然後,信任生命本身。也許,每個孩子來到這個世界時,都帶著某種他人無法傳授的東西:那就是他們獨一無二的特質。沒有教育者能創造這種特質,他們只能協助其顯現。又或者,在無意間,他們也可能教導孩子將其遺忘。長久以來,我們將教育與「條件反射式的塑造」混為一談。我們獎賞那些循規蹈矩的人,糾正那些與眾不同的人。我們透過比較來衡量價值,於是,許多人逐漸學會了一件非常危險的事:那就是僅僅做自己,或許還遠遠不夠。然而,一種基於「全然臨在」的文明,無法建立在不斷的比較之上;它誕生於每個人發現自己為生命做出獨特貢獻的方式之時。畢竟,沒有哪棵樹會試圖變成河流,也沒有哪隻鳥會想成為高山。大自然並非透過比較來施教,而是透過表達來啟迪。試想這樣的學校:最重要的議題並非「是什麼」──你知道的,就是那些讓你覺得生命鮮活的事物。試想這樣的地方:才華無需排名,而是得到認可;錯誤不再被視為過失,而是學習過程中自然的一環;好奇心比競爭更為重要。或許,教育最偉大的使命不在於傳授答案,而是守護那份提問的能力──因為答案或許只屬於特定的時代,而一個真正的問題,卻能不斷開啟新的可能。每個孩子天生就帶著驚奇的眼神觀察這個世界。然而,隨著成長,許多人逐漸學會了害怕犯錯、害怕被評判,或是害怕自己不夠好。或許,教育最重要的責任之一恰恰在於此:守護那份驚奇感,因為那裡正是創造力、探究、發現、藝術與科學的源頭——也是一切真正創新的起點。教育的對像不只是孩子。生命本身每天都在教導我們:每一次相遇、每一重困難、每一段關係、每一次變遷,皆是如此。關鍵在於,我們是繼續學習,還是停止傾聽。當一種文明不再培養唯命是從的人,而是培育具有覺知的人──那些有能力……的人──它便得以進化。……去思考、去感受、去明辨、去協作,……為自己的選擇負責。因為,社會的成長並非僅源自於資訊量的增加,而是源自於意識層面的拓展。或許,教育的真諦正在於此:幫助每個人找回那些書本無法完全傳達的東西——即他們自身的存在、獨特性,以及他們參與生命時那份獨一無二的方式。在下一部分,我們將探討一個與每個人息息相關的議題:健康。因為,一個銘記生命本質、尊重人的尊嚴、培育鮮活社群,並致力於提升意識的文明,必然會開始追問:何為真正的健康。[音樂][音樂]噢。christina koo 於 2026/08/11 11:55回覆
christina koo 於 2026/08/11 15:38回覆
by SK
‑muddy, pristine piano, pristine cello, syntwave, nordic, indie, alternative, modern clean mix,
-渾濁、純淨的鋼琴,純淨的大提琴,合成器浪潮,北歐,獨立,另類,現代乾淨混音,
christina koo 於 2026/08/12 07:01回覆
《五稜星下的守望》「當時光逆旅,在北國的風雪裡折戟那柄洗盡鉛華的劍,斜倚著五稜星的城垣我聽見刀鳴與落櫻的嘆息在歷史的眼眸中,如雪般紛飛繾綣任憑歲月將鐵甲銷蝕,將熱血凝成冰我在星芒的每一道邊角上,刻下你的姓名何方可化身千億?化作這漫天飛舞的粉白讓每一樹盛放的櫻花下都有我,一襲執劍的歸來只要有一片花瓣落地便是我千萬次回眸的深情縱然繁華散盡,化作塵泥我亦要在五稜星的穹頂下,守護一世的絢麗。」
christina koo 於 2026/08/12 08:38回覆
〈連線〉by ckminimal neo-classic no drum with koto ethereal soft極簡新古典風格,無鼓點,包含日本箏(Koto)元素,空靈柔和。June 17, 2026 at 7:45 PM~~~~~如今西塔接東洲。褪去,靈魂的鏽每一顆礁石都是啟迪海洋的星光連連看成未知的訊號。捕魚的,不是網。海岸掛劍/飛雁飲水〈海岸〉自己。咀嚼自己。~~~~christina koo 於 2026/08/12 09:08回覆christina koo 於 2026/08/18 14:13回覆christina koo 於 2026/08/18 14:17回覆














































