許許秋風
2026/08/09 04:00
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秋天不再
躲藏
丟失了的整個季節
梧桐樹的往事
像kite一樣地
飛
聖靈如風，穿越獅門如鴿。
始終
鳥兒在階梯上高歌
更有豐富的
碎片，同樣堅定
像似蜂鳥的翅膀 (不可見的發送到可見；漸漸序曲－－－
romantic classical mysticism in modern style. --- ck
【唐多令】即夜
落日盡還生。寒月與晚星。密雲天、樓外悄凝。
秋色入窗香未減，一簾翠、倚新亭。
山水故人情。廿橋畫采屏。柳繫舟、詠絮詞清。
海上黑潮明夜語，聲聲又、素弦聽。
陽光拋了下來，渾然
搓揉成一團甜美母音，細軟
青鳥入幽林
~~~
蒸騰
流動且消溶
由之旋舞
行走，
如海浪
如純粹光亮
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迴響（1） ：
1樓. christina koo2026/08/09 04:36~~~dear we
譚盾: “the wonder of nature and a dream of the future.”
christina koo 於 2026/08/09 07:01回覆
Passacaglia: Secret of Wind and Birds
《帕薩卡利亞：風與鳥的秘密》“大自然的奇蹟與對未來的憧憬。”“the wonder of nature and a dream of the future.”註2015年，卡內基音樂廳委託中國作曲家譚盾為美國國家青年交響樂團（NYO-USA）的中國巡演創作新作品。為了實現古今融合的構想，這部名為《帕薩卡利亞：風與鳥的秘密》（Passacaglia: Secret of Wind and Birds）的作品，融入了由中國傳統樂器演奏並錄製的鳥鳴聲，這些聲音透過樂手及部分觀眾的智慧型手機進行播放。在整部作品中，管弦樂團模擬了鳥鳴、風聲和海浪聲。譚盾的這部作品既致敬了人類自古以來與大自然對話的渴望，也體現了NYO-USA樂手們對未來的樂觀憧憬。《帕薩卡利亞：風與鳥的秘密》作曲家寄語大自然的秘密是什麼？也許只有風和鳥兒知道…當卡內基音樂廳和美國國家青年交響樂團邀請我創作新作品時，我立刻想到要以此展現大自然的奇蹟，並分享對未來的憧憬。在人類新創音樂之時，我們總是在尋找與大自然對話、與風鳥溝通的方式。縱觀中國古代音樂，有許多作品都在模仿自然之聲，尤其是鳥鳴。基於這項靈感，我決定先用六種中國傳統樂器——古箏、嗩吶、二胡、琵琶、笛子和笙——來錄製我創作的鳥鳴聲。我將這些錄音處理成可在手機上播放的格式，從而將手機變成了樂器，營造出一片充滿詩意的「數位鳥鳴森林」。交響樂團常因新樂器的加入而不斷拓展；我認為，承載著我創作的數位鳥鳴聲的手機，或許正是一種能反映當代生活與精神面貌的絕佳新樂器。解讀自然界中聲音與色彩的千萬形態，一直是我熱切追求的目標。列奧納多·達·芬奇曾言：「若要了解鳥兒在空中的飛翔姿態，首先必須了解風的規律；而我們將透過水的運動來加以印證。」於是，我決定以波浪與水流為鏡，去探尋風與鳥兒的律動。事實上，鳥兒的飛翔、風的吹拂、波浪的漣漪……大自然中的萬事萬物早已給了我答案。我運用旋律、節奏與色彩，將這些聲音建構成了一首帕薩卡利亞（passacaglia）。對我而言，帕薩卡利亞是由複雜的變奏與隱密的重複交織而成的。在這部作品中，我以八小節為基本樂句，透過配器手法在結構、音色、和聲、旋律與織體之間進行探索與建構。樂曲始於手機播放的中國古樂器之聲，彷彿一群「數位鳥兒」在鳴唱，將傳統意涵帶向未來。隨著八小節樂句經歷九次演變式的重複，樂曲推向高潮，卻又突然被管弦樂團成員的吟誦聲打斷。這吟誦聲迴響著古老神話與大自然之美。在層層推進中，響指、口哨與跺腳聲交織其中，迸發出強勁的管弦樂嘻哈（hip-hop）能量。終章之時，木管、弦樂、銅管與打擊樂齊鳴，宛如一隻巨鳥在引吭高歌。對我來說，這最後的音響是鳳凰的鳴叫，象徵著對未來世界的憧憬。—— 譚盾christina koo 於 2026/08/09 07:03回覆christina koo 於 2026/08/09 07:09回覆my design labeled:romantic classical mysticism in modern style.christina koo 於 2026/08/09 07:42回覆
現代風格中的浪漫古典神秘主義。my art creation idea, since 1986…
Romantic classical mysticism in a modern style
這種融合現代風格的浪漫古典神秘主義，將19世紀強烈的情感張力、永恆的玄學與靈性主題，以及簡潔的當代極簡主義融為一體。它摒棄了繁複的裝飾，轉而採用廣闊的留白、質樸的材質以及深刻的個人內省。核心美學支柱包括：
極簡主義建築與空間——高挑的天花板、裸露的混凝土或純白牆面，搭配溫暖的古董木材、搖曳的燭光，以及單幅巨型浪漫主義油畫或極簡現代雕塑；
營造氛圍的聲音——新古典極簡主義樂曲（結合原聲弦樂與氛圍電子音效或自然實地錄音），喚起一種深沉、引人沉思的獨處意境；
詩意的親密感——文字與創意表達摒棄了憤世嫉俗的疏遠態度，轉而展現真誠、坦露脆弱的情感深度，以及對破碎世界的「熾熱悲憫」。
現代表達形式涵蓋：
視覺藝術——數位媒體、充滿情緒張力的膠片攝影及混合媒介拼貼，將古典浪漫主義人物或崇高的自然景觀與幾何現代抽象風格並置；
生活方式與儀式——透過刻意營造的微小儀式（如寫日記、黃昏漫步、靜默冥想以及在城市居所中打造心靈休憩空間）來安頓現代日常生活；
新浪漫主義工藝——追尋那些拒絕冰冷工業主義、轉而追求與宇宙及人類靈魂建立充滿活力的靈性聯結的藝術、文學與音樂作品。
christina koo 於 2026/08/09 14:36回覆
臨在的建構 | 第三塊基石－社群
Transcript每一塊基石都是一種選擇。每一種文明都是其所秉持的選擇之結晶。在第一塊基石中，我們探索了關於生命的願景。在第二塊基石中，我們發現每一次集體的蛻變，總是始於個體。如今，我們可以更進一步，因為一個重新發現自我的人，遲早必然會與他人相遇。而社群，正是誕生於這種相遇之中。人們普遍存在一種觀念：常認為社群只是一群居住在同一地點的人，共享著同一種文化、語言、宗教或共同目標；但這或許只能稱之為“群體”，而非真正的“社群”。真正的社群並非源自地理上的鄰近，而是源自於關係的品質。我們可能同住一屋簷下，內心卻感到無比疏離；也可能身處不同的洲，卻感到緊密相連、親密無間，因為建構社群的並非空間，而是意識。長久以來，我們建立的社會往往是基於「必要性」。我們需要彼此來生存、自保、工作、生產以及防禦。這種協作往往源自於匱乏感，而非源自於自由；但存在著一種截然不同的相處方式──一種不源自於需求，而源自於選擇的形式：選擇分享，選擇彼此支持，選擇將自己的天賦奉獻給生命－這並非因為我們自身不完整，恰恰是因為我們認同並擁有了自身的完整性。當一個人在別人身上尋求自己缺失的東西時，關係很容易演變成依賴、期望、控制以及對失去的恐懼。然而，當兩個人相遇時，若不要求對方來成全自己的完整，情況便截然不同。一種空間隨之誕生──在這個空間裡，雙方都能繼續自由地成長。也許，社群正是如此：一個讓每個人都能充分做自己，而無需變得與他人雷同的空間。因為「合一」並不等於「劃一」。在大自然中，沒有兩棵完全相同的樹，沒有兩片完全相同的葉子，也沒有兩片完全相同的雪花，然而萬物卻和諧共存。生命並非透過複製來創造，而是透過獨特性來創造。正因如此，一個充滿活力的社群並不要求千篇一律，而是培養多樣性。它不期望所有人的想法如出一轍，而是學會傾聽不同的觀點，因為每一個視角都照亮了現實的一部分，無人能全盤把握現實的全貌。當恐懼主導一個社群時，高牆、界線、敵人和標籤便隨之產生。然而，當「臨在」（真誠的相遇與陪伴）主導社群時，橋樑、協作、創造力和信任便開始建立。也許，最重要的問題並非“我們如何創造一個更好的社區？”也許問題在於：“我們如何成為那種能夠營造社群的人？”因為社群並非從外在建構而成；它源自於每個人選擇如何與他人相遇。「臨在」的文化並不憧憬完美的社群，而是憧憬充滿活力的社群──也就是那些能夠學習、能夠對話、並且能夠化解衝突而不致分裂的社群──因為衝突並非和諧的對立面；它往往只是成長過程的一部分。每當我們選擇傾聽而非評判時，我們就是在建立社群。每當我們分享才華而非相互競爭時，我們就是在建立社群。每當我們透過標籤看到對方作為一個「人」的本質時，我們就是在建立社群。社群並非始於村莊建立之時；它始於兩個人選擇以「臨在」的方式相遇的那一刻。在下一個基石環節，我們將進入其中一個空間…各種文明中最微妙的環節，教育－因為每個社群都不可避免地要向新一代傳遞某些東西。問題在於：它只是傳遞訊息，還是能幫助每個人記得自己獨一無二的特質？christina koo 於 2026/08/09 15:44回覆
