前些日子在討論區上參與過這兩篇議題：構圖迷思---從中間切開以及拍在正中間，就把這些感想整理出來吧。

在攝影的構圖上面，很多理論會強調要把主體放在旁邊，也因此黃金比例、井字分割、線性延伸等構圖理論被視為基本構圖觀，奉為圭臬亦無不可。

相對於以上我們常用的構圖觀念，要是把主體放在中央，或者是把構圖的線形分割放在正中央，除了會讓影像看來較為突兀，中央分割很容易讓畫面產生一分為二的現象。

以下幾張相片是我們所熟知的一些構圖方式。


以蜘蛛網做對角線分割，同時刻意讓蜘蛛網的位置放高一些，同時讓底下的綠葉散景放進來，可以讓蜘蛛這個主題跳出來。


井字分割的延伸運用，將花蕊與花心都放在井字分割上面，花蕊尖端向花心方向延伸，加上淺景深的效果，製造出兩者既為一體卻又想要分離的畫面故事性。


線性構圖的延伸運用，利用微距讓視線隨折蘭花旋舞，最後會看到花瓣尖端的分叉如同蛇信，讓畫面充滿想像空間。


線性分割的延伸運用，花心並不在井字分割的點上，而是放在整個畫面六四比例的位置上，以橫向花瓣做線性延伸，看樣子就像是桐花在跳舞。



就以上面這張來說，構圖的位置並不在所謂的黃金分割的傳統位置上，但是畫面依然可以呈現出穩定的狀態。既然如此，構圖是否真的要有一定的公式？基本觀念是否會形成攝影思維上的一種制約？

找了以前拍過的一些相片，發覺有很多相片不由自主地把主題放正中間。在當時是一種習慣，也很感謝一路走來總有許多好友指點我的構圖問題。不過有些中央構圖的相片，即使是現在看來，還是有著蠻不錯的效果。


雙腳在中央，藉由腿部的延伸，加上山景的淺景深讓主題跳出，會有一種休息過後再出發的感覺。


同樣的中央構圖，這朵花就放在畫面正中間，主題雖然單一明確，但是構圖就顯得單調。


這張則是把山稜線切在中央，由於雲層也有些許切割畫面的效果，畫面不致於因此有一分為二的感覺。唯一的問題是中午拍攝，層次感較為不足。


同樣山頂在畫面中央，天空的細節較少，主題的調性因此減弱不少。


同樣山頂在中央，人物剛好在山頂與飄過來的雲霧之間，右邊的積雲與山頂可以收到互補對稱的效果，畫面顯得更為活潑。


門的邊緣正好在中線，很明顯會有種涇渭分明的畫面呈現，因此這張相片我想很可能讓人有兩極化的感受。門與門後會有什麼樣的故事正在展開？類似的主題我相信可以呈現的手法是會很多樣的。


視線與視點都在單車上，如果不刻意注意，或許不會注意到牆線分割在中間。但對攝影者來說，顧慮過多不必要的細節，往往是很容易犯的毛病。


分隔線可以是看得見的，也可以是看不見的。我們可以想像影像的右邊是男生，左邊是女生，兩者可以結合成完整的翅膀，有比翼雙飛的意涵。



我的感想是，有沒有可能在我們所熟知的構圖技巧當中被制約？讓自己的攝影技巧與觀念受到侷限？然後回頭想想，我們不贊成中央構圖的原因，是因為主題佔滿整個版面之後，會減少對映的特性。同時中央構圖會讓視線停駐在一個單點，少了視線延伸的變化。

構圖不應該受到制約，但是初學者還是可以從基本觀念開始，拍下自己所看到、想到的。同樣的場景，相信會因為不同的構圖而有了新的故事。

需仁．2010/06/09