「線條無所不在，人體是線條，音樂也是線條。」書畫藝術家董陽孜說：「把書法線條與這些線條融合成一個創作，一直是我希望的創作方向。」明年台灣國際藝術節的《騷》，正是董陽孜實現這個心願的全新作品。
追本溯源，董陽孜其實是希望透過各種不同元素的線條展現，讓大家更認識書法線條，「台灣的教育體系對書法線條的漠視，讓人看不下去。」她說：「大陸都開始推動小學生寫毛筆，台灣卻只重英文、電腦，你說我急不急？」
她曾經把大陸這個作法的有關資料提供教育部參考，教育部原本也有意推動，但後來未見下文，她去打聽才知道很多家長反對，認為書法是最沒用的東西，沒什麼好學，他們希望孩子學英文及電腦，董陽孜氣得說：「如果真的覺得沒用，那就算我自說自話好了。」
《騷》這件作品或許正是董陽孜要讓這些反對書法納入課程的家長看看，書法的線條有多美，書法多有用，「全世界只剩台灣用繁體字，這是很珍貴的傳承。」她說：「所以我才會找了許多台灣年輕藝術家，透過各種元素的融合，讓書法線條活起來。」
《騷》可以說是一場「主題與變奏」的實驗，布拉瑞揚等編舞家從董陽孜筆下的線條、墨色和筆觸，去延伸、重組或轉變成舞蹈，多媒體藝術家陳彥任則把飛墨與線條立體化，讓舞者穿梭於線條之中，3位音樂家則將「騷」的精神聽覺化，三個領域創作者各自爭輝，又自在相融。在60分鐘的演出中，他們以集體的創意合作，完全展現「騷」的自由與變動，慾望與不安。
把書法轉換成舞、多媒體、音樂，幾位跨界的創作者都有不同的感覺，負責編舞的布拉瑞揚興奮莫名，他覺得這比他在雲門做《行草》時想像空間更大，「我找到了新的可能。」他說：「一開始想，爵士樂跟書法？現代舞跟書法？可以嗎？不會打架嗎？但越想越興奮，越想越覺得有好多創意可以玩。」
音樂家張坤德曾跟董陽孜合作過，他記得上回合作時，董陽孜曾跟他說：「書法的線條跟管樂很像。」聽到時他楞了一下，回家後慢慢想，他發現，不只跟管樂很像，跟爵士樂也很像，「就像爵士樂有不同的流派、不同的風格，不同的潛規則，但都是爵士樂。」書法也有不同的字體、不同的線條，但都是書法。
所以，《騷》的呈現將如同舞者羅文瑾說的：「這些線條像一棟建築的素材，多媒體藝術家陳彥任是建築師，布拉瑞揚與我的舞蹈，則像是穿梭於建築的陽光與空氣，我們都是在老師書法底下一群走動的人，希望透過《騷》來呈書法線條的現代感與未來感。」
《騷》明年2月演出時，董陽孜希望觀眾穿黑衣入場，就跟書法的墨色一樣，她說：「希望台下的觀眾也成為劇場內線條的延伸。」
《騷》演出資訊
2014年2月14日 19：30
2014年2月15日 14：30、19：30
2014年2月16日 14：30
演出地點：國家戲劇院實驗劇場
（圖片由兩廳院提供）
