張照堂又要開攝影展了，這次《歲月/照堂：1959-2013影像展》將展出他自1959年創作至今的400多件攝影作品。

「歲月/照堂：1959-2013影像展」一展深具回顧意義，展名｢歲月｣是他自2005年持續發表文章與展覽的名稱，再結合自己的名字｢照堂｣為展覽標題，海報設計則選擇他20歲（1963年）的自拍像為主要視覺；在回看過去的同時，攝影家用鏡頭反映當下社會風景，以藝術表現對社會的關懷，為此，藝術家選擇呈現在展場入口的兩件大型影像輸出，即是呼應對近來受各界關注的軍中人權與反核議題的關心。

展出的攝影作品包括印樣、未經發表的肖像系列、數位相機及手機拍攝的組構影像系列、8部紀錄片與電視影片；一些攝影原作、繪描、塗鴉、札記、拼貼等，以及一些有關台灣攝影家的文稿、主編書籍等文件；同時，以「展中展」形式重現他在1960年代參與「現代詩展」與「不定形展」的實驗性裝置作品，藉以完整呈現張照堂的影像美學與成就，以及在台灣攝影與影像發展脈絡具承先啟後的地位與貢獻。

展覽依創作時序及作品內容，規劃六項主題，包括：｢少年心影｣（1959-1961）、｢存在告白｣（1962-1965）、｢裝置/塗鴉/原作｣（1966-1986）、｢社會記憶/內心風景｣（1970-2005）、｢數位發聲｣（ 2005-2013）與｢歲月容顏｣（1962-2013）等。

張照堂，1943年出生於台北板橋，身兼攝影家、作家、電影工作者與教授等身份，是推動台灣攝影現代性發展的關鍵人物，更是1950年代後期以來台灣社會的時代記錄者之一。曾多次獲得重要文藝奬項，包括金鐘獎、金馬獎、第3屆國家文藝獎、第30屆行政院文化獎等。作品受邀於台灣各公立美術館、香港、日本、法國、美國等各地展出並納入典藏。

張照堂自高中時期拿起相機開始拍照，至今仍未停歇，在超過50年的影像創作生涯，作品涵蓋攝影、電視片、紀錄片與劇情片等。「隨時走路，即時在場」是張照堂對攝影工作者的定義，持續不停地親近接觸，觀察思考、捕捉瞬間，也因此在他所經歷的年代裡，其獨具視野的藝術創作，他的作品不僅反應時代的脈動也是深遠的歷史見證。

張照堂自述在他的攝影歲月裡，有好幾個過渡期，從初、高中時代的｢少年心影｣、大學時期的｢存在告白｣，進入社會工作後的｢社會風景｣與｢內心風景｣，一直到2005年後用數位相機與手機的拍攝等等。從現實到非現實，從具象到抽象，從傳統到數位，從黑白到彩色，似乎歲月就像一條河，蜿蜒流轉，我們在河流中過渡，一渡一光景。

在實踐攝影創作的初期，張照堂處於1960年代壓抑而沈悶的時代氛圍中，他大量閱讀關於西方現代文學、藝術、音樂、劇場與電影方面的書籍及資訊，也深受存在主義及超現實主義的影響，在影像中融入更多超現實、荒謬、疏離、冷酷的視覺語彙，藉以表達及詮釋生命與人的自我的存在狀態。

張照堂19歲時（1962年）於板橋自家陽台的自拍｢無頭｣人像，成了他日後最為人熟悉的創作系列之一；在照片裡，張照堂的的身影投射在牆上，頭部恰好被牆的上方截去，以無頭照的形象呈現，後來陸續發展的無頭系列，啟發台灣攝影發展上的獨特概念式手法。1970年代張照堂進入電視台，展開13年的攝影報導生涯，製作許多與民間文化、生活藝術相關的紀錄片，如《美不勝收》、《映象之旅》等發掘大自然、民俗風情的景像；或是如《王船祭典》、《再見洪通》、《紀念陳達》等紀錄片，在現實的故事基礎上，以剪接與音樂配置塑造具獨特意境感受的人生風景。

1980年代中期以後，他將鏡頭由｢社會記憶｣轉向｢內心風景｣，運用畫面構成與人物形態，在生活的移動中，用鏡頭捕捉對生命的隱喻；同時他也拍攝許多一些異質怪誕的景像，如真實或人造的人體形象、動物或標本等，捕捉日常生活中狀似虛擬、卻是真實存在的荒誕情境。2005年後藝術家張照堂開始使用數位相機與手機拍照，因為機械輕薄短小，更能體現攝影家所說的｢隨時走路，即時在場｣的狀態，同時也因為數位機械的使用，他的作品開始出現色彩創作，同時他以系列方式創作《夢遊－遠行之前……》與《台灣－核災之後……》兩組作品，這些影像是不同時空、事件的跳躍式組合，拼湊出一種喃喃自語或是潛意識裡的想像，是過去的記憶或是夢裡的景像，亦或是預測著未來的社會預言。

張照堂的攝影以似虛若幻的表象傳達真實現況的影像，叛離當時畫意沙龍及新聞攝影等主流，開拓出台灣現代攝影的新路。在對人的存在價值與時空歲月的深刻觀照下，他的影像呈現出平凡中有超脫、既親切又疏離、荒謬中有詼諧的特質，並且充滿攝影家誠摯的關懷與同理心。

《歲月/照堂：1959-2013影像展》展出資訊

展期：2013年9月14日至12月29日

開幕式：9月15日 14：00

地點：台北市立美術館三樓

開放時間：

週二至週日 09：30～17：30

週六          09：30～20：30