這兩天經過中山堂的民眾都會很好奇，怎麼在中山堂前搭起了一個戲台？有人就問說：「甘係嘜搬歌仔戲？」不是，這個戲台是「2013台北藝術節」開幕戲《波麗士灰闌記》要用的，看到這個戲台就知道，藝術節又要開始了。

今年的台北藝術節一開始就大請客，先請大家看白戲，也就是8月3日晚上7點半在中山堂前廣場上演的《波麗士灰闌記》，它不是歌仔戲，但有加入歌仔戲元素，它其實融合了豫劇、歌仔戲、舞台劇、以及搖滾音樂劇的元素在裡頭，演出的奇巧劇團稱之為「搖滾新戲曲」，絕對新潮有趣。

看完白戲後，台北藝術節就要請大家看大戲，首先上場的是來自大陸的《雷雨2.0》，這又是一齣超新潮的戲劇，它的呈現形式很另類、新穎，舞台上架了4台攝影機，即時拍攝、現場剪輯、同步播映，你同時看到了舞台劇，也看到了攝影機拍出來的電影，兩個平行時空在你眼前同時掠過。

真真假假，在這次台北藝術節，是一個很特別的意象，例如，《安德魯與多莉妮》就是真人帶著假面具演戲，演的是老人的阿茲海默症的故事；來自日本的《三姊妹》這齣戲則是由人形機器人演真人，看起來就像人的機器人來演戲，哇！

本屆台北藝術節的主題是《冒險新視界》，所以，肯定有冒險性十足的戲，這不見得是劇情冒險，可以是題材、呈現形態、或製作難度等的冒險，號稱最冒險的是《華格納大爆炸》，製作人之一的作家陳玉慧說：「這個節目始於華格納，終於電音派對。」節目演出完畢後，開始舉行電音派對，在華格納200歲冥誕的此時，以各種不同手法徹底顛覆華格納。

《時境》這支閉幕舞作則是台北藝術節最危險的作品，因為，舞者要在150公斤的豆子上頭起舞，平常人站都站不穩了，舞者要怎麼跳舞？

戲劇常是回應社會議題的一個工具，EX－亞洲劇團的《赤鬼》就是這樣的作品，它敘述的是人常常在碰到新的、未知的事物時，以恐懼、排拒的態度面對，因而造成了很多不必要的誤解及衝突，導演Jayanta是印度人，在台灣多年來也碰過不少這樣的事，劇中赤鬼的出現讓海邊小村的村民一陣恐慌，都怕赤鬼會吃人，結果，鬼沒有吃人，反而人把鬼吃了。

90年代實在是一個很棒的年代，記得曰劇《長假》、《東京愛情故事》、《101次求婚》，動漫《灌籃高手》、《幽遊白書》、《新福音戰士》，以及安室奈美惠、宇多田、小室哲哉、飯島愛等著名的曰本名字，這個時代曰本文化對台灣社會產生極強烈的衝擊。

台灣社會也在轉變中，林強的《向前行》、陳明章的《抓狂歌》、原住民歌手張惠妹、動力火車的出現，以及IKEA進駐台灣等，也都是很多人的青春紀事。

莎妹劇團的《SMAPXSMAP-In Love With The 90s》就是一齣描述90年代台灣現象的戲，導演王嘉明說：「那都是90年代的常民記憶。」

董怡芬的舞作《我不在這》，則是結合舞蹈、戲劇、打擊樂的跨界作品，用身體、語言、聲響與音樂來採討記憶這件事。

還有，來自加拿大的《伐木樂園》要表演《群斧亂舞》的驚險特技，這是前所未見、絕對原創性的馬戲表演，這可是第一次在台灣演出。

後天起台北藝術節的菜就要一道道上了，想吃什麼菜，趕快去訂，有關演出及購票相關事宜，可上官網（www.taipeifestival.org/）查詢。

（照片由台北藝術節提供）