前一個場景還沒演完，咦？怎麼突然跳到下一個場景去了？很快地，這個場景又在走了一段後，瞬間跳到另一個場景，怎麼看這戲的感覺像在「打地鼠」？不斷地冒出新地鼠，讓人眼花撩亂。

演員的角色也一樣，上一刻還是個大男生，轉個身變成女人了，衣服、造型、化妝都沒變，真的就一轉身角色就變了，看這戲的感覺又像看川劇的「變臉」。

昨天晚上看了台南人劇團的《金龍》首演，好好看。

德國導演寇勒這個大廚是有一套，手法細膩，他把每條故事線切成一段段的情節，再放進一個大鍋中攪，像在炒蛋炒飯時的甩鍋一樣，讓鍋中的每段情節不斷地跳躍，從一條故事線跳到另一條故事線，卻仍能維持每一條故事線的隔空串連，而在跳躍的情節中，不同故事線彼此間還能承接與延續，剛開始你可能看得迷迷糊糊，但漸漸地，你越看越明白，哦，原來剛才演的是這個意思，你越看越有恍然大悟的感覺。

恍然大悟是種很棒的感覺，不管在哪方面都一樣，讀書恍然大悟時，你是不是會樂翻天？談戀愛恍然大悟時（知道對方也暗戀你時），你是不是也極度開心？看戲恍然大悟時，你是不是也有那種「哦！哦！哦！我懂了！」的爽快？看《金龍》就會這樣。

舞台也很有意思，這麼大的場地，為什麼要設計成前方一個月台式的主舞台，後方留一大片空曠的地方？演員是怎麼用這大的場地來呈現一個擠在小廚房裡的5個人的故事？然後你會發現，雖然大部分的戲都在「月台」上演，但演員很自在地台上台下、台前台後流動，雖然只有5個人，但感覺舞台是滿的，是都有用到的，而且視覺效果是流動的，這樣的看戲經驗很舒服。

月台是演戲的地方，卻也同時是隱形的「後台」，演員往台後一蹲，觀眾就看不到了，在這裡演員可以換裝、可以休息等待自己的出場時間，可以為下一個場景作準備，妙的是，後方還有一大片空曠的地方呢？那也是舞台，用得不多，卻用得恰如其分，這個大空間讓演員可以做大動作，可以玩得很瘋、很放，它同時也是看得見的後台，演員照樣可以在這裡等待上戲，但等待的方式經常是變成布景，既無法隱藏，乾脆明擺著，也成為不錯的風景。

我很喜歡這個場地、這個舞台設計以及導演對這個舞台的運用。

演員也很棒，陳彥斌尤其搶眼，他是5個演員中外型最粗獷的人，導演卻用他來扮演最妖媚、最具挑逗性的角色，而他把長褲管拉到腿上，T恤拉下來變成短裙，馬上變身成一個狐騷的女人，胳腮鬍仍在臉上，卻一點都不覺得礙眼，那是我很喜歡的一段。

在這裡要說一個小秘密，他能把這個角色演得如此絲絲入扣，他跟導演坦白，是得力於常在半夜看「Z頻道」，哈哈哈，難怪。

李邵婕演的是牙痛的小男生，在被強迫拔牙的過程中，有一段是她要跳下舞台繞著觀眾席跑一圈，並不斷地發出代表痛苦的尖叫聲，耳尖的觀眾可能會注意到，每聲尖叫都不一樣，那可是練過的，每聲尖叫代表的是不同程度的痛楚，你拔過牙吧！最恐怖的就是你永遠都不知道下一個痛有多痛，而每一次的痛又都是不同的痛，聽李邵婕的尖叫，就讓我想起自己的拔牙經驗。

戲裡有很多很有創意的段子，尤其是李邵婕流血過多死後，其他4個人報菜名的方式，絕透了，為了不破梗，且不詳述，但真的絕透了，這真的是德國人導的戲嗎？

來看《金龍》吧！來享受打地鼠與變臉的樂趣，不看你真的會後悔。

至於演出時間地點，自己查吧！值得的。