「要慢，慢才能一層層累積出質感。」

這是《無垢舞蹈劇場》藝術總監林麗珍的創作理念之一。

無垢花了20年時間只做了《醮》、《花神祭》與《觀》這3部作品，卻齣齣撼動人心，不但征服台灣觀眾的心，也讓優越感很重的西方觀眾臣服，靠的就是慢工磨出來的質感。

這也是《花神祭》睽違10年重演造成大轟動，加演再加演的原因。

20年，3部作品，為什麼要花這麼長的時間？林麗珍以「笨」來形容自己，我覺得這個「笨」指的是一股傻勁。

「我就是需要花這麼長的時間去完成這個工作。」林麗珍說：「就像土地一樣，它不是一下子形成的，而是慢慢一層一層去累積，它裡面才能養育非常多生命。」

林麗珍舉例說，一個動作現在做不好，只要持續做10年，總會有做好的一天，但你如果因為現在做不好而放棄了，10年後的你還是做不好，有質感的東西沒有速成的，好舞者的技巧也不是一天之間學會的。

「有外國人問我，學無垢的東西多久能會起來？我回答他，3年一個階段，7年一個改變，10年可以學完吧！」林麗珍說：「這次《花神祭》的舞者，都在無垢學了10年以上了。」

要能維持傻勁，靠的是專注，「我做事情想的只有要專心一致，每次都很認真地去完成它。」林麗珍說：「做著做著，它自然就會有轉變，質地的轉變。」

就是傻傻地、專注地做，不去想這個作品完成後會讓人多驚艷，「假如你做事一心想讓人看見，你很快就不做了。」林麗珍說：「如果你不想這些，只是埋頭苦幹，你不知不覺間每個腳步都下了功夫，走久了後，質感就來了，你不想被看見都很難。」

這種專注林麗珍形容為「每次都當成最後一次演出」的專注，每次工作都用沒有下一次的心情，每次演出都當成最後一次，

《花神祭》的靈感源自於林麗珍30歲在某一個機會中看到的花落實景，「當下就有一股特別的傷感，那並不是悲傷的感覺，而是一種『怎麼這樣就結束了？』的感覺。」林麗珍說：「最後我領悟到，生命就是如此，只要曾經綻放，那就夠了。」

全身粉白、臉上一抹艷紅的男女花神，動作緩柔，彼此交纏，沉靜交融、生死糾葛，以至激昂重生，《花神祭》的美學，傳達的是一種絕美與深沉的痛楚，如林麗珍所言：「《花神祭》就是痛至極致的美。」

「這就是無垢特有的台灣身體。」林麗珍說：「它是一個土地身體、環境身體、文化歷史的身體。」

你會看到身體半蹲的動作，「那是跟土地越來越親近。」林麗珍說：「如果你跟土地有情感，當你一踩進泥土裡時，你會發現泥土是活的。」現代化的建設，用太多東西蓋在土地上，她覺得，那會像皮膚貼滿了塑膠帶一樣，無法呼吸。

無垢的身體也常有下沉的動作，「那是一種恭敬的心。」林麗珍說：「現代人只對自己恭敬，對別人不恭敬，對土地不恭敬，對生命不恭敬，所以很不快樂；如果你對其他生命都恭敬時，你會很快樂，會開心起來。」

這次《花神祭》最特別的是兩代舞者同台，2003年飾演《春芽》中花靈角色的蔡必珠，將再次登台演出，而在《觀》中飾演白鳥，被譽為「世界最美白鳥」的吳明璟，則是新任的花靈，這樣的安排充滿了傳承的意味在。

（圖片由兩廳院及無垢舞蹈劇場提供）

《花神祭》演出資訊

演出時間

9月17日 19：30

9月18日 19：30

9月19日 14：30、19：30

9月20日 14：30

演出地點：國家戲劇院