「妳等會兒要幹嘛？」

「要去看舞踏表演。」

「舞踏是什麼？」

「嗯，就一種日本舞蹈。」

這是昨天去北藝大看日本舞踏大師及川廣信的舞踏表演及座談前，在校園裡偶而聽到的一段對話。

表演開始了，再4個月就滿90歲的及川廣信，以梵谷的《星空》及米開朗基羅的《大洪水》兩幅畫作為靈感創作出來的作品開始演出，雖然他年紀這麼大了，但仍然能精準地跳完整個作品，真的很厲害。

最後一段的舞劍，則是對應華格納的《尼貝龍指環》的意境，拔劍、舞劍、收劍，可以很明顯感覺出他年輕時去歐洲學藝的一些痕跡。

這個作品不像我從youtube上看的一些舞踏作品那麼猙獰、扭曲，反而它有很多默劇、太極、芭蕾的影子在裡頭。

演後座談挺有意思的，及川廣信透露，他1954年搭船赴歐學藝時，第一站停靠的就是台灣，這是他跟台灣結緣的開始。

他的人生，他說，40歲之前都跟其他舞踏大師如大野一雄、土方巽在一起，40歲以後就決定自己跳自己的，用創作的方式來實現自己的想法，而走出跟大野一雄與土方巽不同的路。

他也說：「從70歲起，我每天都會有新發現。」到了80歲時，他才驚覺：「我這麼老了？！」他那時最喜歡做的事是讓別人猜他幾歲了。

雖然去年秋天身體突然變差，但及川廣信仍然雄心萬丈，昨天他說：「我打算再做10年。」

90年的生命經驗裡，及川廣信提出一個很重要的體驗：「不要跟著新資訊隨波逐流。」他說，很多資訊看起來很新、很有前瞻性，但不見得是好的資訊，接受新資訊前，要先判斷。

這就像保力龍好用，但如果用之前仔細判斷，或許今天人類不會那麼苦於對保力龍的迷戀及遭受的危害。

昨天的活動在一個排練室與行，觀眾大概30餘人，對沒來的北藝大學生來說，很可惜，這樣的機會很難得，或許這是及川廣信最後一次到台灣，失去這種親炙大師的機會，學藝術的人應該會覺得很遺憾。

昨天在場有兩位曾去日本學舞踏、都上過及川廣信的課的台灣小劇場一線男演員魏雋展及陳柏廷，對他們來說，學習舞踏是演員人生很重要的一個轉折。

陳柏廷說：「開啟了我另一種看身體及跟這個世界溝通的方法。」

魏雋展說：「我得到的是一種印證，以及對身體不一樣的想像。」

兩個人動念學舞踏的理由不太一樣。

「想學舞踏，最早是因為看到大野一雄的演出影片。」陳柏廷說：「那時他已90多歲，不太能走，演出在一戶外草坪上，兒子推輪椅把他推出來，抱下來。」表演開始，大野一雄說：「我是一朵花。」並順手從草地上摘了一小朵野花，陳柏廷描述當時的感受說：「在講完『花』這個字時，你會發現，大野一雄身為『人』這件事已經不見了、消失了，他已經『花』了。」

那時只是透過影像而已，就感覺這麼強烈了，陳柏廷想：「哇！他到底做了什麼？」他明明活生生在你面前，你看到他卻也沒看到他，實在很奇妙。

第二次更震驚的是《山海塾》在台灣演出時，並不是演出本身讓他震憾，而是天兒牛大出場謝幕時，「他還在表演狀態，當他走在舞台中間，切換成他自己的狀態，並要謝幕時，那一瞬間感覺他好像發散出一股氣功波。」陳柏廷說：「他鬆掉的那一瞬間，我反而整個人驚訝得貼背，只是這麼小小一個切換，能量卻像炸出來一樣，你就知道他之前hold了多少在裡面，那時我搞不清楚是什麼，只知道我被重擊了。」

此後他一直在尋找這個東西，去無垢上課，又跟鈴木忠志學，3年前終於有機會去日本，就去學了舞踏。

學舞踏讓陳柏廷開了天眼通，「過去學院訓練出來的方法有用，但很制式；舞踏則讓我找到不一樣的視野及不一樣的橋樑，進入我跟這個世界、我跟周圍的一種新的存在關係。」

「以前我們在訓練時常會說，要依據什麼學派、什麼理論、什麼形式，都要限制在一個系統裡；做一個作品或評論一個作品時，也都用誰誰誰的理論、誰誰誰的美學來評論別人的作品或自己的作品。」陳柏廷說：「舞踏老師教我的是，在你做的所有作品，都要用自己的理論來評論自己的藝術，只有你的理論可以解釋你的作品，別人都是附加上去的。」

很多人都認為，一個好作品應該是藝術家能百分之百把作品的答案傳達給觀眾，但陳柏廷舉大野一雄的話說：「藝術家的答案只是一個橋樑，一個聯繫作者背後世界觀與觀眾間的橋樑，所以，藉著這橋樑，觀眾看到的不是作者，而是作者背後的世界觀，也因此，一個好作品應該是100個觀眾看過後，會有100種答案。」

魏雋展一直受困於父親病得不成人形的那種恐怖情緒中，他自己曾用《男孩》這齣戲去碰觸那種情緒，但並不是很成功，直到他在youtube看到舞踏，「它就像用我爸爸的身體在跳舞。我完全知道他在幹嘛，知道那不是頭腦的，是心理的，覺得很美，我很想學。」

於是他去了日本，先跟大野一雄的兒子大野慶人學，「待了一周，覺得不滿足，覺得舞踏應該還有其他東西。」魏雋展說：「講了很多心法，很多想像的引導，很多人雖然跳得很爽，但你會覺得，只有這樣嗎？他講的心法每個人都可以跳，但看了就覺得它並沒有觸動我。」

「我就自已上網亂找，看到有興趣的就寫信聯絡，或上他們臉書問能不能去學。」後來他在別人介紹下去跟及川廣信的學生學，學了兩三周，然後被帶去上及川廣信的課，上了兩三堂課。

「轉到及川這邊時，就覺得他非常系統化，有步驟的，有系統、有技巧可以去分析，跟大野那種形而上的不太一樣。」魏雋展說：「及川把道家的東西、太極、默劇、芭蕾全部都分析過，再拆掉融合在一起。」

這當然跟及川是芭蕾出身，又去法國學過默劇有關，及川的雜學背景，跟魏雋展很像，魏雋展是先接觸默劇，後來學太極，後來又接觸芭蕾，「我的表演常是混著用這些東西。」他說：「有時我在做一些東西時，會用到其他東西的概念，例如，在做懸絲偶時，我有時會偷偷用太極。」

跟及川學舞踏，讓魏雋展得到了一種印證：「果然世界上的事情應該要彼此相通。」

去日本前，魏雋展曾以想像父親的身體的方式，做了一支獨舞《白》，學過舞踏後，他又重做了一次《白》，他說，學過舞踏後，漸漸知道技巧跟想像要怎麼混合使用，後來去再拒的公寓跳重做的《白》時，對身體就有不一樣的想像，還滿好玩的。