在小劇場圈，他們都是菜鳥，但這些菜鳥去年從一把椅子進行肢體發展，漸漸演化出角色、情節、對話，而到今年這齣很有看頭的《旅途愉快》，很不容易。

這些年輕演員是《找我劇團》去年成立的「河流實驗室」的成員，這是一個培養新一代表演創作者的訓練工作室。

成立後的第一階段是先從身體找角色，「例如玩椅子，讓他們從玩椅子中找出身體。」《找我劇團》藝術總監張育嘉說：「一開始可能只有一兩個方式，現在他們可以玩出四、五十種方法，劇團的椅子已被他們玩到釘子鬆脫了。」

藉著這些方式，演員先找身體，再從身體找角色，並且在去年7月先做了一個Solo，「沒有文本，只有動作。」製作人高士雯說：「那時的挑戰是沒有台詞，台詞是沒有寫定的，每個人只知道自己跟其他角色的關係，以及自己演的那一個段落發生的事情與展開的順序。」最大挑戰是他們要非常專注在那個當下，台詞丢接才會順暢。

《旅途愉快》算是第二階段的呈現。「這次他們不只是演員。」高士雯說：「他們也同時是創作者。」整個作品的發想及創作都是演員自己來，布景、道具、舞台設計也都是團隊合作的創作。

例如，在戲裡很搶眼的球池，就是演員之一的李本善的點子，他在想他負責的那段戲時，很自然地就浮現出球池的想法。

他選擇要呈現的文本是村上春樹《第七個男人》中的一段，裡頭有關於海、颱風的意象，他覺得球池的球不但可以製造出波浪的效果，球與球間的碰觸，也能很逼真地呈現出波浪的聲音。

《旅途愉快》是5位演員各擷取一個文本中的一個片段做呈現，但它卻不只是5段Solo，這5段故事間還是有連結及相連的脈絡高士雯說：「5個不同文本，好像5段不同的人生旅行，串成一個旅程。」

也因此，球池這個道具，雖然是李本善主要的道具，但其他演員也或多或少地在他們的演出中運用到它，讓它的存在自始即是有意義地存在。

所以，在李本善的這一段裡，它是海、海浪，但在其他演員的段落裡，它可能是沙漠、綠洲，可能是丢棄垃圾的地方，每個球也可能代表侯永煜演出的片段裡，每一通打出去卻沒人接的電話。

戲裡有些自虐式的巧思，也讓人驚喜不斷，例如，最後一段才出場的李本善，從戲的一開始就埋在球池裡；許家榛的演出是第4段，她也是開演就整個人躲進了行李箱，當箱子一打開，發現裡頭藏了個人時，馬上就吸引了全場觀眾的目光。

我也很喜歡謝宛諭的一些設計，她主演的是第二段故事，選取的文本是杏林子的《看雲》，對杏林子身體上的不方便，謝宛諭覺得它雖然是一種限制，卻也可以成為一種驕傲，所以她設計了美人魚的造型。

杏林子對於自己身體上的不便一向坦然處之，謝宛諭用美人魚來詮釋，把這個境界更提升了一層。

這齣戲另一個極具挑戰性的是文本與戲劇呈現間的落差，5位演員挑的5個文本，都不是劇本，而是小說、散文，而且未經改寫，有些文本即使用閱讀的方式都不是那麼容易理解，更何況要用動作及表演來呈現文字的情境，看得出來他們在這方面做了很多努力，雖然沒有辦法完全克服，但努力的痕迹明顯可見。

從這齣戲很多時空的併置，以及一樣東西的多元面貌及應用，是演員發展得很好的部分，球池裡的球，不只是球，它是很多東西的分身，同樣地，行李箱，也不只代表行李箱，也有很多面貌，端看戲裡的需要，這讓戲的層次及物件的變化，都豐富很多。