藝術鑑賞（一） 授課老師：朱惠芬
壹、美術範疇：
一、五個發展階段：
1. 偏愛期：生物性影響社會性
2. 美與寫實：再現事物
3. 表現（入乎其內）：表現藝術家內在情感經驗
4. 風格與形式（出乎其外）：以理性和客觀角度進行美感
5. 自律（超乎其上）：兼具個人與社會的判斷能力
二、美術作品三層次內涵：
1. 圖像階段：第一層次或自然主題
2. 圖像標誌階段：第二層次或約定俗成主題
3. 圖像學階段：第三層次的本質意義或內涵主題
★作品除了傳統意旨外，亦含民族性、社會性及階段性意義（時空背景）
三、美術教育課程領域：
1. 製作／創作
2. 美術批評：針對一件作品，做有關形式、內容、意義與其價值的探討。
3. 美術史：作品與其社會、時代背景關係之探討，並以歷史的觀點解釋風格之起源與演變，給予它美術史之定位。
4. 美學
四、美術批評兩大機能：
1. 解釋批評：評斷作品其內涵、意義
2. 評價批評：判斷作品其優劣
五、美術批評教學過程：
1. 簡單描述
2. 形式分析
3. 意義解釋
4. 價值判斷
六、培養四種層次能力：
1. 敏銳視覺美的感受力
2. 豐富感情與想像力
3. 培養美術認知與其表達用術語
4. 對作品的思考與判斷力
七、藝術鑑賞所需具備能力：
1. 知覺
2. 感情
3. 認知
4. 判斷
八、藝術定義：
1. 黑格爾：藝術是把絕對的精神與以直覺地表現
2. 托爾斯泰：藝術是人間傳達其感情的手段
★ 藝術是開放性的概念
貳、西方現代藝術的起源：人文主義的精神起源於文藝復興開始前一百年，文藝復興之父-喬托，是第一個把宗教裡的聖者，配上樹林景色，穿上百姓衣服，有了初步景深之繪畫特質。（1.宗教化→世俗化 2.有空間景深）
★ 人類最偉大的濕壁畫作品應當是米開朗基羅在梵諦崗西斯汀教堂
一、透視法定義：將3D物體、空間深度轉繹在（近乎）2D的平面方法，使苗繪對象能夠如實（如視覺經驗之實）地再現於畫面上→消失點。
★ 拉斐爾《雅典學院》為透視法運用到最高峰之作
二、西方現代藝術的起源：
1. 贊助模式改變（單一委託→畫家有自我的創作空間）
2. 法國學院角色
3. 藝術教育系統
4. 藝術家社會地位
5. 藝術家對藝術方法與主題的態度
6. 主題、表現方式、文學內容
7. 顏色、自然、藝術本質探討
三、新古典主義：與古代希臘和羅馬的文學、美術、建築或思想有關的潮流，強調結構的單純及均衡和比例的勻稱。
1. 兩大事件：1776年美國獨立、1789年法國革命
2. 代表藝術家：
A. 大衛-荷瑞希艾的宣誓：單純的圓拱建築空間一強一弱、一剛一柔。
B. 安格爾-土耳其浴：此為他長年使用的主題且最純粹的傑作，藝術生活有意識地表現於作品之中。
四、浪漫主義：為理性主義之反動，發揚個人、情緒、奇幻和想像的地位，不關心目前的、現在的存在。作風更自由，筆法更流暢，特色為強烈色彩及明暗對比，題材多為戲劇性場面。主觀性、重視色彩，已對角線或不安定的佈局代替古典主義安定的金字塔式構圖。
1. 代表藝術家：
A. 哥雅-
B. 德拉克拉瓦-自由女神領導人民：顯示他參予國家政治的決心。鮮豔的色彩，強烈的明暗對比，生動細膩的表現力，繼哥雅之後的第一幅關於近代政治的畫作。構圖嚴謹，主要形體的精確性和動態感，色彩的協調→激情、真實感，成為近代政治畫的代表作。
2. 比較：
新古典主義 | 浪漫主義 |
think | feel |
知性 | 感性 |
理智 | 神秘 |
限制 | 熱情 |
規範 | 自由 |
團體 | 個人 |
。
五、寫實主義：形塑新的社會態度，新的視野和新的適應問題。
1. 從歷史與異國強調主題→日常生活點滴。
2. 代表藝術家：
A. 杜米埃-三等車廂：研究過雕塑，未受正規的油畫技法訓練，人物頭部給人石頭般的質感，但不失活潑生動的氣韻。
B. 米勒-拾穗：農夫是原始自然的象徵，影響日後梵谷的繪畫，厭倦都市生活，信奉「回到自然」，希望捕捉自然界瞬息的變化，稱之為「自然主義」。
C. 庫爾貝：現代寫實主義之父
甲. 藝術態度：
a. 繪畫與生活當下相連結，非過去。
b. 是瞬間，非永恆。
c. 是身體，非靈魂。
d. 是物質性，非精神性。
e. 繪畫本身就是現實。
乙. 作品：
a. 奧南的喪禮：以一等一如實般大小構圖，給人有如親臨實境的感覺。
b. 畫家的畫室：七年藝術生涯的真實預言。
D. 馬奈：
