LANVIN 一向服務少眾，Alber 首次打破了這個局面，他說這個合作案的概念是把H&M 變得更精品，而不是把LANVIN 變得大眾。這是Alber 踏出歷史性的一步，相信將會影響更多的品牌，美好的時尚越來越容易取得，而不再高高在上。藝術，亦是如此。許多設計師的美學境界已達到藝術家的地位，如Zaha Hadid、Jaime Hayon、MaartenBaas⋯⋯等等，其中，不少是做的相當漂亮的跨界高手，無論在建築、時尚、工業、室內設計上都有著突出的表現，常陵特別欣賞Zaha Hadid的跨界，他認為其作品充滿活力又充分表現出成功、靈活的藝術性、無疆界的限制，畢竟，創作不在形式，在思考。知名造型師陳孫華則認為服裝大Hussein Chalayan 可說是在自我領域進行跨界創作的先驅，衣服在他的手中以多種型式呈現，可以是家具也可以是高科技廠產品。

「Chalayan的創作從不為行銷而做，他的衣服就像藝術品般的獨特。」這是他成為陳孫華一直以來最為欽佩的服裝設計師的原因 。陳孫華說：「由於技術的成熟，許多家具已經有基本的原型，而超級設計師吸引大眾的原因在於大眾對於藝術性、特殊性的渴望。」這些設計師多具有其強烈的自我設計風格， 將賦予家具除了經典之外不同的語言與新意，藝術家常陵表示：「如MaartenBaas 以大膽的創意建立於美學歷史累積，表現了古典美與創意的結合。」藝術透過設計師之手，透過家具，越趨於生活化。

超級設計師現象也展現了設計師思維的大進步。設計師除了要有設計的才華之外， 更應該要有行銷策畫的概念； 除了要會畫一手好圖之外， 更應該知道要如何將設計變成商品；除了會將設計變成商品之外，更要讓人因為這件商品而快速認識這個設計師。現在的設計師更重視包裝自己的概念：

「名字」成了賣錢的商品。

而網路傳媒的興盛，更是造成設計師名人效應的主因之一。在過去的年代中， 要從雜誌或實體宣傳認識名牌不是太難的事，要知道設計師的資料卻極為困難，而電子資訊的發達、科技的進步無疑快速散播了設計師的名子，而品牌也更有信心的利用設計師做為宣傳利器。

舉例來說， 2009 年， 在倫敦限量上市的ZahaHadid x MELISSA 這款鞋就是一個利用設計師提升廠牌名聲度的絕佳例子。設計過BMW 豪華工廠、香奈兒流動博物館， 同時身兼唯一榮獲普立茲建築大獎的女性，在建築設計風華30 年的她第一次跨界操刀為女性設計一款展現腿部曲線的新鞋， 怎能不好奇， 甚至心動？而MELISSA 出產的女鞋除了得到「保證狂賣」票之外，更重要的是有更多人因為Zaha Hadid 而認識MELISSA，進而也提升了品牌格調。

同樣的例子不少，超級設計師史祖法國設計鬼才Philippe Starck 與知名家具廠商DEDON 於今年米蘭家具展的合作，就成功吸引注目。Philippe Starck設計過的東西不勝枚舉， 小至牙刷、榨汁機以及家具，大至建築設計、 飯店與室內設計。 近來熱門的iPod， iPhone 裡面的喇叭也是他設計的。DEDON與他合作開發系列產品，當仁不讓的將他的大照放在首頁好一陣子。

最近，最新的例子則是：豔色教主Karim Rashid 為VONDOM 成功設計出充滿時尚感的戶外家具、西班牙藝術家Jaime Hayon 為BERNHARDT design 設計充滿獨立個性的沙發與座椅⋯⋯這些都是品牌大打設計師廣告的例子，常陵說：「企業與美學的結合表現出文化的提升。」可見藝術家的獨立思維也已經跳脫出來。

在行銷裡面， 用最少的成本造成最大的效益是所有行銷者夢寐以求的事。名人效應以一個的名字吸引你，設計師也一樣可以做到。而破除行銷角度的成見，我們樂見由這些明星、超級設計師促成藝術、設計與生活之間，越來越微妙而甜蜜的關係。