清三代（康熙 雍正 乾隆）琺瑯彩瓷器特點

 

陶瓷是中國人發明的，其發展歷史源遠流長，最早的原始瓷器-瓷器，發現於山西夏縣東下馮龍山文化遺志中，距今約4000多年的歷史。

 

　　真正瓷器的出現，是在東漢時期，首先是在浙江紹興上浦小仙壇發現的東漢晚期陶瓷窯址和青瓷殘片，其瓷片質地細膩，釉面有光澤，胎釉結合緊密牢固，已擺脫了原始青瓷的粗糙原始性，已經初步符合了現代瓷器的標準。

 

　　中國陶瓷歷經長期的發展和創新，在不同時期，都會隨著社會的穩定，經濟的發展，在有了一定的經濟條件後，在陶瓷的發展中，也會出現一些創新，比如，87年法門寺地宮第一次出土唐代的“密色瓷”，宋代的“五大名窯”官、汝、定、均、哥，元代的青花等等，都是一個時代陶瓷鼎盛時期的代表。

 

　　到了清代中期，隨著社會的穩定，社會經濟及科技的發展，反應在陶瓷的發展上，又有了一定的發展基礎，這個時期的陶瓷發展又有了很好的機遇。

 

 

 

  

琺瑯彩瓷器是瓷器發展史上的一個必然產物，前身就是“景泰藍”，也就是所謂“畫琺瑯”，“景泰藍”興起於明代，是從西洋傳入的一種工藝技法，是在銅胎上以藍為背景色，掐以銅絲，再填上紅、黃、藍、綠、白等色釉燒紙而成的工藝批。琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉坯、成形、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。代表了當時最高的的藝術水準、最高的工藝水準。不僅展現在康乾盛世的審美意識，也反映出18世紀中西文化的交流。它是中歐文明與文化的融合體，在世界文化交流史上佔有重要的歷史地位。琺瑯彩瓷器從創燒到衰落都只局限於宮廷之中供皇室使用，是“庶民難得一窺”的御用品，由於製作琺瑯彩瓷極度費工，費料，成本很高，清乾隆年後期就逐漸的銷聲匿跡了，傳世極少。中國當代著名瓷器專家葉佩蘭曾經這樣評價瓷胎琺瑯彩瓷器，琺瑯彩瓷器件件珍寶，難估量其價格，用“價值連城”來形容當不過分。 

琺瑯彩瓷發展到乾隆時代，又進入了一個輝煌時期。乾隆皇帝儒雅好古，對於康熙、雍正時期遺留宮內的琺瑯彩瓷更視為珍寶。 

　　除承前制繼續在宮中燒紙外，並為每件器物配製楠木匣缽，專門儲藏于乾清宮法郎彩瓷的專庫內。檔案記載：乾隆六年正月初八日，太監高玉等交瓷胎琺瑯紅地棉上添花茶碗一對，黃地錦上添花五寸碟一對。乾隆還專門傳旨：配匣入乾清宮琺瑯器庫內，欽此。乾隆還詔令翰林院的翰林們為這批珍寶整理編目

 

 

 

 

　乾隆時期的琺瑯彩嬰戲紋飾，常通過兒童活動，將吉祥之意寓意其中。在一件黃地花卉開光嬰戲紋瓶上，通體以黃釉為地，以各種色料通體彩繪纏枝花卉，三面開光內所繪嬰戲圖，分明寓意“竹報平安”、“吉慶有餘”、“管帶流長”。此瓶在色地上彩繪花卉，明顯具有銅胎畫琺瑯的效果，所繪人物畫法寫實，線條流暢，設色精麗。

　乾隆時期在琺瑯彩瓷上，還出現了一類臨摹西洋人物和景色的紋飾，其用筆光滑平柔，幾乎看不到筆觸，色彩絢麗豐富，並運用焦點透視方式，使畫面上的人物及背景上的建築物，具有光線明暗的立體效果。這些都是制瓷匠師將西洋畫法摻入琺瑯彩瓷繪技藝中的效果。一件黃地小葫蘆瓶，上部橢圓形開光內繪西洋景色，下部海棠花式開光內繪西洋婦女和嬰兒，畫面中人物面部明暗分明，裝束華麗。背景建築物清晰可見。整個圖案從題材到畫法都是西洋風格，是乾隆琺瑯彩瓷受西洋畫風影響的典型之作。