有了好的立意和構思不等於就有好的作品，這批作品的學術價值，取決於後面五個方面：

        一、首先是要具備精深的素描和色彩功底，熟練的掌握當今西方古典油畫的寫實技法。

        二、寫實油畫找好模特，是畫的品質和成敗的關鍵，中外大畫家無一不為找好的模特，而感到發愁。我之前找模特，好像似電筒向外照，從明星到學生、市民，都無一滿意的，因為她們都有時尚和現代的痕跡，找來找去，我突然發現我身邊的女兒符合美麗、純樸、善良、天然美的女神形有了漂亮的模特，不等於有了感人的畫面。大學裡，往往漂亮的模特，畫到最後，個個神情都比較呆，包括一些名演員也是一樣。我要求女兒用真情實感打動觀眾，為此我們看過許多優秀影片和用音樂的旋律次次感染，啟動她內心的深情，在五官上的表情特微的深入刻畫，獲得了成功。這是一個非常不容易辦到的事，只有自己的兒女，和共同的高要求才能做到的。

      三、在用光上，我採用了倫勃朗用光，但又與中國上千年的審美習俗和現代人審美要求，巧妙的結合起來，在整幅畫中，因倫勃朗用光造成的視焦點的關注，和強烈的體積感的塑造，又用輔助光保持女神潔白如玉的頭像和軀體的完整感。在每幅畫中用“光”和用“情”上很下功夫。在用“光”上，還附有另一種情感的含義，如《巫山神女》、《紅月亮》、《星空》、《一抹陽光》等，屈原的《山鬼》手采靈芝日夜思盼，她的心上人的出現，姑娘的深情早已感動了天地，心上情人，仿佛也成了神，他早已化著一抹溫暖的陽光，透過森林縫隙悄悄地從姑娘臉上和身上慢慢滑過，她不願傷害姑娘美麗純潔的玉體。

      四、在大型動物毛質刻畫上，差點送了我的命，這是之前從末預料到的事，翻開中國近百年的油畫史上，沒有一個人成功，用寫實油畫畫過《山鬼》，就連徐悲鴻是學西畫的大師，只是用國畫小寫意畫了一張《山鬼》。於是，我又開始回到畫前研究，這天終於來到了，我成功了！大型動物的毛質好像是皮裡長出來的感覺，很真實，我讓獅子，老虎、豹子、松鼠等都在畫布上活了起來。我為他們注入了生命，包括人物的頭髮都增加了生命的活力，這是我在寫實油畫上，中國近百年，世界數百年，所有對野生動物的毛質和人的頭髮的繪畫語言和技巧上的一大突破。

      五、畫面的背景和立意，《山鬼》是女神，是以大自然變化萬千的景色為背景，略帶虛擬的神話色彩。因為是用寫實油畫表現，神秘的景象，又帶幾分真實感。不管是在天上雲層裡，或是在海邊波濤中，不管是在森林間，或山洞的篝火旁邊等，一切都根據《山鬼》這個神話人物的故事情節的需要，對女神形象和情感起到了烘雲托月的渲染作用。